Die Met Gala war schwuler als je zuvor

Das Thema der 2019 Met Gala war „Camp“ – eine Ästhetik, die sich an das anlehnt, was sonst als unangemessen oder kitschig angesehen würde. Camp ist albern und auch, per Susan Sontags bestimmender Essay zum Thema, "todernst." Und während viele Leute Ihnen ihre weniger fachmännische Meinung darüber geben, was ein Camp ist (mich eingeschlossen), ist es wirklich eine Art "Sie wissen es, wenn Sie es sehen". Du weißt auch, dass es höllisch queer ist.

Diese Jahre Gala. getroffen (vom Thema bis zu seinen Teilnehmern und – am wichtigsten – ihren Outfits) war so queer, dass es den zweiten Stein auf Stonewall warf. Denn im Gegensatz zu ihren Vorgängern machte diese Met Gala Queerness zu einem Schwerpunkt, anstatt Queer zu huldigen Designern, oder einfach ein paar Gäste dort zu haben, um ansonsten nicht so queere Themen (wie der Katholizismus z Beispiel). Camp ist wegen seiner Zugänglichkeit für fast jeden etwas Besonderes. Es ist eine universelle Sprache, obwohl einige von uns sie vielleicht fließender beherrschen als andere. Für queere Menschen sind Elemente des Camps Teil unserer regelmäßigen Besichtigungen, wie Lady Gaga mit Fleisch auf einem roten Teppich oder in einem Ei auftauchen, aber einen Raum speziell für diese Art von Schrillheit zu schaffen, ist so erfüllend.

Von seinem Vertrauen darauf, die Norm zu untergraben, bis hin zu seinem Eintreten für das Ungewöhnliche wie das Übliche, ist das Lager queeres in Bewegung. Es kann eine Quelle der Inspiration für die Außenseiter sein, die wir sind, und ein Ort, an dem wir unsere Kraft schöpfen. Legendäre Königinnen von heute und einst haben die Ästhetik nicht nur einladend, sondern auch inspirierend gemacht: Dies zum Met Gala-Thema zu machen, machte die Met Gala zu der seltsamsten, die es je gab.

Die queere Kultur ist voll von Camp-Masterminds wie John Waters, Liberace, Elton John, Divine und Rupaul, die das Genre so gut repräsentieren. Diese Gruppe queerer Schwergewichte hat lange Karrieren in der Camp-Ästhetik gemacht. John Waters schuf Camp-Meisterwerke wie Haarspray und Rosa Flamingos die die Drag Camp-Exzellenz zeigte, die Divine ist (sowohl ein Name als auch ein Adjektiv, um sie zu beschreiben). Liberace und Elton John sind echte Show-Queens, deren Kostüme und Bühnenfiguren für ihre Campiness und ihr Flair weltberühmt sind. RuPaul, die wohl berühmteste Drag Queen der Welt, hat über drei Jahrzehnte Karriere gemacht und das Publikum mit ihren charakteristischen blonden Haaren und Bob Mackie-Showstoppern begeistert.

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In queeren Medien und Unterhaltung ist das Lager König (oder Königin). Camp war eine Möglichkeit für queere Menschen – eine Gruppe von Außenseitern, die oft wegen unserer Extravaganz verspottet wird – nicht vor dem wegzulaufen, was uns anders macht, sondern darauf zuzulaufen. Manche mögen sagen, wir hätten es erfunden. In diesem Jahr war nicht nur das Thema ein beliebtes Element der Queerness, sondern auch die Gästeliste. Die LGBTQ-Community glänzte bei dieser Mode-Extravaganz von Kopf bis Fuß. Mit diesen Ikonen als Inspiration hat die Met Gala 2019 wirklich jede letzte Königin und jedes Untertan herausgefordert, das meiste zu tun.

Werfen wir einen Blick auf einige der Highlights.

Tony Award-prämierter Schauspieler und schwule Ikone Billy Porter von Kopf bis Fuß in Gold gehüllt, als er von einem Team muskulöser Männer, die ebenfalls in die Farbe gekleidet waren, über den Teppich getragen wurde. Der pinke Teppich wurde auch von queeren Frauen in Flammen gesetzt, die das Thema nicht nur verkörperten, sondern so oft für eine Gruppe repräsentierten beim Mainstreaming von Subkulturen und Gemeinschaften übersehen, die sie so stark beeinflussen (ganz zu schweigen von der Mode in Allgemeines). Siehe: Cara Delevingne als personifizierter Regenbogen, mit freundlicher Genehmigung von Dior Haute Couture, ein Blick, der cool war 600 Stunden zu machen. Die Transfrau hat die ganze Nacht die Köpfe verdreht. Orange ist das neue Schwarz Stern Laverne Cox bei Christian Siriano das Genick gebrochen, während die Stars von FX’s Pose, Indya Moore und MJ Rodriguez servierten Looks mit dem bereits enthaltenen Trinkgeld.

