Es lässt sich nicht leugnen, dass es im letzten Jahrzehnt eine bemerkenswerte tektonische Verschiebung gegeben hat, wobei sich das Epizentrum der Kühle bewegte Von der Exzentrizität Tokios und der Underground-Punkrock-Szene Londons bis hin zu den glänzenden Hochhäusern im Süden Korea. Das vergisst man leicht, besonders bei den Technicolor-Fantasien, bei denen es sich um K-Pop-Musikvideos handelt, und um die verschwommenen, von Liebe geprägten Fantasien Linse von K-Dramen, dass diese Wolkenkratzer aus Glas und Stahl über traditionelle Hanok-Gebäude blicken und dass, auch heute noch, ähm Fegen Sie die Straßen mit traditionellen Sorghumbesen. Das süße, metallische Klirren traditioneller Glocken erklingt in der Luft, begleitet von den poppigen Beats der neuesten Veröffentlichung von NewJeans. Im Gegensatz dazu könnte diese Studie der Grund sein, warum Kreative in Südkoreas Einflusssphäre gezogen werden und warum der stetige Rhythmus dessen, was jetzt und als Nächstes neu ist, zum pulsierenden Rhythmus von Seouls Herzen geworden ist.

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Die Rolle der Mode in der globalen Kultur macht sie zum perfekten Medium, um die Reichweite des koreanischen Einflusses zu veranschaulichen. Zurück im Juni, Genesis House und der Council of Fashion Designers of America (CFDA) haben sich zusammengetan, um aufstrebende asiatische Designer in New York City ins Rampenlicht zu rücken Genesis-Haus – ein Restaurant- und Erlebniskonzeptraum, der Korea über das CFDA in den Meatpacking District bringt | Genesis House AAPI Design + Innovation Grant. Das 40.000-Dollar-Stipendium und eine kulturelle Immersionsreise nach Seoul waren Anreiz für die Teilnahme an einem fünfmonatigen Wettbewerb, bei dem Designer die Aufgabe haben, ein zu schaffen Sonderkollektion, die nicht nur die Werte und die Kultur Koreas, sondern auch der Marke Genesis, wie Wärme, Gastfreundschaft und Wagemut, vereint Design. Die Sammlungen werden im Februar 2024 gezeigt, wobei ein Gewinner einen zusätzlichen Hauptpreis von 60.000 US-Dollar erhält.

Verleihung des CFDA Enesis House Design Innovation Grant

Jackie Lee

Wie K-Pop-Fans zur ultimativen globalen Aktivistengemeinschaft wurden

Nur wenige Monate später, im September, im Vorfeld der Frühjahr/Sommer-Präsentationen 2024 der New York Fashion Week, Designer Andrew Kwon, Grace Ling, und Siying Qu und Haoran Li von Privatrichtlinie wurden zu den Finalisten gekürt. Während sie um den Hauptpreis kämpfen, erhalten sie Zugang zu einem Mentorengremium, zu dem die Schauspielerin Jodie Turner-Smith; Designer und stellvertretender Vorstandsvorsitzender der CFDA, Prabal Gurung; Monse-Designer Fernando Garcia und Laura Kim; Rachel Espersen, Geschäftsführerin für Markenerlebnis bei Genesis; Sandra Park, Vizepräsidentin für Herren-Luxus-Konfektion bei Saks Fifth Avenue; Stephanie Horton, Global Consumer Marketing Director von Google; und der CEO der CFDA, Stephen Kolb.

Um ihren Kreationen wirklich den Geist Koreas zu verleihen, reiste die Gruppe zuletzt nach Seoul Monat, verbringen Sie eine Woche zusammen und tauchen Sie tief in die Kunst, Kultur, Geschichte und Energie des ein Stadt. Für die meisten Designer war es ihr erster Besuch in der südkoreanischen Hauptstadt, obwohl Kwon, der koreanischer Abstammung ist, die Stadt vor Corona regelmäßig besuchte.

