Η Monique Lhuillier κάνει τη μαγεία να συμβεί στο #NYFW

Ο σχεδιαστής Gilles Mendel και ο καλλιτέχνης Enoc Perez συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν ένα εκπληκτικό J. Σύνθεση Mendel άνοιξη/καλοκαίρι 2015. "Το πιο δύσκολο (και πιο διασκεδαστικό) μέρος είναι πραγματικά πώς να μεταφράσετε τη γλώσσα της τέχνης στη γλώσσα της μόδας", λέει ο Mendel Με στυλ παρασκήνια. «Wasταν για το πώς να φτιάξεις ρούχα τόσο παρθένα, υφή και όμορφα όσο οι πίνακες χωρίς να έχεις τα κορίτσια που φορούν πίνακες ζωγραφικής. Πήραμε έμπνευση από κολάζ και ενσωματώσαμε (τις εκτυπώσεις του Enoc) με ζακάρ, και άρχισα να το κόβω και να το συναρμολογώ με τρόπο που έμοιαζε με κολάζ ».

Ο καλλιτέχνης Enoc Perez μας λέει ότι βρέθηκε, για πρώτη φορά, σε ρόλο μούσας. Πώς ήταν αυτό; «Είναι περίεργο», γελάει. "Κάθε κομμάτι έχει την επιρροή μου κατά κάποιο τρόπο", λέει καθώς αρχίζει να δείχνει τα σχέδια που προέρχονται από τους πίνακές του εμπνευσμένους από το κτίριο στη Νέα Υόρκη. «Ζω στη Νέα Υόρκη, οπότε πολλά θα το αντικατοπτρίζουν αυτό και νομίζω ότι η παράσταση το μεταφράζει-μοιάζει με Νέα Υόρκη τώρα αμέσως, και από Γάλλο σχεδιαστή και Πουέρτο Ρίκο ζωγράφο. Είναι όμορφο."

"Δεν πρόκειται να χαστουκίσουμε ένα έργο σε ένα ρούχο, το οποίο αισθάνεται εύκολο", εξηγεί ο Perez για κάθε δημιουργία. «Ο Gilles πήρε τον πιο δύσκολο τρόπο για να μεταφράσει τη δουλειά μου μέσα από τις γραμμές, το κόψιμο, τα υφάσματα. Η ουσία των πινάκων μου είναι εκεί, αλλά έχουν αφαιρεθεί ».

«Φανταζόμουν για το Granny Takes a Trip, μια μπουτίκ του Λονδίνου στα τέλη της δεκαετίας του '60 που όλοι οι ροκ σταρ πήγε στους (The Beatles, τους Rolling Stones) και ο ιδιοκτήτης έφτιαξε αφίσες για συγκροτήματα », μας λέει η Anna Sui παρασκήνια. «Είχα τις αφίσες στον πίνακα έμπνευσής μου και σκέφτηκα ότι όλες έχουν αυτή τη σύνδεση, είναι όλες ουράνιες. Έτσι έβαλα σύννεφα, αστέρια και φεγγάρια σε όλη τη συλλογή μου. Λατρεύω τη λάμψη, τα μεταλλικά φλας, τα κομμάτια της λάμψης, γιατί είναι τόσο αισιόδοξα ».

"Στις αρχές της δεκαετίας του '70, υπήρχαν μερικές μπουτίκ στη Νέα Υόρκη στον 53ο δρόμο (συμπεριλαμβανομένης της Norma Kamali και της Betsey Bunky Nini της Betsey Johnson) και όλες είχαν αυτό το μωρό", λέει ο Sui. «Πάντα μου άρεσε. Βρήκα όλο αυτό το αρχείο εκτύπωσης αυτών των kewpies και πίστευα ότι αυτό ήταν τέλειο, ειδικά αν τα βάλω σε ιριδίζοντα υφάσματα και λαμπυρίζουν ».

Ο Pat McGrath, ο θρυλικός μακιγιέρ της MAC Cosmetics, πήρε το ουράνιο μοτίβο της Anna Sui και το μετέφερε "κοσμική ομορφιά" μέσα από χρυσή λάμψη, ξεσκονίζοντάς τα στην κορυφή των καπακιών, κάτω από τα μάτια και το εσωτερικό γωνίες.

"Ο πελάτης μου γίνεται όλο και νεότερος και αναζητούν αυτά τα στυλ, οπότε κινούμαι λίγο από τη συλλογή μου προς αυτό", λέει ο Khan στο InStyle στα παρασκήνια πριν από την παράσταση. «Οι σταρ του Χόλιγουντ φορούν αθλητικές φόρμες, και σκέφτηκα, τι γίνεται αν το μετατρέψουμε σε βράδυ - θα μπορούσατε να φοράτε μια φόρμα στα βραβεία Όσκαρ!»

