Iceland Airwaves 2019 Zusammenfassung

Das zweite Jahr in Folge Island Airwaves Das Musikfestival sicherte sich eine 50/50-Vertretung zwischen Männern und Frauen. Das Herbst-Indie-Festival in Reykjavík erreichte 2018 als erstes der Welt 50/50, nachdem die Organisatoren mitgegründet hatten Schlüsselwechsel, eine Initiative, die Festivals auffordert, sich bis 2022 zu einem ausgewogenen Line-Up zu verpflichten. Während die Gleichstellung der Geschlechter das Festival in den letzten zwei Jahren vielleicht mehr auf die Landkarte gebracht hat, zieht es seit Jahrzehnten starke Frauenstimmen in diese eisige Oase.

Das viertägige Festival, das zunächst als einmaliges Konzert in einem Airline-Hangar gestartet wurde, erstreckt sich jetzt über Islands Hauptstadt, die Kirchen, Punkbars, Restaurants und sogar das örtliche Kunstmuseum in. verwandelt Veranstaltungsorte. Airwaves strahlt eher ein intimes Dokumentarfilm-Festival-Feeling aus als jedes Sommerfest wie Coachella oder Bonnaroo (beide haben Schwierigkeiten, geschlechtergerechte Line-ups zu unterstützen). Diese Community-Atmosphäre zieht seit 20 Jahren aufstrebende Acts aus der Region und frische Gesichter aus der ganzen Welt an und unterstützt sie. Island zieht die Menschen im Allgemeinen zumindest teilweise durch die Reinheit der mythischen gefrorenen Landschaft des Landes voller natürliche schwefelhaltige heiße Quellen, hohe Gipfel und große Wasserfälle, die alle die Kulisse für verschiedene Filme und Fernsehsendungen bildeten Serie von

Laut isländischen Musikern wie der 25-jährigen Jófríður Ákadóttir von JFDR, die seit ihrem 15. Lebensjahr bei Airwaves auftritt, war Musik schon immer das Herzstück der Kultur des Landes. „Das ist Tradition in Island. In jeder kleinen Stadt auf dem Land gibt es einen Chor. Und als Kind bekam man billige Nachhilfe, um im Schulorchester zu spielen“, sagt sie. „[Island] ist ein kleiner Ort, was bedeutet, dass es auch ein spontaner Ort ist. Die Dinge passieren sehr organisch, und die Leute unterstützen sich gegenseitig. Sie genießen es, gemeinsam zu kreieren.“

Diese unterstützende Energie war ein großer Anziehungspunkt für die erstmalige Airwaves-Band Madame Gandhi (Kiran Gandhi), eine ehemalige Schlagzeugerin von M.I.A. und Kehlani wurde Indie-Solo-Künstler und Aktivist aus den USA „Jedes Mal, wenn ich in die nordischen und skandinavischen Teile der Welt komme, habe ich das Gefühl, dass das Publikum meine Botschaft wirklich auf so reichhaltige und tiefgehende Weise empfängt“, sagt der Künstler. „Ich bin zu diesem Zeitpunkt so oft in Kopenhagen aufgetreten und in Schweden, weil die Art von Feminismus sehr intellektuell ist. Sie ist in die Politik integriert, und die Kultur der Gleichberechtigung ist in diesen Ländern weit verbreitet. Deshalb wollte ich meine Botschaft speziell auf dieses Festival bringen.“

Gandhi machte 2015 Schlagzeilen, als sie den London-Marathon „frei blutend“ (ohne Tampons) lief. Sie sagt, der Marathon und die darauffolgende Presse haben sie teilweise dazu inspiriert, alleine zu gehen und sich auf ihre feministische Botschaft zu konzentrieren. „Ich versuche, den Feminismus in einen Kontext zu stellen, der nicht auf toxische Männlichkeit reagiert“, erklärt sie. „Meine Botschaft lautet eher: ‚Warum streben wir überhaupt danach, was Männer tun? Warum gehen wir nicht einfach hin und bauen unsere eigene Utopie, und sie werden freudig anklopfen?’“

Andere Acts, wie die erste Musikerin Alexandra Stréliski, fühlen sich von der isländischen Geschichte des musikalischen Talents angezogen, die von einzigartigen Ikonen wie Björk (die 2002 tatsächlich die erste Solo-Frau war, die Coachella als Headliner aufführte) zu klassischeren Musikern wie dem Golden-Globe-prämierten Komponisten für Die Theorie von allem Johann Johannsson zum Indie-Rock-Ensemble Of Monsters and Men (einer der Headliner 2019). „Ich befinde mich in einer modernen, klassischen Sphäre. Wenn man also nach Island eingeladen wird, ist es so, als würde man nach Mekka eingeladen“, sagt Stréliski. "Ich bin gerade gelandet und kann Johannssons Partitur hören, indem ich einfach die Landschaft betrachte."