„Ich bin der Einzige in der Gruppe, der wirklich Koreanisch spricht. Es fühlt sich irgendwie herzerwärmend an, weil ich sozusagen als Vermittler fungieren kann, wenn jemand anderes nicht da ist, um zu übersetzen, damit es sich einfach willkommener und angenehmer anfühlt“, sagte Kwon. „In gewisser Weise ist es auch ein so stolzer Moment, denn vor vielen, vielen Jahren hätte niemand gesagt: ‚Oh, lass uns nach Korea gehen.‘ Jeder würde es tun Sei so etwas wie „Tokio oder Shanghai oder Peking“. Das ist für mich spannend, weil es zeigt, dass es so viel Entwicklung gegeben hat Korea."

In der kurzen Zeit, seit Kwon seine Marke im Jahr 2020 gründete, wurde er für seine von Prominenten geliebten Kleider auf dem roten Teppich bekannt (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park und Olivia Palermo sind alle Fans) und eine atemberaubende Brautkollektion (hochzeitswürdige Overalls). inbegriffen). Kwon hat sich eine Anhängerschaft dadurch erworben, dass er Old-School-Glamour mit modernen Akzenten verbindet, und auch wenn es nicht offensichtlich ist, vereinen seine Designs auch einige koreanische Traditionen. Dies wurde deutlich, als die Designer eingeladen wurden, auf dem Gwangjang-Markt, einem Freiluft-Handelszentrum mit Händlern, Stoffe einzukaufen Wir verkaufen alles von passenden Stoffen bis hin zu luftigen, luftigen Organzas (nur ein paar Schritte von Haushaltswaren, Meeresfrüchten aus dem Meer, und das nokdujeon Pfannkuchen, bekannt geworden durch Netflix Streetfood: Asien).

„Ich denke, mit traditioneller koreanischer Kleidung, bekannt als Hanbok, sie sind superleicht. Organza und Seide sind die wichtigsten Materialien, die sie verwenden. Und es ist einfach so leicht, wenn man bedenkt, wie groß das Volumen tatsächlich ist“, teilte Kwon mit. „Ich denke, wenn die Leute meine Kleider oder Roben oder Overalls sehen und anprobieren, sagen alle immer, wie leicht sie sind und wie viel Struktur sie haben.“ Ich war schon immer ein großer Verwender von Organza und Seide, und alle Stoffe, die ich für Seiden verwende, stammen tatsächlich aus Korea.“

Grace Ling Genesis Seoul Immersionsreise

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Die Fashion Week ist in K-Pop verknallt

Ling wies darauf hin Hanboks anhaltenden Einfluss auf den koreanischen Stil (das Kleidungsstück wurde zum ersten Mal gesehen). vor mehr als zwei Jahrhunderten). Während es für Ausländer nicht ungewöhnlich ist, sich für Fotos in kunstvolle Gewänder zu kleiden, insbesondere in der Nähe des Gyeongbokgung-Palastes, wo sie eine tragen Hanbok Besuchern freien Zutritt zum Gelände gewährt, bemerkte Ling ein wenig von diesem traditionellen Stil in Alltagskleidung – obwohl er viel subtiler war als vollwertiges K-Drama-Cosplay aus der Zeit.

„Die Silhouette und die Proportionen haben für mich etwas sehr Koreanisches“, sagte Ling über den zeitgenössischen Stil der Stadt. „Es ist fast so, als ob man ein modernisieren würde Hanbok, weil es etwas an sich hat, das modernisiert wird.“

Ling – geboren und aufgewachsen in Singapur – veranstaltete im September 2023 ihre erste Laufstegshow bei der New York Fashion Week und hat bereits eine treue Legion von Fans in Hollywood gefunden, darunter auch Jennifer Lopez Und Julia Fox. Ihr Label hat Schlagzeilen gemacht, weil es eine schlanke Silhouette und den Null-Abfall-Status beibehält. Das ist dem Einsatz von 3D-Druck und CAD in ihren Designs zu verdanken, die den Körper mit chirurgischer Präzision zusammenfügen, um durch ihre charakteristische Schneiderkunst Hautpartien hervorzuheben. Die Designs werden außerdem durch ihre charakteristischen, glänzenden, skulpturalen, biomorphen Beschläge akzentuiert.

