Rezension: Londons Alexander McQueen-Ausstellung Savage Beauty

Eric Wilson ist InStyle's Fashion News Director. Folgen Sie ihm auf Twitter (@EricWilsonSays) und Instagram.

Das viel zu kurze Leben und die Karriere von Alexander McQueen, der brillante, aber unruhige Designer, der vor etwas mehr als fünf Jahren im Alter von 40 Jahren sein eigenes Leben beendete, wurde bereits in mehrere Bücher und eine Blockbuster-Ausstellung des Costume Institute im Jahr 2011, die zu einer der beliebtesten Shows im New Yorker Metropolitan Museum of Art in der jüngeren Geschichte wurde. Es wurde von 661.509 Menschen während eines nur drei Monate dauernden Laufs gesehen. Und da angekündigt wurde, dass die Ausstellung mit dem Titel „Alexander McQueen: Savage Beauty“ in einem erweitertes Format im Londoner Victoria and Albert Museum In diesem Jahr hat das Museum vor seiner offiziellen Eröffnung an diesem Samstag 70.000 Vorverkaufskarten gebucht und ist damit eine der am meisten erwarteten Ausstellungen des Jahres.

Es stellt sich die Frage, wie viel mehr über den Designer zu lernen ist (

Die Antwort ist ziemlich viel. Eine Pressevorschau am Donnerstagmorgen wurde von internationalen Journalisten überwältigt, die Ende des Europäische Sammlungen diese Woche, und sie stießen auf eine schwindelerregende Auswahl an Designs, die weitaus dramatischer und elektrisierender waren als fast alles, was auf den Laufstegen zu sehen war.

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„Es ist wunderbar und auch sehr emotional“, sagte Nadja Swarovski, Mitglied der Geschäftsführung des Kristallunternehmens, Partnering Sponsor der V&A-Show. Swarovski arbeitete 10 Jahre lang mit McQueen zusammen, um an Designs zusammenzuarbeiten, die ein bedeutendes Engagement für den Kristall inspirierten Unternehmen im Laufe der Jahre, um junge Talente mit Produkten und Auszeichnungen zu unterstützen, unter anderem mit dem Council of Fashion Designers of Amerika.

Herzstück der Ausstellung ist ein Raum namens „Cabinet of Curiosities“ (abgebildet, oben), die mit atemberaubenden Beispielen von McQueens gewagten und manchmal schockierenden Kreationen gefüllt ist, wie ein 2008er Kopfschmuck aus flatternden Schmetterlingen (abgebildet, unten), ein kristallverkrusteter Vogelnesthut aus dem Jahr 2006 (beide Kollaborationen mit dem Hutmacher Philip Treacy) und ein Kleid, das sprühlackiert durch mechanische Arme während einer Laufstegshow im Jahr 1999, während sie von Shalom Harlow getragen wurde und sich jetzt auf einer Schaufensterpuppe dreht. Der Raum ist fast doppelt so hoch wie die ursprüngliche Ausstellung im Metropolitan Museum, mit zusätzlichen Outfits (66 weitere Stücke während der gesamten Show) und Videomonitore, die fast jede Laufstegshow von. zeigen McQueen.

„Seine radikale und furchtlose Vision hat unsere Sicht auf Mode verändert“, sagte Claire Wilcox, die leitende Kuratorin of Fashion bei V&A, der die Ausstellung auf der früheren Arbeit des Kurators Andrew Bolton am Costume Institute basierte.

„Wir müssen uns nur die Bumster-Hosen oder die erstaunlichen Kleider aus handbemaltem Glas oder Rasiermessermuscheln ansehen“, sagte Wilcox. „Er schockierte mit seinen kraftvollen und spektakulären Laufstegshows, die sich durch aufwendiges Storytelling, fesselndes Theater und rohe Emotionen auszeichnen.“

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Ein Grund für den enormen Erfolg der Ausstellung „Savage Beauty“ in ihrer früheren Version war ihre Fähigkeit, das Erstaunliche zu vermitteln Handwerkskunst von McQueen der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, darunter viele Besucher, die trotz seines Ruhms in der Mode noch nie zuvor von dem Designer gehört hatten Industrie. Seine ausgestellten Arbeiten sind unglaublich fantastisch, darunter Kleider, die fast ausschließlich aus Vogelfedern gefertigt sind, oder die Bumster-Hose Wilcox erwähnt, die bei ihrer Einführung in den frühen Jahren eine gute Menge Hintern zur Schau ließ 1990er Jahre. Diesem Stil wird weithin zugeschrieben, dass er den weit verbreiteten Trend zu Low-Cut-Jeans auslöste, der folgte. obwohl McQueen oft gesagt hatte, dass er es war, der inspiriert wurde, als er sich ansah, was Kinder auf dem trugen Straßen.