Janelle Monae und Tessa Thompson taten, was sie immer tun: liefern. Monae hatte einen vielmützen Look, der ein bisschen gedient hat AHH Echte Monster, komplett mit einem zwinkernden Busen. Thompson begeisterte in Gothic mit einem Pferdeschwanz, der länger ein CVS-Beleg war und eingepackt wie eine Art BDSM-Peitsche. Ihr Aussehen repräsentiert einige der besten der Nacht. Lena Waithe benutzte den Teppich für eine kleine Geschichtsstunde und rockte einen maßgeschneiderten Pyer Moss-Smoking mit dem Satz „Black Drag Queens erfunden Lager“ auf der Rückseite. Und sie hat recht. Seien wir ehrlich, schwarze Dragqueens und queere Leute haben so ziemlich alles erfunden. Von populärem Slang, der seinen Weg in den Mainstream gefunden hat, bis hin zu Ballroom-Elementen wie Voguing: Wenn schwarze Dragqueens und Queers es nicht erfunden haben, haben sie es wahrscheinlich perfektioniert und verbessert. Kredit ist so oder so fällig.

Der mit dem Emmy ausgezeichnete Produzent Ryan Murphy trug eine Ehrfurcht würdige Liberace-Hommage – und er kaufte einen Tisch, damit die Stars seiner Show Pose konnten ihre rechtmäßigen Plätze bei der Veranstaltung einnehmen. Michael Urie servierte eine volle Victor/Victoria-Fantasie, die nicht besser zu ihm hätte passen können.

Ezra Miller hat den Auftrag mit einem spektakulären, vieläugigen Blick genagelt. Wenn dies ein Klassenzimmer wäre, würde der Lehrer seine Arbeit als Beispiel für den Rest der Klasse teilen. Und die Klasse würde sagen: Ja, er verdient Extra-Kredit, und wir machen gerne mehr Hausaufgaben, um das nachzuholen.

Bisexuelle Ikone und Oscar-prämierte Sängerin Lady Gaga lieferte vier separate Looks in einem einzigen roten Teppich. Beginnend mit einem Kleid, das großartiger war als der Hauptbahnhof, entfesselte die Popgöttin eine Reihe von drei Enthüllungen auf dem Teppich, die sehr gut verkörperten, worum es bei der Veranstaltung ging. Anstelle eines Lady-Gaga-Bildes zum Teilen haben wir jetzt vier. Das heißt – ich kann das nicht genug betonen – SCHWULENRECHTE.

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Die Adaption eines von Natur aus queeren Themas wie Camp gab vielen Nicht-LGBTQ-Promis die Möglichkeit, ihre Sachen zu zeigen und ihre Campy-Seite zu erschließen. Kacey Musgraves hat es in voller Barbie-Fantasie aus dem Park geschafft, vor der selbst Mattel Ehrfurcht haben müsste. Harry Styles glänzte in einem durchsichtigen Top mit einem Look, der sagt: "Annette Bening würde mich in einem Film verabreden, in dem sie eine Lesbe spielt."

Warum macht das alles 2019 zum queersten Met Ball von allen? Das Thema der Met Gala im letzten Jahr lautete „Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination“. Nun sollte es niemanden überraschen, dass der Katholizismus historisch nicht freundlich zu Queerness oder seinen Menschen war. Und in einigen Jahren davor waren Themen wie „China Through The Looking Glass“ und „Manus x Machina: Fashion in the age of technology“, die beide nicht so offen LGBTQ+ sind wie Camp.

Kurz gesagt, dieses sehr auffällige Ereignis hat den Schwulen endlich alles gegeben, was sie wollen und verdienen. Auch wenn einige der Teilnehmer zu kurz kamen. (Rami Malek und Taron Egarton haben gerade zwei der am meisten lebenden Camp-Queers gespielt – Freddie Mercury bzw. Elton John – und haben immer noch die Funktion sieht aus wie Maitre’ds bei Catch.) Aber egal: Camp liegt im Auge des Betrachters, und bei der diesjährigen Met Gala sahen wir einen sehr queeren Anblick in der Tat.