«Αυτή η δαντέλα είναι φτιαγμένη στο χέρι και κατασκευασμένη, και χρειάστηκαν εκατοντάδες και εκατοντάδες ώρες», επισημαίνει ο Χαν. «Χρειάστηκαν 25 άτομα για πέντε εβδομάδες για να φτιάξουν ένα φόρεμα. Αυτή η συλλογή πήρε 600 άτομα-πρέπει να λάβετε υπόψη πόσο χρόνο χρειάστηκε για να ράψετε όλες τις πούλιες ή κάθε χάντρα με το χέρι ».

«Βλέπετε όλα αυτά τα εκπληκτικά νεαρά αστέρια με φορέματα, αλλά νιώθω ότι πρέπει να φορούν κάτι πιο δροσερό», εξηγεί. Αλλά σπεύδει να σημειώσει ότι το "cool" δεν ισοδυναμεί με grunge ή casual. Παίρνει κάτι δροσερό, όπως τα αθλητικά ρούχα, και το ανεβάζει, ή με τα λόγια του, "το επιχρυσώνει".

"Εμείς? Είμαι πραγματικά εμμονή με το aurora borealis », λέει ο Tom Mora, σχεδιαστής γυναικείων ενδυμάτων για το J. Πλήρωμα. «Μας αρέσει πολύ η ιδέα ενός λαμπερού φωτός που συνεχίζει να αλλάζει χρώματα. είναι κάτι που ένιωσα πολύ σωστά ».

«Πολλά κομμάτια είναι εμπνευσμένα από ανδρικά ρούχα. Κάνουμε πάντα το βλέμμα αγόρι-κορίτσι. είναι πάντα κάτι που αγαπάμε να κάνουμε, οπότε ήταν σημαντικό να συνεχίσουμε », λέει η Μόρα. «Αυτό που κάνουμε εδώ είναι μόνο μια πρόταση για το πώς να συνδυάσουμε τα ρούχα. Τι? είναι υπέροχο, οι άνθρωποι τα παίρνουν και κάνουν τα δικά τους. Και αυτό είναι που αγαπώ και νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος που οι άνθρωποι αγαπούν τον Τζ. Πλήρωμα."

"Η Λατινική Αμερική ήταν πραγματικά κάτι που ήθελα να ρίξω-εκεί πήραμε τα ikats, τις όμορφες ρίγες, τα χρώματα", συνεχίζει η Mora. «Αυτό ήταν το σημείο εκκίνησης».

«Στην πραγματικότητα ζούσα στην κρεβατοκάμαρά μου γιατί περνούσα μια ανακαίνιση και με σκότωνε», λέει γελώντας ο Φίλιπ Λιμ, μετά την παράσταση. «Επέλεξα να δω την κατάσταση και να εμπνευστώ από αυτήν. Αυτό είναι το μέρος που αισθάνομαι το πιο εκτεθειμένο, αλλά ταυτόχρονα προστατευμένο και ήθελα να παίξω με αυτές τις δύο ιδέες. "Για να μεταφέρω το μήνυμα μέσω της ομορφιάς, του ελάχιστου μακιγιάζ και του ακατάστατου κεφαλιού αποδείχθηκε ότι ήταν το σωστό σύνθετο για να πετύχεις αυτό το τέλειο #iwokeuplikethis Κοίτα.

"Κάναμε μια μοβ εμφάνιση, αλλά είναι πολύ απαλό και φυσικό, με το χρώμα να επικεντρώνεται μόνο στις κορυφές των καπακιών", λέει ο Tom Pecheux για τα MAC Cosmetics. «Wantedθελα η εμφάνιση να είναι πολύ γυαλισμένη». Όσο για τα μαλλιά (το μπλε καπάκι προοριζόταν να κρατήσει το χτένισμα ασφαλές πριν από την παράσταση), Ο στυλίστας Ορλάντο Πίτα λέει ότι η έμπνευση ήταν "εμπνευσμένη από τη δεκαετία του '70, ένα ελεύθερο πνεύμα κορίτσι που δεν πειράζει να λερωθεί λίγο". - Αναφορά από τη Sheryl George

Τραβήξαμε τη Rashida Jones δίνοντας στη σχεδιάστρια Rebecca Taylor μια από τις πιο ειλικρινείς αγκαλιές που έχουμε δει. «Αυτή είναι η στολή των ονείρων μου», ακούσαμε τον Τζόουνς να αναβλύζει προς την Τέιλορ, δείχνοντας προς την ανάμεικτη εκτύπωση της Ρεβέκκα Τέιλορ από τη συλλογή της άνοιξης 2015. "Για μένα, αυτό είναι ένα πολύ κλασικό look-λατρεύω ένα σορτς με κουμπιά και μπερμούδες, αλλά αυτό το ύφασμα είναι τόσο ωραίο και τόσο κολακευτικό", λέει ο Jones στο InStyle.com, στιγμές αργότερα. «Η Ρεβέκκα έχει έναν τρόπο να βάλει λίγη θηλυκή αίσθηση σε πράγματα που αγαπώ».

