Die Menge erhob sich von ihren Sitzen (verherrlichte Tribünen mit Buchstaben und Zahlen, die die Prinzen von den Armen unterschieden) und langsam durch die Eingangstür, woher sie kamen, eine Spur von Papierbroschüren und Instagram-Geotags der einzige Beweis für ihre Gegenwart. Wie der Protagonist in jedem Teenie-Film, der endlich eingeladen wird, mit den coolen Kids abzuhängen, nachdem er sich nach ihrer Anerkennung gesehnt hat, fragte ich mich: "Das ist... es??"

Zehn Minuten nachdem sie begonnen hatte, war Jeremy Scotts Herbstschau 2016 – der erste „richtige“ Laufsteg der New York Fashion Week, über den ich als angehender Modereporter mit Anfang 20 berichtete – vorbei. Es gab keine Reden, keine von Scott gestellten Fragen aus dem Publikum, keine choreografierte Tanzroutine oder Fergie-Performance (die ein Jahr später mit freundlicher Genehmigung von Tommy Hilfiger folgen sollte). Nur ungefähr 40 Blicke, ein letzter Spaziergang und eine Verbeugung.

Vielleicht lag es an den 45 Minuten, die die Truppe der scharf gekleideten Publizisten in ihren schwarzen Rockanzügen, Klemmbrettern und wichtig anmutenden Kopfhörern gebraucht hatte, um die Schar von Gäste, oder wegen der stundenlangen Vorbereitung, die ich bei einem Interview mit Maskenbildner Kabuki hinter der Bühne gesehen hatte, oder einfach wegen dem, was ich in den sozialen Medien gesehen hatte, hatte ich erwartet … naja, mehr. Stattdessen folgte ich den Anwesenden, als sie auf die Straße vor den Spring Studios strömten und schließlich ein Druckventil freigegeben wurde. Ich habe auf meine Uhr geschaut. Die nächste Show, die ich besuchen musste, war in 30 Minuten, Meilen Uptown.

click fraud protection

2020 sieht die Sache etwas anders aus. High-Fashion-Marken fangen endlich an, die Notwendigkeit von. in Frage zu stellen immer mehr Jahreszeiten, und erstmals fand die NYFW virtuell statt. Während „das Ende der New York Fashion Week“ ein ominöse wiederkehrende Schlagzeile, sprudelt nach jeder Ankündigung, dass ein anderes Kaufhaus geschlossen hat oder ein anderer Designer weint „Burnout“ oder ein anderer Bericht über das extreme Abfallproblem der Modeindustrie (und seine Folgen), diesmal ist es fühlt sich echt an. Und ich für meinen Teil werde es nicht vermissen – und all die Cliquen-Elite, die es mit sich bringt – wenn es weg ist.

Ich habe 2015 über meine erste NYFW berichtet, zu einer Zeit, als die alte Garde der Mode – die Kaufhauskäufer in ihren eleganten Anzügen und Stella McCartney Oxfords, die langjährigen Modekritiker der Mal, das Post, und der Tagebuch, die sich bei der berüchtigten Perry Ellis Grunge-Kollektion von Marc Jacobs die Zähne ausgebissen hatten und es liebten Erzählen Sie uns Millennials davon – sie beklagen die „Disruption“ der Fashion Week durch die sozialen Medien Influencer. Modenschauen waren zu einer neuen Form der Massenunterhaltung geworden; jede Show war größer und besser und vermutlich Tausende von Dollar teurer als die letzte – „alles im Interesse der sozialen Medien“, überlegten die Kritiker. Cara Delevingne, Joan Smalls und Karlie Kloss abgedeckt Vogues September-Ausgabe 2014. Sie waren „Die Instagirls“.

VERBINDUNG: Hören wir auf so zu tun, als ob wir jede Saison neue Kleidung brauchen

Bei Scotts Show im Jahr 2015 verstummte das Geschwätz für 10 flüchtige Minuten, als seine Cowboy-trifft-Barbie-Kollektion vor uns in Schattierungen von Rugrats blau, lila und orange. Wir, das Publikum, hielten respektvoll die Klappe und sahen zu, wie Karlie Kloss in plattformgelben Regenstiefeln und einer Bienenstockfrisur über den Laufsteg trottete. Es war, im Ernst, ein unvergesslicher Anblick. Aber bei der Fashion Week ging es nicht um diese Momente – nicht wirklich. Interviews mit Designern und eine genauere Betrachtung der Kleidungsstücke aus nächster Nähe, mit dem Privileg, die seidigsten Seiden und butterweichsten Leder zu sichten zwischen meinen Fingern, wurden oft für die Art von Rezensionen benötigt, die ich schreiben wollte – wie die von Robin Givhan und Tim Blanks und Nicole Phelps. 2015 ging es bei der Fashion Week um all die Momente dazwischen. Es war eine lange Networking-Party nur auf Einladung, die von der Who-is-Who-Politik betrieben wurde. Dein Wert war deine Instagram-Folge.