Die V&A-Ausstellung befasst sich auch eingehender mit McQueens Beziehung zu London, einschließlich Beispielen aus seinen frühesten Sammlungen, die wurden in seiner Heimatstadt gezeigt, bevor der Designer seine Kollektionen nach Paris verlagerte (als er begann, für Givenchy zu entwerfen, von 1996 bis 2001). Eine größere Version des berühmten Hologramms von Kate Moss in einem McQueen-Kleid in einer Glaspyramide ist hier ebenfalls zu sehen, in etwa der gleichen Größe wie bei einer McQueen-Show im Jahr 2006.

Während die New Yorker Ausstellung ein Phänomen war und Museen auf der ganzen Welt dazu inspirierte, der Mode als Kunstform in ihren Programmgestaltung bietet die V&A-Show viele Vorteile, vor allem deutlich mehr Ausstellungsfläche, die es den Gästen ermöglicht, die Arbeit. Es fühlt sich auch substanzieller an, mit mehr als 240 Exponaten, die in einer scheinbar endlosen Parade von Galerien ausgestellt werden.

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Am Eingang begegnet den Gästen zunächst ein großes Bild von McQueen selbst, projiziert in Schwarzweiß Videoporträt, das über mehrere Momente in einen Kristallschädel übergeht, einer der Favoriten des Designers Motive. McQueen begann seine Karriere als Lehrling in der Savile Row und lernte bei Anderson & Sheppard und Gieves & Hawkes präzise Techniken, bevor er zum Theaterkostüm wechselte Haus Angels und Bermans, eine Kombination, die später seine Ästhetik maßgeblich prägte, in der Schockwert oft in gleichem Maße wie exquisit geschnittene Anzüge gesehen wurde und Kleider.

„Obwohl er in seinen Ideen oft subversiv war, habe ich das Gefühl, dass alles, was McQueen tat, in Handwerkskunst auf höchstem Niveau verwurzelt war“, sagte Wilcox.

Seine Abschlusskollektion am Central Saint Martins College of Art and Design wurde inspiriert von Das viktorianische London, genannt "Jack the Ripper Stalks His Victims", und enthielt menschliches Haar, das in die genäht wurde Verkleidungen. Später zeigte er ein durchsichtiges Korsett, in dem lebende Würmer zwischen Plastikschichten eingeklemmt waren.

"Ich bin in London aufgewachsen", sagte McQueen in einem Zitat, das in einer der Galerien gedruckt wurde. „Hier ist mein Herz und meine Inspiration.“

Außerdem sind die Galerien, ähnlich denen in New York, in wunderbaren Stilen dekoriert, um die Stimmung der Sammlungen widerzuspiegeln. Eine goldgefiederte Anzugjacke über einem wehenden weißen Rock aus seiner letzten Kollektion ist in einer vergoldeten Glasvitrine in einem Raum namens „Romantic Gothic“ (abgebildet, oben). Ein schwarzer Mantel aus dem Jahr 2000, der aus Haarknoten zu bestehen scheint, ist in einem höhlenartigen Raum namens „Romantischer Primitivismus“ zu sehen, dessen Wände mit Darstellungen von Knochen und Schädeln bedeckt sind (abgebildet, unten).

Während viele der Stücke schon einmal zu sehen waren, erzählt das Zusammenführen auf einem so großen Raum – in McQueens Heimatstadt nicht weniger – eine andere Geschichte. Die Ausstellung endet mit einem weiteren Zitat von McQueen:

„Für mich gibt es jetzt keinen Weg zurück. Ich nehme dich mit auf Reisen, von denen du nie geträumt hast, dass sie möglich wären.“

Im Video unten nehmen wir Sie mit in die Ausstellung.

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