McQueen, Swarovski Collab in "Savage Beauty" gefeiert

Willkommen bei Jetzt wissen Sie, Eric Wilson's Kolumne, die Ihnen hilft, mit einer einfachen Lektüre zu einem Mode-Know-how zu werden. Jede Woche wirft er einen Blick auf einen liebenswerten Modeeinfluss und warum er gerade aktuell ist. Genießen!

„Alexander McQueen: Savage Beauty“, die Ausstellung, die am Samstag im Londoner Victoria and Albert Museum, erzählt die Geschichte eines wagemutigen Designers, dessen Wandel von bescheidenen Londoner Wurzeln zum internationalen Visionär in einer sensationellen, aber viel zu kurzen Karriere vollzogen wurde. Und in dieser Geschichte gibt es viele andere faszinierende Erzählungen. Von besonderem Interesse ist die 10-jährige Zusammenarbeit zwischen McQueen und Swarovski Dies führte zu einigen seiner fantastischsten Arbeiten und half auch, das Image des Kristallunternehmens für eine neue Generation von Designern neu zu definieren.

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Es war 1997, als Nadja Swarovski, heute Mitglied der Geschäftsleitung des Familienunternehmens Swarovski, zum ersten Mal wandte sich an McQueen und wurde inspiriert, ein Programm zur Unterstützung junger Talente mit Produkten und finanziellen Mitteln zu initiieren Auszeichnungen. „Ich komme aus dem Ingenieurszweig der Familie – mein Vater war der Leiter der Kristallherstellung, mein Großvater und sein Vater –, also bin ich aufgewachsen mit all diesen Steinen zu Hause, aus denen ich Halsketten oder Armbänder herstellen würde“, sagte sie bei einer Vorschau auf die Ausstellung, für die Swarovski Partner ist Sponsor.

„Mein Großvater hat mir immer Geschichten über die Zusammenarbeit mit Coco Chanel, Christian Dior und Elsa Schiaparelli erzählt“, sagte sie. „Aber als ich mein Studium beendete und in der Gagosian Gallery und dann bei Eleanor Lambert arbeitete, dachte ich: ‚Was? sieht die Welt von Swarovski von außen aus?' Von Mode war keine Rede, nur der Kristall Tiere. Das war nicht der Swarovski, den ich kenne, also dachte ich: 'Ich sollte genau das tun, was mein Großvater getan hat, und wer würde 1997 das Dior-Äquivalent zu mir sein?'“

Ihre Antwort kam durch ein Treffen mit der Stylistin Isabella Blow, einer engen Mitarbeiterin von McQueen in seinen frühen Jahren, die stellte Swarovski dem Designer und seinen Freunden vor, darunter die Designer Philip Treacy, Julien Macdondald und Shaun Lehne. Sie lud McQueen in den Hauptsitz von Swarovski in Österreich ein und bot ihm die Produktpalette des Unternehmens für seine Arbeit an.

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Ein frühes Beispiel für das Ergebnis dieses Treffens war ein Top aus McQueens Frühjahrskollektion 1999 mit dem Titel „No. 13“, komplett aus Kristall-Mesh mit einer Kapuze, die das Gesicht komplett bedeckt (abgebildet, oben).

„Damals nannten die Leute die Steine ​​‚Diamante‘, und dieses Netz wurde anfangs sehr konservativ als Besatz verwendet“, sagt Swarovski. „Er sagte, ich nehme bitte fünf Rollen davon. Und wir sagten OK, weil wir es sowieso nicht verkaufen konnten. Und das ist, was er sich ausgedacht hat, was so schön ist. Es ist wie ein Stoff in der Art, wie es an einem Körper hängt, und die Kapuze fügte viel Spannung hinzu. Das Unterteil wurde mit einem sehr dünnen, durchscheinenden weißen Rock kombiniert, der eine erstaunliche Energie hinzufügte.“

Als sich ihre Beziehung weiterentwickelte, begann McQueen mit Treacy und Leane (abgebildet, oben) sowie Modestücke, die einer Ganzkörperrüstung ähnelten. Für McQueens Frühjahrskollektion 2000 entwarf Leane einen Yashmak, einen Schleier, mit dem einige muslimische Frauen ihr Gesicht in der Öffentlichkeit bedecken, aus Aluminiumquadraten mit roten Swarovski-Kristallen. Das Design wurde pervers mit rot-weiß gestreiften Höschen unten gezeigt (abgebildet, unten rechts). „Es ist so schön und doch so provokant in seiner Bedeutung“, sagte Swarovski.

Hüte wurden selbst zu Schönheitsobjekten, immer komplizierter und bizarrer, wie ein Vogelnest aus Entenflügeln und kristallüberzogene Eier für die 2006er Kollektion namens „The Widows of Culloden“, die McQueens schottisches Erbe würdigte (abgebildet, oben links).

„Er hat so eng mit Treacy und Leane zusammengearbeitet“, sagte Swarovski. "Sie waren auf derselben Wellenlänge."

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Während einige der Designs so lange dauerten, dass sie nie kommerziell produziert werden konnten, begann McQueen, von ihnen inspirierte Drucke für seine Konfektionskleidung zu kreieren. Ein Beispiel aus seiner Frühjahrsshow 2009 mit dem Titel „Natural Dis-Tinction, Un-Natural Selection“ war als „Bell Jar“-Kleid bekannt (unten abgebildet), aus Tausenden von glitzernden Swarovski-Kristallen in Netzen.

„Schließlich wurde diese Kollektion durch Drucke der Kristalle auf Seidenstoffen kommerzialisiert“, sagte Swarovski. „Er hat schließlich auch Schlangenhaut- und Blumendrucke gemacht. Wenn man sich umschaut, hat er mit so vielen Materialien gearbeitet, von Gummi über Holz bis hin zu Muscheln, sodass Kristall für ihn zu einem weiteren kreativen Material wurde.“

Im Laufe der Jahre half McQueen Swarovski dabei, ihre Vision zu verwirklichen, dass die Kristalle des Unternehmens genauso modisch angesehen werden könnten wie einst zu Zeiten ihres Großvaters. „Bevor er mit Crystal arbeitete, hatten die Leute die Konnotation, dass sie entweder zu konservativ oder zu edel und aufdringlich seien“, sagte sie.

„Kristall ist nichts anderes als eine Linse, die das Licht einfängt und bricht“, sagt Swarovski. "Er hat vollkommen verstanden, wie es am stärksten und effektivsten eingesetzt werden kann."

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