Eric Wilson ist InStyles Direktor für Modenachrichten. Setzen Sie sich mit ihm in die erste Reihe der Fashion Week, indem Sie ihm auf Twitter folgen (@EricWilsonSays) und Instagram.
Der größte Moment von Pariser Modewoche, und der Modemonat übrigens, fand am Ende des Valentino Show, und es hatte wirklich nichts mit der Kollektion auf dem Laufsteg zu tun. In einem gut getimten Marketing-Trick, der bei einer Modenschau völlig unerwartet kam, Ben Stiller und Owen Wilson liefen über den Laufsteg im Charakter als Derek Zoolander und Hansel, männliche Models aus der Modeindustrie-Parodie von 2001 Zoolander. Nach jahrelangen Gerüchten war dies ihre Bestätigung, dass eine Fortsetzung für eine Veröffentlichung im Februar 2016 in Arbeit ist.
VERBINDUNG: Ben Stiller und Owen Wilson kanalisieren ihre Zoolander Charaktere auf dem Valentino Runway
Wie die Valentino-Designer Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli aus jahrelanger Show am selben Tag wissen, wie die nüchternen Spektakel von Chanel, es braucht viel, um Karl Lagerfeld in die Höhe zu treiben. Aber sie taten es und versetzten das Publikum in hysterische Anfälle. Während der Film online enorm viel Aufsehen erregte, mit #Zoolander2 auf Twitter im Trend, tat dies auch die Kollektion, wobei #Valentino mit #AppleWatch ganz oben rangierte. Die Show hatte viel zu erzählen, angefangen mit langen Kleidern in grafischen Schwarz-Weiß-Prints aus Karo und Streifen (
abgebildet, oben rechts), dann eine Reihe von hochdekorativen kaleidoskopischen Motiven und sogar ein paar Kleider mit chinesischem Drachendruck. Diese spiegelten in dieser Saison eine Kombination von Einflüssen wider, nämlich zwei Frauen, die sowohl Künstlerinnen als auch Musen waren, Emilie Louise Flöge und Celia Birtwell, die freigeistige Kommoden waren (Flöge war die Inspiration für viele von Gustav Glimts Gemälde). Als Kollektion wäre es eine gute Kulisse für einen Film, wirklich ein Epos, mit 84 Looks, von denen nur zwei von Derek und Hänsel getragen wurden.Auch Chanel war ein Spektakel (abgebildet, oben links). Im Grand Palais hat Lagerfeld die Atmosphäre einer auch funktionierenden Brasserie mit Kellner, die den Models Café und Croissants servieren, während sie sich an die Tische setzen, nachdem sie die Länge des Runway. Abgesehen davon, dass es ein großartiges Set war, war dies eine großartige Sammlung, die einige der zugänglichsten Chanel-Stile enthielt, die ich seit langem gesehen habe. Und sie alle hatten solchen Humor, wie ein Büffel-Karorock oder ein Rock-Anzug mit einem Gittermuster, das das Muster eines Fliesenbodens eines Cafés nachahmte. Die Tweeds waren durchgehend weicher geschnitten, was sich im Geist der Show widerspiegelte. Die Models sahen anfangs etwas mürrisch aus, wie ich es morgens vor einer Tasse Kaffee tue, aber als die Show mit fast 100 Blicken vorbei war, lachten sie und tanzten sogar.
VERBINDUNG: Sehen Sie sich unseren einminütigen Rückblick auf Chanels #PFW-Show an
An diesem Wochenende eröffnet das Victoria and Albert Museum in London eine erweiterte Version des beliebte Alexander McQueen Retrospektive die im Jahr 2011 im Metropolitan Museum of Art gespielt haben, um die Zuschauerzahlen zu rekordieren. Ich habe mich gefragt, seit McQueen sich 2010 im Alter von 40 Jahren umgebracht hat, wer von der jüngeren Generation von Designern unter ihnen eine so freche Kreativität zeigen könnte. Mode ist heute eine andere Welt.
Bildnachweis: MVC Fotografie (2)
Aber eine, die jede Saison beeindruckt, ist Iris van Herpen, die in Amsterdam lebt, aber in Paris zeigt. Ihre Sammlung am Dienstag (abgebildet, oben) umfasste skulpturale, komplizierte Schuhe und Kleider, die mit 3D-Druckern hergestellt wurden, in dieser Saison mit scharfen Kristallen, die aus den Sohlen herausragen. Aber die Kleidung war weicher und zugänglicher, ohne ihre jenseitige Qualität zu verlieren. Van Herpen sagte sogar, sie habe darüber nachgedacht, wie das Leben auf einem anderen Planeten aussehen würde, der terraformiert worden war, um der Erdatmosphäre zu ähneln, als sie kreierte Kleider aus Stachelschwein-Spitzen-Latex oder ein wirbelnder Printstoff mit einer plissierten Rüsche, die sich zusammenfaltet, um das Gesicht des Models zu bedecken, oder ein Heiligenschein um das Karosserie. Seltsam, aber schön.
Bildnachweis: MVC Fotografie (3)
Das von Sarah Burton entworfene Label, das McQueen überlebt, hat sich zu einer romantischeren Ästhetik mit weniger scharfen Kanten stabilisiert. Für den Herbst schlug Burtons Kollektion Victoriana und English Roses vor, beide als Prints auf Abendkleidern mit wenig Gewusel (teilweise erotisch in transparentem Patchwork aus schwarzer oder roter Spitze dargestellt) und in den ausgefransten Frisuren der Models (abgebildet, oben). Ein scharfer Ausschnitt, präzise gerade geschnitten und gerade hoch genug, um ein paar Kleider mit integrierten BH-Körbchen und Faltenröcken in Knitteroptik spiegeln das leicht provokative Gefühl von. wider Unterwäsche.
FOTOS: Runway-Looks, die wir lieben: Chanel