Ein schüchterner und optimistischer Außenseiter von einem Ort, an dem ein Billabong-T-Shirt als modisches Credo galt, stellte ich mir einen Tag vor, an dem Ich stieg in den Reihen der New Yorker Moderedakteure auf und fühlte mich endlich wie ein Teil der Elite. Ich wäre eine begnadete Designerkleidung, die ich zu jeder Show tragen könnte, und ich würde gemäß einer ethischen Verpflichtung, geschmackvoll abzulehnen Objektivität (die Frage, ob Journalisten Geschenke von den von ihnen behandelten Marken annehmen sollten, ist eine heikle, sehr umstrittene Gegenstand). Mein Kleiderschrank wäre eine geschmackvolle Ausgabe von Old Celine (damals nur Celine), Raf Simmons für Calvin Klein und Vintage Saint Laurent Blazer; Ich hätte alles, was ich brauchte. Inklusive einer Fashion Week Posse.

VERBINDUNG: Traditionelle Laufstegshows sind möglicherweise nicht die Antwort auf die Zukunft der Mode

Dann aber war ich von Männern und Frauen umgeben, die meinen Namen nicht kannten und sich nicht die Mühe machten zu fragen. Da waren die jungen Leute, in meinem Alter und jünger, die im Auftrag ihrer Chefs Shows besuchten und sich Mäntel und Kleider in Mustergröße aus den Kleiderschränken ihrer Publikationen ausgeliehen hatten; sie kannten irgendwie alle anderen Praktikanten und Assistenten und sprachen davon, Soul Cycle-Kurse in SoHo oder überteuerte Wodka-Limonaden in Le Bain nachzuholen. Die Blogger schienen sich auch alle zu kennen und verschränkten die Arme, als sie an den Streetstyle-Fotografen vorbeizogen und ihre symbiotische Beziehung voll zur Schau stellten. Die älteren Männer und Frauen küssten sich gegenseitig auf die Wange und beschwerten sich über ihre arbeitsreichen Monate: London, Mailand, Paris – und dann eine Woche in den Hamptons zum Entspannen. Und natürlich gab es die Prominenten, die von Publizisten bewacht durch Hintertüren herein- und hinausgeführt wurden.

Zwei Jahre und vier NYFWs später war ich mangels eines besseren Wortes darüber hinweg. Als ich ging Der Hollywood-Reporter um die Nachrichten zu bearbeiten InStyle, begann ich meine Einladungen zur Fashion Week abzulehnen, nicht mehr von der Anziehungskraft der auffälligen Kleidung gelockt dass niemand kaufen würde und dass ich nur wenige Tage später in Zaras Fenster in der 42. Straße Nachahmungen sehen würde. Ich könnte die Shows, wenn ich möchte, in Live-Streams sehen, ohne falschen Beifall und Influencer-als-Wander-Marken-Reklametafeln.

In der vergangenen Fashion Week gab es viel weniger Fanfare, und ich würde behaupten, dass der Kleidung, der Kunst und der Kreativität der Präsentationen viel mehr Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Sammlungen sind kleiner, leichter verdaulich; Obwohl ich noch keine der Kleidungsstücke persönlich gesehen habe, fühlen sich die Kollektionen intimer an und spiegeln die Designer dahinter besser wider. Anstatt alleine in der Ecke einer Fashion Week Party zu sitzen, ein Glas Wein zu schlürfen und unbeholfen nach etwas Ausschau zu halten das Auge eines Designers für ein kurzes Interview, ich nahm die Kollektionen von meiner Couch aus in Augenschein und nippte an einem Glas Wein, den ich mir eingeschenkt hatte mich selber.

Lange habe ich darauf gewartet, dass ich mich endlich in die Fashion-Crowd „passe“ – aber meine Prioritäten waren fehl am Platz. Bei der Mode geht es nicht um die Leute, mit denen du abhängst, die exklusiven Cliquen und die Elite. Es geht und war immer um die Kleidung. Diese Fashion Week hat sich endlich so angefühlt.