„Ich finde es sehr interessant, denn als asiatischer Mensch aus Singapur kann ich sehen, dass es welche gibt „Ähnlichkeiten in Bezug auf die asiatische Kultur in China, Korea und Japan“, bemerkte sie über ihren Aufenthalt in Korea erstes Mal. „Es herrscht ein starkes Gemeinschaftsgefühl und jeder ist wirklich respektvoll. Es scheint die Grundlinie zu sein, der man mit Respekt begegnet. Es sollte der Standard sein.“

Eine weitere Möglichkeit für die Designer, in die koreanische Modekultur einzutauchen, war der Besuch einzigartiger Einzelhandelsflächen. Haus Dosan, ein Einzelhandels- und Design-Mekka der hochmodernen Optik- und Sonnenbrillenmarke Gentle Monster (die selbst verwendet Roboterinstallationen und großformatige Videokunst zur Präsentation ihrer Angebote) öffnete schon früh seine Türen für die Gruppe. Die Erfahrung war eine Gelegenheit, darüber nachzudenken, was Einzelhandelsflächen für sie bedeuten könnten, wenn ihre Marken wachsen.

Private Policy-Designer Genesis Seoul Immersionsreise

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Der Einkaufstourismus ist in der Stadt groß, aber Einkaufen ist nicht nur für Besucher wichtig. Mit gigantischen Einkaufszentren in ganz Seoul und kleineren Boutiquen mit Kult-Anhängern, die auf TikTok und Instagram im Trend liegen, scheint das Finden neuer Kleidung und Accessoires ein nationaler Zeitvertreib zu sein.

„Ich habe diese wirklich lustige Tochter und Mutter gesehen. Und dann kleidete sich die Mutter ganz im koreanischen Gesamtstil, sehr ordentlich. Und dann ist die Tochter eher gekleidet wie... „Stellen Sie sich den K-Pop-Girlgroup-Stil vor und sie schauen sich die Kleidung an“, erklärte Qu, was sie bei ihren Ausflügen beobachtete. „Aber ich sehe, wie die Mutter tatsächlich versucht, die Kleidung auf den Regalen zu verstehen, das ist wirklich schön zu sehen.“ Ich denke, auf den ersten Blick hat diese Stadt ein sehr einheitliches Erscheinungsbild mit sehr neutralen Farbtönen: Marineblau, Schwarz und Weiß, Grau- und Brauntöne. Dann ging ich zu einem Bereich am Park und ich glaube, dort gibt es noch mehr Streetwear-Szenen mit jungen Leuten dort – im wahrsten Sinne des Wortes auf der Straße – in Kleidung, die meiner Meinung nach eher vom K-Pop beeinflusst ist Szene."

Private Policy setzt sich dafür ein, geschlechtsneutrale Kleidung mit ansprechenderen Designs in den Mainstream zu bringen eher die Straßen widerspiegelt als Blitzlicht und Step-and-Repeats, scheint an einem Ort wie diesem auf Erfolg vorbereitet zu sein Seoul. Li sagte, dass er mehr Menschen gesehen habe, die eine schlichte Atmosphäre an den Tag legten, als er erwartet hätte. Von 9 bis 17 Uhr scheint die Unternehmenskleidung in der Stadt Einzug zu halten, bevor Seouls Bürger sich austoben. Sie gedeihen in Cafés, Bars und im fast hyperrealistischen Myeongdong-Viertel, dem berühmten Einkaufsviertel, in dem die Einheimischen ihre Firmenuniformen ablegen können und tragen Sie hellere, modischere Looks, zu denen Plüschanhänger an ihren Designertaschen, perlenbesetzte Telefonbänder, flauschige Haaraccessoires und begehrenswerte Dinge gehören Turnschuhe.