Der französisch-kanadische neoklassische Komponist und Pianist, zu dessen Credits preisgekrönte Filme gehören wie Dallas Buyers Club und zuletzt HBO-Hitserien Große kleine Lügen und Scharfe ObjekteSie ist gerade auf Tour, um ihr neuestes Album zu promoten Inscape. Auf die Frage nach dem 50/50-Engagement des Festivals für die Gleichstellung der Geschlechter wurde Stréliski ermutigt. „Natürlich neigen wir in vielen Bereichen kulturell dazu, Männer zu bevorzugen. Und ich denke, jetzt müssen wir nur noch eine Anstrengung des Bewusstseins machen. Und ich finde es toll, dass das in Island passiert, denn Island ist auch ein Land, das zu inspirieren scheint viele Leute“, sagt sie und fügt hinzu, dass sie sich wünschen würde, dass mehr Festivals im Allgemeinen Frauen besser unterstützen und Minderheiten. „Frauen haben viel Unrecht erlitten. Und erleidet immer noch viel Gewalt, viel Ungerechtigkeit, viel Sexismus“, sagt sie. "Aber ich denke auch, dass wir im Sinne aller gleichen Menschenrechte auch Minderheiten mehr Aufmerksamkeit schenken müssen."

Gandhi möchte auch, dass sich das Festival im Hinblick auf 2020 und darüber hinaus weiterentwickelt. „Ja, 50/50 ist gut, aber die Kultur und die gesamte Konversation bewegen sich weg von der binären Geschlechterverteilung“, sagt sie. „Selbst wenn ich auf meinem eigenen Album sage, dass ich eine 50/50-Geschlechteraufteilung in Bezug auf die Produzenten-Credits und dann die Mixing-Engineer-Credits habe, so sind viele dieser Leute geschlechtsneutral. Ich versuche selbst herauszufinden, wie ich sagen kann: ‚Ich habe einfach eine Vielzahl von Geschlechteridentitäten, die in meinem Projekt oder auf meiner Bühne vertreten sind.‘“

Der vielleicht größte Kritikpunkt des diesjährigen Festivals in Bezug auf die Geschlechterspaltung war die fehlende weibliche Solovertretung unter den Headlinern. Aber um ehrlich zu sein, sind Headliner nicht die Hauptattraktion. Die Betonung liegt auf Originalität, ein Eckpfeiler der isländischen Kultur, so kadóttir. „Unsere Vorbilder, wie zum Beispiel Björk, zeichnen sie vor allem dadurch aus, dass sie so einzigartig ist, und das können die Leute respektieren. Du würdest es nie kopieren. Sie können nicht. Es ist unmöglich“, erklärt sie. „Aber das ermutigt dich gleichzeitig, einzigartig zu sein und du selbst zu sein und das auf eine Weise zu feiern, wie sie es tut.“

Ein Teil des Charmes von Airwaves rührt von der Vielfalt der vertretenen Musikgenres her, von Indie-Pop über Grunge bis hin zu Post-Punk und Neoklassik bis hin zu unbeschreiblichen Mischungen aus allem. An jedem Abend konnten die Festivalbesucher von der charmanten Kirche, in der Stréliski an ihrem Flügel saß, zu einer Schulturnhalle hüpfen, wo Of Monsters and Men überschütteten die Menge mit einem Tickertape-Finale zu einem kleinen Veranstaltungsort mit Blick auf einen winzigen See, der Künstler wie exzentrische Isländer beherbergte Popgruppe Grísalappalísa (eine Empfehlung von Ákadóttir), deren Leadsänger sich in das enge Publikum stürzten, um am Ende ihrer einstellen.

Insgesamt ist Iceland Airwaves trotz seiner Minustemperaturen ein unglaublich warmes und einladendes Festival, dessen Kreativität in all ihren Exzentrizitäten praktisch unübertroffen ist. Eine 50/50-Geschlechtsrepräsentation zu treffen, fühlt sich natürlich an, wenn man die Breite der Originalität und den zukunftsorientierten Fokus bedenkt. Und hoffentlich kann das Festival ein Vorbild für Veranstalter auf der ganzen Welt sein, die sich für frische, einzigartige Stimmen und die von ihnen geschaffene Musik einsetzen wollen.