Wie die Schönheit der 90er und Y2K Hip Hop auf die nächste Stufe brachte

Frisch auf Tour mit Janet Jackson und der glamourösen Mary J. Blige für das Cover von Quelle Magazin, prominenter Maskenbildner Nzingha schaute sich die Source Awards in ihrer Wohnung in der Bronx in New York City an. Es war 1995 – das Jahr Suge Knight hat Diddy auf der Bühne verunglimpft und OutKast wurde ausgebuht, nachdem er als bester neuer Künstler ausgezeichnet worden war. Es war auch das Jahr, in dem Lil' Kim zum ersten Mal mit ihrer Gruppe Junior M.A.F.I.A. auf der Bühne stand. um „Player's Anthem“ aufzuführen, die erste Single ihres Debütalbums Verschwörung.Der Rapper sah noch nicht wie der Star aus, den wir heute kennen: leuchtende Perücken, überstrichene Lippen und atemberaubende Passformen. Ihr Haar war dunkel, ihr Make-up schlicht und ihr kleines Schwarzes unauffällig. Aber Nzingha erkannte das Kraftpaket in ihrem (relativ!) unscheinbaren Äußeren. „Schau dir an, wie sie reimt; „Es ist ein Gewitter, wenn sie kommt“, beschreibt Nzingha jetzt ihre Reaktion auf Lil‘ Kim während dieses Auftritts. „Ich habe sie als Storm gesehen X-Men."

An diesem Abend griff Nzingha zum Telefon und vereinbarte ein Treffen mit Lil' Kim für den nächsten Tag. Von diesem Tag an spielte die Künstlerin eine entscheidende Rolle dabei, die Künstlerin zu befähigen, ihre Weiblichkeit zu umarmen und sie zu der bombastischen Ikone zu formen, die sie heute ist. „Es gab eine Zeit, in der sich Kimberlys Alben nicht verkauften, und der einzige Grund, warum sie sich verkauften, war, dass wir gaben.“ „Sie hat einen Look, und dieser Look hat sie in den Mainstream gebracht“, sagt Nzingha, die auch als Beauty-Redakteurin tätig war Stimmung Das damalige Magazin. „Es war der Blick, der ihr ins Auge fiel.“

Lil' Kims bewussterer Look würdigte die Individualität des Stars und ermöglichte es ihr, in der harten, stark von Männern dominierten Hip-Hop-Szene zu glänzen. Wie Nzingha betont, bevorzugten Rapperinnen wie Queen Latifah und MC Lyte Mitte der 90er Jahre eine Ästhetik, die sich in das Genre einfügte, da das Genre frauenfeindlich war. Kim hat neue Maßstäbe gesetzt und Raum für andere Rapper wie Missy Elliot, Lauryn Hill und Foxy Brown (einige von Nzinghas anderen Kunden) geschaffen, um ihre eigenen einzigartigen, karrierekatapultierenden visuellen Identitäten zu schaffen.

„Man muss verstehen, wie die Ära war – die meisten Mädchen trugen damals große Overalls und Timberlands“, sagt Nzingha. „Königin Latifah musste sich in einem ihrer Lieder ‚U.N.I.T.Y.‘ damit auseinandersetzen.,' Fragen: „Wen nennst du eine Schlampe?“ Es gab so viel Aggression gegenüber Frauen, dass die Frauen aggressiv wurden. Sie hatten das Gefühl, sie müssten diesem Feuer mit Feuer begegnen. Aber Kim und die anderen Mädchen kamen herein und brachten Wasser.

Was Hip-Hop-Schönheit auszeichnet

Geprägt von kreativen Visionären wie den Make-up-Künstlern Nzingha, Eric Ferrell und Kevyn Aucoin; und Friseure Dionne Alexander, Tre’ Major und Chuck Amos, weibliche Hip-Hop-Künstlerinnen, wurden zu Beauty-Ikonen – ihr Aussehen war ebenso einflussreich und einprägsam wie ihre Musik.

Denken Sie: Mary J. Bliges dunkle Lippen im Video „Not Gon' Cry“ (1995); Lauryn Hill trug 1998 im Video „Doo Wop (That Thing)“ ihre erste Perücke mit Spitzenfront („I had to put [her] locks „Unter einer Perücke zu tragen und es so aussehen zu lassen, als wären es ihre Haare. Für mich war das ein entscheidender Moment in der Kultur“, sagt Alexander); Lil' Kims lila Perücke bei den VMAs 1999; Janet Jacksons lila, mit Juwelen verzierte Press-Ons aus dem Jahr 1999 „What’s It Gonna Be?!“ Video; und Aaliyah, die bei den MTV Movie Awards 2000 einen Ombré-Haartrend entfachte. Diese Looks haben sich in das kollektive Gedächtnis des Hip-Hop eingebrannt und prägen eine Ära der Kunstfertigkeit und des visuellen Selbstausdrucks.