„Ich denke, dass ich in ihren Kaufhäusern, wie den Hyundai-Kaufhäusern, einen vielfältigeren Stil sehe.“ Außerdem bin ich gestern Abend vor dem Clubbesuch essen gegangen und ich denke, dass die Leute, die im Club sind, sich irgendwie anders kleiden“, sagte Li. „Das war mein erstes koreanisches Cluberlebnis und mir wurde klar, dass es dort jede Menge Streetwear gab, worüber ich froh bin.“

Verbrachte Zeit bei Genesis Suji, ein riesiger Ausstellungsraum, in dem die gesamte Modellpalette der Marke ausgestellt war und für Probefahrten zur Verfügung stand Designer haben die Möglichkeit, von den verschiedenen Farben umgeben zu sein, die für jedes Auto verfügbar sind, und echte Innenräume und Endbearbeitungen vor Ort zu haben Fingerspitze. Sie konnten in das kühne Design und die fortschrittliche Funktion von Genesis eintauchen und die deutlich koreanische Atmosphäre spüren, die das Betongebäude erfüllte. Auf diese Weise gab das Unternehmen der Gruppe die Chance, ihre Markensäulen zu leben und zu atmen.

Andrew Kwon Soul Immersion Trip Genesis

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„Ich beginne wirklich zu verstehen, wie sie Menschen behandeln, wie Kundenbeziehungen, Markenerlebnis, einfach wie.“ „Das Erlebnis ist gehobener“, sagte Kwon über die Möglichkeit, sich überhaupt mit dem Ethos von Genesis House umgeben zu können einmal. „Ich denke, sie haben das Luxuserlebnis gemeistert.“

Wie Korea selbst gelingt es Genesis House mit Leichtigkeit, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in Einklang zu bringen. Während der gesamten Reise schlichen die Designer auf Zehenspitzen durch Raum und Zeit. Im krassen Gegensatz zu den modernen Sensibilitäten von Suji versuchten sie sich in Seoul an der traditionellen Weberei Hanok Village, ein Wohngebiet mit restaurierten traditionellen koreanischen Häusern und Geschäften aus der Zeit 1400er. Das Aufeinandertreffen von Vergangenheit und Zukunft fand großen Anklang beim Duo Private Policy, das neue Ideen in die Modediskussion einbringen möchte.

„Ich denke, bei Mode geht es darum, zu einer Veranstaltung eine Hose zu tragen, bei der deine Eltern von dir erwarten, dass du ein Kleid oder einen Rock trägst. „Es geht um einen Jungen, der sich zu etwas zeigt, das Rosa trägt oder einfach nur eine kleine Schleife trägt“, sagte Qi über die Art und Weise, wie Private Policy Männliches und Weibliches sowie asiatische Tradition und amerikanische Mode in Einklang bringt. „Ich denke, das ist unsere Art zu rebellieren. Wenn Sie super feminin und sexy sein wollen, dann machen Sie weiter. Aber ich denke, dass es so wichtig ist, dass du genau ausdrückst, wie du dich an diesem Tag fühlst.

Ähnlich wie die Verschmelzung von östlicher Kultur und westlicher Sensibilität im Großen und Ganzen – zum einen Blackpink als Headliner bei Coachella; und europäische Luxusmarken, die exklusive Erlebnisse in Seoul eröffnen, wie das Instagram-fähige Café von Dior – die Finalisten für Genesis House und das CFDA-Stipendium arbeiten daran, die Treue zu ihrer Identität mit der Weiterentwicklung ihrer eigenen Identität in Einklang zu bringen Marken.

