Kate und Laura Mulleavy über Woodshock & Zusammenarbeit mit Kirsten Dunsts Dream Doctor

Ähnlich wie ihre wild kreativen Kollektionen als Designer von Rodarte, dem Regiedebüt von sister Act Kate und Laura Mulleavy ist eine wirklich eindringliche Erfahrung, die von ihrer unverwechselbar verträumten Seite erzählt wird Aussicht. Obwohl ihre Arbeit den Laufsteg schon früher in den Film überführt hat – vor allem als Kostümdesigner für Darren Aronofskys Schwarzer Schwan-die Freisetzung von Waldschock, ein Film, den sie auch gemeinsam konzipiert und geschrieben haben, ist eine weitere Reise, die vor der bescheidenen Kulisse der Mammutbäume in Humboldt, Kalifornien, spielt.

Die Filmstars Kirsten Dunst (einer der besten Freunde der Mulleavys) als Theresa, eine quecksilberne Angestellte einer Marihuana-Apotheke, die während den Verlust eines geliebten Menschen zu verarbeiten, bedeutet nicht überraschend auch, alles und jeden in Frage zu stellen Sie. Wie sich herausstellt, umfasst dies auch ihre Beziehungen zu den gutaussehenden Co-Stars Joe Cole, Pilou Asbaek (weithin bekannt als Euron Greyjoy von Game of Thrones) und Jack Kilmer (Sohn von Val).

Die Schwestern merkten, wie sie wollten Waldschock sich wie ein „Aquarellgemälde“ zu fühlen, und nein, das ist kein Trick, um Instagram-Besessene anzusprechen Filter der Welt, sondern eher ein Mittel zur Veranschaulichung von Theresas zerbrechlichem Cannabis-gefärbtem Zustand Paranoia. Die visuell anregenden Ergebnisse werden durch ein Prisma aus hauchdünnem Dunst präsentiert und ziehen Parallelen zwischen Humboldts scheinbar rücksichtsloser Abholzung und Theresas eigenem Verfall.

Hier vertiefen sich die Mulleavys in ihren Gedankengang hinter dem Film, der jetzt in die Kinos kommt.

ZUR ARBEIT MIT BFF KIRSTEN DUNST:

Laura Mulleavy: Wir haben solchen Respekt vor Kirsten und sie hat solchen Respekt vor uns, dass wir irgendwie in unseren eigenen Bahnen geblieben sind und umgekehrt. Sie ist so ein emotionales Gefäß, das sich nie so anfühlt, als würde sie schauspielern.

Kate Mulleavy: Kirsten hatte das Drehbuch schon lange. Sie arbeitete mit einer Person zusammen, die ihr beibrachte, wie sie ihre Träume nutzen kann, um eine Geschichte voranzutreiben. Es ist ein wirklich faszinierender Prozess, also ist sie bereit, wenn sie zum Set kommt. Es hilft ihr, ihren Charakter zu kennen, damit sie ihn fühlen kann. Einmal haben wir dann auch mit ihr gearbeitet, also haben wir alle zusammengearbeitet. Kirsten hat uns erzählt, dass sie das noch nie mit einem Regisseur gemacht hat. Und ich dachte, Beeindruckend, weil es sich einfach so anfühlt, wie du es gerne tun würdest. Dieser Charakter muss so viel mit so wenigen Zeilen kommunizieren, wie können wir also zusammenkommen und sicherstellen, dass dies auf die richtige Weise enthüllt wird?

VERBINDUNG: Kirsten Dunst wurde versehentlich hoch gefilmt Waldschock

ÜBER DIE GESCHICHTE AUS WEIBLICHER SICHT:

LM: Jemand hat uns gesagt, dass wir dieses unmögliche Kunststück geschafft haben, eine Geschichte über den Geist eines Menschen zu machen und das Innere des Äußeren zu gestalten. Ich denke, wir versuchen, den äußeren Raum so zu manipulieren, dass er ihr gehört, damit du in diese Welt eintauchst, für die sie sensibel ist. Und dann bist du im Moment nur ein Teil von ihr, anstatt zu sagen, dass dies Theresas Hintergrundgeschichte ist und Theresa einen missbrauchenden Vater hatte oder… all diese Dinge spielten keine Rolle. Es ging um Theresas Mutter, die in gewisser Weise verstarb, und ihre Erfahrung von Schuld plus Liebe und ihrer Auflösung.

Kate Mulleavy: Wir erleben die Dinge, wie sie sie erlebt und hinterlassen Fragen, denn die Fragen in der weiblichen Erfahrung sind sehr wichtig. Ich denke, für Laura und mich ging es darum, der Idee zu widerstehen, die Erfahrung einer Frau zu nehmen und dir eine klare Antwort zu geben. Das Leben ist nicht geradlinig, und dieser Film handelt von einer existenziellen Reise in Bezug auf ihre Aussage: Was ist meine Bedeutung in dieser Welt? Durch die Isolation wächst dieser Trauerprozess.

DIE HERAUSFORDERUNGEN BEI DEN DREHARBEITEN IN DEN REDWOODS:

KM: Dieser erstaunliche Autor hatte etwas geschrieben, das Laura und mich bei der Arbeit am Drehbuch sehr berührt hatte, weil wir wussten, dass wir im Redwood Country anfangen würden. Er schrieb ein Buch darüber, was Bäume für ihn bedeuteten. Er sagte, dass der tiefste Teil des Waldes mit dem tiefsten Teil unseres Gehirns verbunden ist, und je weiter Wir entfernen uns von der Natur und dem Waldraum, je weiter wir von unserer eigenen Menschlichkeit getrennt sind. Und ich glaube, wir hatten das Gefühl, dass der Wald Theresas Geisteszustand repräsentiert. In diesem Film geht es um die Erforschung von Teilen des Geistes, auf die wir nicht einmal Zugriff haben.

LM: Sie können ein Foto von einem Mammutbaum machen, aber es gibt da etwas, das Sie nicht im Bild festhalten können. Es ist dieses Gefühl oder diese Energie, die sie ausstrahlen. Es ist so stark. Also haben wir es als Herausforderung verstanden zu sagen, wie macht man diese Energiekraft? Wie würde es sich anfühlen, in diesen Wäldern zu stehen?

Ein Teil von mir dachte, das sind die Naturwunder der Welt und wir können nicht erklären, warum sie hier sind. Wissenschaftler lernen immer noch jeden Tag etwas über sie. Ich denke, eine der großen Entdeckungen, die sie in letzter Zeit über sie gemacht haben, ist, je weiter man diese Bäume hinaufsteigt. die Ökosysteme sind so komplex, es ist wie komplett… es ist wie New York City dort oben, immer und immer wieder wieder.

VERBINDUNG: Rodarte sagt Bonjour nach Paris mit seiner neuen Frühjahrskollektion

ÜBER DEN KLIMAWANDEL IM ALLGEMEINEN:

LM: Deshalb bin ich so froh, dass dieser Film in seinem Jahr und nicht im letzten Jahr herauskommt. Denn nach dem Pariser Abkommen… was hat man künstlerisch noch zu sagen? Die Menschen müssen auf die Natur achten. Die Geschichte handelt von einer Frau, die beim Selbstmord ihrer Mutter hilft, aber das ist eine großartige Aussage. Die Korrelation besteht zu dieser Vorstellung von der Erde und unserem Sein ein Teil davon und wie verbunden wir sind.