Es ist drei Wochen vorher New Yorker Fashion Week und Christopher John Rogers arbeitet immer noch in Vollzeit bei Diane von Fürstenberg als Associate Designer und verpasste seiner gleichnamigen Prt-à-porter-Kollektion den letzten Schliff.
„Ich habe nicht den Luxus, Sachen zu machen und zu wissen, dass ich ständig Geld bekomme“, erzählt mir die 24-Jährige bei einem Kaffee in New York City. "Dinge müssen eine Absicht haben."
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Obwohl die Linie noch nicht seine Haupteinnahmequelle ist, wurden Rogers' Stücke bereits bei einigen der heißesten weiblichen Prominenten gesehen, darunter Cardi B und SZA. Die Mischung aus 80er-Jahren, Glam-trifft-Punk-Straßenkleidung, bunten Hosenanzügen für die Arbeit und (meine persönlicher Favorit) einen Rock und ein Top mit Jaguar-Regenbogendruck, die Absicht scheint ziemlich klar zu sein: zu kreieren Glück.
Rogers, der in dieser Saison der Break-Out-Designer sein wird, hat mit Leuten wie zusammengearbeitet
Tanya Taylor, Rosie Assoulin, und Chris Benz. Aber es sind seine Kindheitserinnerungen an das Zeichnen und Skizzieren von Kleidung für Comicfiguren, die seine Arbeit wirklich beeinflusst haben. „In der fünften Klasse fing ich an, nach Modeschulen zu suchen: Parsons, FIT und Central Saint Martins“, sagt er. Rogers besuchte schließlich das Savannah College of Art and Design. „Ich habe mich schon immer für alles interessiert, was visuell anregend ist, alles offen würzig oder wirklich intensiv.“VERBINDUNG: Hier ist genau, wie viele NYFW-Designer Kleidung für die durchschnittliche amerikanische Frau herstellen
Geboren und aufgewachsen in Baton Rouge, Louisiana, in einer einzigartig vielfältigen Gegend des Südens, hatte Rogers das Glück, Eltern zu haben, die seine Interessen feierten. Sie schrieben ihn für Kunstprogramme ein, unterstützten ihn bei der Moderation lokaler Modenschauen und förderten seine Liebe zum Zeichnen. „Aber mein Vater meinte immer: „Möchtest du Basketballspieler oder Tiere zeichnen?“
Bildnachweis: Christopher John Rogers
Er tat es nicht. Er war mehr daran interessiert, sich fantastische Outfits für erfundene Comicfiguren vorzustellen.
„Ich nahm buchstäblich nur Stoff aus einem Geschäft, wickelte ihn um ein Formular und versuchte herauszufinden, wie man Muster macht, ohne jemals zu wissen, wie ein Muster aussieht“, sagt er. „Ich nahm Müllsäcke und klebte sie auf das Formular. Ich habe nur versucht, einen Weg zu finden, um es zu verwirklichen." Bis heute befindet sich Rogerss Designprozess wie er selbst in der Entwicklung und ist nicht unbedingt der formalste. „Normalerweise mache ich einfach nur Scheiße, das mag ich wirklich sehr“, sagt er. In dieser Saison wird er seine Kollektion zum ersten Mal Einzelhändlern zeigen und auf den Markt bringen, aber das bedeutet nicht, dass er sein Design ändert M.O.
Bildnachweis: Christopher John Rogers
"Ich fand Modedesign für mich eine der umfassendsten Möglichkeiten, mich visuell auszudrücken, während ich mich auf die Geselligkeit und Persönlichkeit anderer Menschen", sagt er über seine Entscheidung in so jungen Jahren, ins Berufsleben einzusteigen Mode. "Experimentieren mit Farbproportionen an der menschlichen Form, ermutigen Menschen, Raum einzunehmen, und erkennen, dass diese Formen, die wir kreieren, sind kinetische Formen, die immer mit dem Körper interagieren, und das interessiert mich weiterhin Mittel."
Die Inspiration dieser Saison stammt aus einer Reihe von Quellen und nicht aus einem einzigen Thema. „Ich lasse meine Gedanken wirklich gerne schweifen“, sagt er. Für diese Kollektion schöpfte er aus so unterschiedlichen Dingen wie der französischen Couture der 1930er Jahre und der westafrikanischen Fotografie der 1970er Jahre; frühe Möbel von Isaac Mizrahi und Eames.
Bildnachweis: Christopher John Rogers
„Ich denke, mein Kunde ist jemand, der sich einfach gerne mit der Idee von Kleidung als Ausdrucksmittel auseinandersetzt und sich nicht darum kümmert, was andere Leute denken – so klischeehaft das auch erscheinen mag. Es ist immer eine Person, egal ob sie sich als männlich oder weiblich oder was auch immer identifiziert, eine Person, die sich wirklich zu ihnen hingezogen fühlt auffällige Äußerungen von Weiblichkeit, die ihren Intellekt, ihren Sinn für Humor oder ihre Durchsetzungskraft nicht herabsetzen die Welt."
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Dem Designer war schon immer bewusst, dass andere Menschen nicht die gleichen Möglichkeiten wie er hatten, sich als Erwachsener auszudrücken. Er kannte andere künstlerische schwarze Männer. Er kannte andere schwule Schwarze. „Ich habe die Unterschiede zwischen den Rennen erst bemerkt, als ich viel älter war“, erzählt er mir. „Jetzt sehe ich die Rassen- und Größenunterschiede, die Art und Weise, wie Menschen das Geschlecht angeben oder ausdrücken können, um sie zu identifizieren, und wie schwierig das sein kann. Für mich war es nie wirklich ein Thema, sie in meine Arbeit einzubeziehen.“
Dieses Gefühl der angeborenen Inklusivität mag für Rogers keine große Sache sein, aber es ist ein Teil dessen, was mich so sicher macht, dass er eine große Sache sein wird, bevor diese Fashion Week endet. Meine Vermutung? Er wird diesen Job nicht mehr lange haben.