„Ich möchte die Möglichkeit haben, zu expandieren und einfach die Freiheit haben, einen eigenen Raum zu entwickeln“, sagte Kwon darüber, was er mit dem Preisgeld machen würde. „Ich nenne das, was ich meine eigene Business School und meinen eigenen Abschluss nenne, so viel, dass ich versuche, mich in einem Unternehmen zurechtzufinden und zu sehen, was es wirklich braucht, um mehr Mode zu führen Haus und eine Modemarke.“ Derzeit arbeitet er in seiner Wohnung und gibt zu, dass dies nicht ganz der richtige Ort für Frauen ist, um in seinen schaumigen, fantastischen Werken zu stöbern Kreationen. „Ich glaube, ich war bei meinen Ausgaben sehr sparsam, vor allem was das Studio und die Räumlichkeiten angeht. Ich glaube, ich komme jetzt an einen Punkt, an dem ich die beiden wirklich trennen muss.“

„Besonders auf dieser Reise nach Korea und als wir bei Genesis waren, als wir sahen, wie sie Kundenbeziehungen und Markenerlebnisse gestalten, fühlte es sich sowohl luxuriös als auch schön an“, fuhr er fort. „In meiner kleinen Eckabteilung geben Frauen, die dort hingehen, 7.000 bis 13.000 US-Dollar für ein Kleid aus. Ich kann ihnen Champagner servieren. Ich kann ihnen Obstteller und Käsebretter servieren, aber es ist immer noch mein Platz. Nachdem ich mich nun auch auf Abendmode spezialisiert habe, möchte ich einen Raum und ein wahrhaft luxuriöses Erlebnis außerhalb meiner Wohnung schaffen.“

Für Qu und Li bedeutet Wachstum mehr als nur die Erweiterung ihres Sortiments (sie werden in dieser Weihnachtszeit ihr Debüt bei Urban Outfitters geben, daher scheint es für sie an dieser Front bereits auf dem richtigen Weg zu sein). Sie freuen sich nicht nur über die Mentorschaft, die der Wettbewerb mit sich bringt, sondern hoffen auch, dass die Gewinne ihnen dabei helfen können, ihre Werte in der gesamten Modebranche zu verbreiten.

„Unsere Marke ist im Vergleich zur gesamten großen Maschine so neu und jung. Wir wollen Veränderungen in der Nachhaltigkeit und in sozialen Themen bewirken“, sagte Qu. „Es gibt so viel Veränderung, die wir bewirken wollen.“

Designer des Genesis House CFDA Innovation Grant

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„Ich glaube einfach, dass wir schon früher so viele Fehler gemacht haben, weil wir das Geschäft schon seit sieben, acht Jahren betreiben“, fügte Li schnell hinzu. „Wir möchten das Geld wirklich dazu verwenden, jemanden einzustellen, einen Fachmann, der uns finanziell hilft, der uns wirklich dabei hilft, das Unternehmen weiterzuentwickeln und alles zu vergrößern.“ Ich denke, das könnte uns sehr helfen. Wir haben jeden Tag alles selbst gemacht.“

Während die Designer noch Monate Zeit haben, um ihre Entwürfe für die Endrunde des Wettbewerbs fertigzustellen, war der Einfluss, den die Reise wahrscheinlich haben wird, bereits zu Beginn erkennbar Hanboks und traditionelle koreanische Verzierungen zum Mitnehmen. Qu und Li kauften ein Kind Hanbok Nur um zu untersuchen, was in den komplizierten Schichten und Details des Kleidungsstücks steckt, während Kwon sich von den 3D-Blumenstickereien angezogen fühlte, die auf den lokalen Märkten erhältlich waren. Es ist nicht abzusehen, wie die Atmosphäre und die Geschichte Seouls in den Kreationen des Designers zum Ausdruck kommen werden – insbesondere angesichts derart unterschiedlicher Sichtweisen von den drei Labels – aber es besteht kein Zweifel daran, dass die Kreativität und Innovation, die die Entwicklung jeder Linie geprägt haben, auch weiterhin bestehen bleiben scheinen.

„Ich bin immer noch auf dem Weg des Entdeckens“, sagte Kwon und fasste die gesamte Erfahrung in einem einzigen Satz zusammen. „Ich denke, das ist eine einmalige Sache, mit den Freundschaften und Möglichkeiten, die sich daraus ergeben.“