Το Queer Fashion Event δεν είναι αρκετό για το οποίο μιλούν οι άνθρωποι

Η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης έχει μια ασυνεπή δέσμευση για την διαφορετικότητα στην καλύτερη περίπτωση, αλλά την πρώτη της νύχτα, υπάρχει ένα γεγονός που μπορεί να ισχυριστεί με συνέπεια ότι πιέζει τον φάκελο της εκπροσώπησης και της προσβασιμότητας στη μόδα: η ετήσια παράσταση του DapperQ στο διάδρομο στο Μουσείο του Μπρούκλιν, η οποία αναδεικνύει το queer στιλ ως ριζική φροντίδα του εαυτού και αντίσταση.

DapperQ, ένα queer ψηφιακό περιοδικό μόδας που έγινε μάρκα πολλαπλών πλατφορμών, εργάζεται για να διεκδικήσει αυτό που είναι σημαίνει τη δημιουργία μόδας για άτομα LGBTQ+ τα τελευταία χρόνια με την ετήσια έκθεσή του queer σχεδιαστές. Η φετινή παράσταση, με τίτλο "Pursuit" (αναφορά στο μουσείο Pierre Cardin: Pursuit of the Future έκθεση), είναι η έκτη ετήσια εκδήλωση. Και παρά το πρόσφατο ενδιαφέρον της μόδας για τη διαφορετικότητα, είναι πιο σημαντικό από ποτέ ότι αυτή η συνεχής πράξη αντίστασης επιμένει.

Ενώ οι βασικοί σχεδιαστές έχουν βυθίσει σίγουρα τα δάχτυλά τους την ιδέα του φύλου ως ευέλικτου

Όπως μου είπε στο τηλέφωνο η ιδιοκτήτρια και αρχισυντάκτρια του DapperQ, Anita Dolce Vita, λίγες ημέρες πριν από την εκδήλωση, «το mainstream έχει ερμηνεύτηκε [ανδρογυνία] ως ένα είδος λευκού, αρσενικού κέντρου και απουσία κάθε είδους θηλυκότητας, και νομίζω ότι αυτό είναι τεμπέλης."

Και συνέχισε: «Γνωρίζουμε ότι αυτό δεν είναι το ανδρογυνικό, σωστά; Είναι και αρσενικό και θηλυκό, και ούτε αρσενικό ούτε θηλυκό. Είναι σαν να αποφάσισαν ότι το ουδέτερο είναι αρρενωπό και λευκό και το μαύρο και η θηλυκότητα διαβάζονται ως δίκαια άλλα.”

ΣΧΕΤΙΚΑ: Οι πιο αξέχαστες φωτογραφίες από το φεστιβάλ AfroPunk του Μπρούκλιν

Σαν μαύρο queer femme, είναι ανένδοτη για το γεγονός ότι η queer μόδα είναι πολύ περισσότερο από ένα λευκό, ανδρικό κίνητρο "παπιγιόν και ζαρτιέρες"-και καθώς και τα δύο Ο ιδιοκτήτης της DapperQ και ο επιμελητής σχεδιαστών για το μεγαλύτερο queer event του NYFW, είναι στην εξουσία της να ανατρέψει το σενάριο σε τι queer η μόδα μπορεί να είναι. Αυτό ακριβώς έκανε, τα τελευταία έξι χρόνια, και θα συνεχίσει να το κάνει στις 5 Σεπτεμβρίου, στην παράσταση που σηματοδοτεί τα 10 χρόνια της DapperQ ως δημοσίευση.

Η Lauren Zelaya, Διευθύντρια Δημόσιων Προγραμμάτων για το Μουσείο του Μπρούκλιν, λέει ότι η προσέγγιση της παράστασης στην αποκλειστικότητα είναι αυτή που την ξεχωρίζει από τον υπόλοιπο προγραμματισμό του NYFW. «Η εκδήλωση είναι σκόπιμη για να επικεντρώσει κοινότητες που ιστορικά περιθωριοποιούνται από τον κόσμο της τέχνης και της μόδας, οι οποίοι μπορούν να αποξενώσουν και να ελιτίσουν χώρους», εξήγησε. "Είναι για όποιον αναζητά πρόσβαση σε επιλογές για ρούχα που επιβεβαιώνουν και αντικατοπτρίζουν την ταυτότητά τους."