Mit dieser Dynamik begannen große Kosmetikmarken in den frühen Morgenstunden, den Erfolg des Hip-Hop zu nutzen. Im Jahr 2000 startete MAC Cosmetics gemeinsam mit Blige und Kim eine Viva Glam-Kampagne zur Unterstützung des MAC AIDS Fund. Ihre Starpower brachte 4 Millionen US-Dollar für den guten Zweck ein. „Dieser Erfolg begann Estée Lauder, L'Oréal und alle anderen zur Kenntnis zu nehmen und zu sagen: ‚Okay, „Hip-Hop ist eine treibende Kraft des Kapitalismus“, sagt Camille Lawrence, Gründerin und Hauptarchivarin von Black Beauty-Archive. „Lassen Sie uns daraus Kapital schlagen und den Schwarzen endlich Werbung und verschiedene Arten von Schönheitsbotschaftern bieten, zu denen sie vor 2000 keinen Zugang hatten.“

Königin Latifah wurde 2001 das Gesicht von CoverGirl. Missy Elliot (die erste weibliche Hip-Hop-Künstlerin überhaupt). Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame) kam 2004 zu Viva Glam, 2006 folgte Eve. Diddy ging 2005 eine Partnerschaft mit Proactiv ein und brachte 2006 mit Estée Lauder einen Duft auf den Markt. Im Jahr 2007 wurde Beyoncé das Gesicht von Emporio Armani und Usher und Mariah Carey brachten ihre Duftlinien auf den Markt. Hip-Hop wurde zum Synonym für Luxus.

„In den frühen Neunzigern hatte Hip-Hop noch eine gewisse Stärke. Aber Anfang der 2000er Jahre wurde daraus Ghetto-Fabrik“, sagt der Star-Friseur Tym Wallace. „Unternehmen begannen, den Wert dessen zu erkennen, was wir in die Mode einbrachten. Also wurden die Budgets größer und man merkte, dass alle reich aussahen.“

Die bleibende Wirkung der Hip-Hop-Schönheit

Das visuelle Erbe des Hip-Hop ist besonders bedeutsam, wenn man bedenkt, dass Schwarze in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht einmal auf ihren eigenen Albumcovern abgebildet waren. „Von den zwanziger bis fünfziger Jahren wurde Musik von Schwarzen als ‚Race Music‘ kategorisiert“, sagt Nzingha. „Die Plattenfirmen brachten das Album heraus, zeigten aber nicht die Künstler auf dem Cover, weil sie es als Mainstream verkaufen wollten.“ Es gab eine Zeit für schwarze Frauen, in der es kein Make-up gab. Stiftung? Du hättest besser eine gute Haut. Das Einzige, was schwarze Frauen kaufen konnten, war Lippenstift und Eyeliner.

Seitdem weibliche Hip-Hop-Künstlerinnen anfingen, wirklich zu sein gesehen Für ihre Kunstfertigkeit, ihren Ausdruck und ihren Individualismus durch Schönheit ist sie in den 90er Jahren praktisch zu einer Voraussetzung für den Ruhm in diesem Genre geworden. „Schönheit ist der visuelle Indikator und Kommunikator, wenn nichts anderes spricht“, sagt Lawrence. „Es besteht ein direkter Zusammenhang zwischen der Wahrnehmung der Freiheit, Befreiung und Improvisation von Hip-Hop und der Identitätsbildung durch schwarze Gemeinschaften und der Tatsache, dass unsere Gemeinschaft in Scharen zur Unterstützung auftaucht.“

Die Verbindung von Beauty und Hip-Hop eröffnete den Fans eine weitere Möglichkeit, sich mit dem Genre zu beschäftigen und sich mit ihm verbunden zu fühlen. „Wenn es um die innige Verbindung zwischen Ihnen und den Künstlern geht, sind diese Schönheitsartikel zu einem günstigeren Preis als eine Konzertkarte erhältlich, sodass sich jeder darauf einlassen kann“, sagt Lawrence.

Die während des Hip-Hop-Beauty-Booms etablierten Trends weiteten sich auf die gesamte Kultur aus. Nehmen Sie zum Beispiel neonhelles Haar. Der Look erreichte neue Höhen, nachdem Lil' Kim ihn bekannt gemacht hatte. „Wir blieben bei Brünetten, Rottönen und Blondinen hängen“, sagt Alexander, der hinter den ikonischen Haar-Looks des Stars stand. „Wenn ich in den 90ern jemandem gesagt hätte, dass wir alle gefärbte Haare tragen würden, würden sie sagen: ‚Nee, du bist verrückt.‘ Und jetzt schau. Farbe hat das Friseurhandwerk und die Art und Weise, wie Menschen sich selbst fühlen und sehen, völlig verändert.“ Beim Make-up sind die Techniken queere Make-up-Künstler wie Aucoin und Ferrell aus der Drag- und Ballsaal-Kultur in den Hip-Hop gebracht – scharf geschwungene Liner, geraffte Konturen und dramatisch hochgewölbte Brauen – sind zu Grundpfeilern der Moderne geworden Anwendung.

Und wie viele Trends aus den 90er- und 2000er-Jahren sind auch diese Looks wieder voll im Trend. „Die Mädchen tragen halbhohe, halbtiefe Haare“, sagt Wallace, Friseur bei Blige und Taraji P. Henson. „Man sieht viele Flechtfrisuren, Haarschmuck, Bambusohrringe, lange Nägel und schweren, nicht so gemischten Lipliner. Die Pin-ups, die geformten Swoops mit Jumbo-Curl-Pferdeschwänzen, die Flips, die Drehungen mit Haarspangen und Spikes – das ist alles, was jetzt gemacht wird.“

Obwohl Stars wieder auf ältere Hip-Hop-Beauty-Trends zurückgreifen, bleibt noch viel Raum für weitere Innovationen und Inspirationen. „Ich liebe Hip-Hop so sehr, weil es unsere Kunstform ist und wir sie neu definieren und neu erfinden können“, sagt Lawrence. „Es ist ein sicherer Raum zum Spielen und Experimentieren damit, wie wir uns zeigen wollen. Hip-Hop wird niemals verschwinden. Es wird immer größer – es ist 50 Jahre jung.“