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Ο M.J. Rodriquez μιλάει για πόζα, Emmy και Taking the World By Storm

Και ενώ ορισμένες μάρκες που ανήκουν σε queer έχουν προσκληθεί να καθίσουν στο παροιμιώδες τραπέζι της μόδας- Χρωμάτης, για ένα - σύμφωνα με τη Vita, αυτός ο πίνακας κατά τα άλλα παραμένει σε μεγάλο βαθμό ομοιογενής. Ένας λόγος για την αποσύνδεση μεταξύ των queer brands που εμφανίζονται στα κύρια στάδια κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης και των queer οι μάρκες που επιλέγουν να εμφανίζονται στο DapperQ έχει να κάνει με την εμπορική βιωσιμότητα των ρούχων, έναντι του (πολύ queer) ιδέα της μόδας ως παράστασης: «Αυτή η παράσταση είναι μεγαλύτερη από την απλή πώληση των ρούχων που βλέπετε στον διάδρομο. Είναι μια γιορτή της ταυτότητάς μας. Και νομίζω ότι τα ρούχα είναι πολύ πολιτικά και πολύ παραστατικά και θέλουμε να γιορτάσουμε την πλήρη εμπειρία του queer μόδα και queer στιλ. » Είναι ένα είδος ριζικής αυτο-επιβεβαίωσης που λέει ότι χάνεται γενικά στο υπόλοιπο NYFW.

Αυτό δεν σημαίνει ότι οι μάρκες που παρουσιάζονται στις φετινές επιδόσεις του διαδρόμου δεν είναι εμπορικά βιώσιμες. Αντίθετα, η Estée Lauder χορηγεί τα μαλλιά και το μακιγιάζ, ενώ η ίδια η εκδήλωση είναι χορηγία της TomboyX, μάρκας εσωρούχων που συμπεριλαμβάνει το φύλο. 25 εκατομμύρια δολάρια σε χρηματοδότηση.

Οι επωνυμίες που εμφανίζονται στην πασαρέλα περιλαμβάνουν το STUZO, που ανήκει σε ένα queer έγχρωμο ζευγάρι που έχουν ντύσει όπως η Lena Waithe. συν Travis Oestreich και Λάντερος, και οι δύο έχουν ντυθεί Μπίλι Πόρτερ.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Το φετινό Met Gala ήταν Gayer από ποτέ άλλοτε

Ο σχεδιαστής Andre Landeros Michel λέει ότι η μάρκα του δεν συμμορφώθηκε με το φύλο από την αρχή της και, «Για να δείξει σε έναν σεβαστό, καθιερωμένο χώρο, όπως Το Μουσείο του Μπρούκλιν νομιμοποιεί τις προσπάθειες της κοινότητάς μας για μη συμμόρφωση με το φύλο ». Η συλλογή που θα κάνει το ντεμπούτο της, την οποία περιγράφει ως σκοτεινή και ρομαντική πολλές αναφορές στη νυχτερινή ζωή και την υποκουλτούρα της δεκαετίας του '80, θα είναι κατ 'οίκον στη σκηνή του DapperQ - και οι δύο δεσμεύονται για ποικίλες εκπομπές διαδρόμων και μη συμβατικές ομορφιά. "Το NYFW θα πρέπει να υιοθετήσει αυτή τη νέα προσέγγιση και να υποστηρίξει τους αναδυόμενους σχεδιαστές στην πρώτη γραμμή αυτής της αλλαγής", λέει.

Τα μοντέλα που εκτίθενται για την εκπομπή του DapperQ το 2019 περιλαμβάνουν γνωστές προσωπικότητες στην queer κοινότητα, συμπεριλαμβανομένων Τζάρι Τζόουνς, ένα μαύρο τρανς μοντέλο και συγγραφέας. Ady Del Valle, ένα ανδρικό μοντέλο Latinx plus-size. και Jazzymyne Robbins, μια θετική στο σώμα επιρροή επίσης γνωστή ως JazzmyneJay.

Όπως ανέφερε η Zelaya, «Οι άνθρωποι στην κοινότητά μας εξακολουθούν να αντιμετωπίζουν διακρίσεις και βία για το πώς επιλέγουν να παρουσιάζονται σε δημόσιους χώρους. Η ανάδειξη μιας σειράς δημιουργικών εκφράσεων σε ένα μουσείο μπορεί να είναι ένα σημαντικό όχημα για τη μετατόπιση του πολιτισμού ». Και το να επιτρέπεται στους queer ανθρώπους να οδηγούν αυτό το όχημα είναι το κλειδί.

Catch DapperQ’s Pursuit στο πλαίσιο της ετήσιας έκθεσης του Μουσείου Μπρούκλιν «Κανείς δεν σας υποσχέθηκε αύριο: Τέχνη 50 χρόνια μετά τον Stonewall» την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου, από τις 6 μ.μ. έως 11 μ.μ. Εισιτήρια εδώ.