«Wantedθελα η συλλογή να αντιπροσωπεύει μια εύθραυστη μοντέρνα ομορφιά», εξηγεί η Taylor. «Γύρισα σε μια εποχή της ζωής μου όταν έμενα στο Λονδίνο με τους γονείς μου και τον αδελφό και τις αδελφές μου αργά Η δεκαετία του '70 και η μητέρα μου μας πήγαινε στην αγορά Πορτομπέλο και αγόραζε τα πιο όμορφα, διαφανή ινδικά φορέματα εκεί. Μακάρι να είχα αυτά τα φορέματα σήμερα, αλλά είναι στη μνήμη της μόδας μου και είναι τόσο ρομαντικά, τόσο όμορφα ».

«Η μόδα έγινε λίγο πιο σφιχτή, λίγο πιο σοβαρή», αντικατοπτρίζει η Taylor. «Θέλω να επαναφέρω τη χαρά στην Εβδομάδα Μόδας. Πιο παιχνιδιάρικο, πιο χαρούμενο. Θέλω να επιστρέψω σε αυτό που θέλει πραγματικά η κοπέλα Ρεβέκκα Τέιλορ, σε αυτό που πραγματικά ψάχνει και οι εκτυπώσεις της έχουν μεγάλη απήχηση ».

«Η κοπέλα Rebecca Taylor λατρεύει τις εκτυπώσεις, λατρεύει τα χρώματα, λατρεύει τη θηλυκότητα. Κατά κάποιο τρόπο, αυτή η συλλογή είναι ένα είδος ωδής για τον πελάτη μου ».

Η συλλογή Herve Leger άνοιξη/καλοκαίρι 2015 έλεγε την ιστορία μιας σύγχρονης onna-bugeisha, ή μιας Ιαπωνίδας πολεμίστριας. Η συλλογή ξεκινά με φορέματα που μοιάζουν με κιμονό και κομμάτια με πλισέ origami, μετατρέπεται σε λεπτομέρειες εσωρούχων με πιτσιλιές χρώματος (αληθινό της χρώματα), μπαίνει σε πολεμιστή μέσα από υφαντές μεταλλικές χάντρες (στην εικόνα) και, τέλος, γίνεται λουλούδι λωτού με πιο μαλακή παλέτα, που σημαίνει αναγέννηση. "Ναι, είναι όμορφα ρούχα, αλλά στην πραγματικότητα, υπάρχει μια μεγαλύτερη ιστορία να πούμε", λέει ο Lubov Azria στο InStyle.com. «Challengταν δύσκολο να δημιουργήσω νέες σιλουέτες (όπως το κιμονό) με επίδεσμο και ζακάρ, αλλά μου αρέσει η πρόκληση. Η ιστορία ήθελε να ειπωθεί και τότε συμβαίνει η ομορφιά ».

Για να επικοινωνήσει "φως", η Monique Lhuillier χρησιμοποίησε τη βοήθεια του Val Garland, καλλιτέχνη μακιγιάζ της MAC, για να δημιουργήσει την έννοια του "ολογραφικού φωτισμού" με ένα μωσαϊκό από τεμαχισμένα κομμάτια σελοφάν. "Λαμβάνουμε την ιδέα του χρωματισμένου γυαλιού, του ραγισμένου γυαλιού, των σοβάδων του σπασμένου γυαλιού και το προσθέτουμε στο μάτι", εξηγεί ο Garland. "Το κάνω αυτό γιατί δίνει την όψη λίγο πλεονέκτημα. το κάνει να φαίνεται λιγότερο ρομαντικό, πιο ψηφιοποιημένο, πιο φουτουριστικό ».

Για τα μαλλιά, η Lhuillier λέει ότι πήγε με μια κομψή, υγρή εμφάνιση, με ίσια σκέλη που γυαλίζονται στο πάνω μέρος. «Αν παρατηρήσετε, τα τακούνια είναι Lucite γιατί ήθελα τα μοντέλα να εμφανίζονται σαν να περπατούσαν πάνω στο νερό. Έτσι δέσαμε το (υγρό concept) με τα μαλλιά ».

"Όλα ξεκίνησαν από μια όμορφη πρωινή ανατολή και πήραν όλα τα όμορφα παστέλ χρώματα που θα βλέπατε", λέει ο Lhuillier στο InStyle.com "(Το μοτίβο του νερού) είναι η αντανάκλαση του ουρανού στο νερό".

Στην κορυφή: Μια λεπτομερής λήψη από μια πλήρη φούστα σε ανάγλυφο λαμέ με γυαλιστερή κλωστή Lurex. "Αλλά είναι πιο μαλακό από το Lurex: είναι ελαφρύ, όλα είναι αέρινα", λέει ο Lhuillier. «Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που θα δείξω τον όγκο των φούστες-υπάρχει αυτή η νέα αίσθηση παιχνιδιού. Δεν ήθελα αυτή η σεζόν να είναι πολύ σοβαρή. Iθελα να είναι διασκεδαστικό ».

Στο κάτω μέρος: Μια λεπτομερής λήψη από το ιριδίζον ροζ λαμέ κοκτέιλ φόρεμα. «Αυτά τα υφάσματα είναι τόσο δύσκολο να ράβονται», εξομολογείται ο Lhuillier. «Είχα μοδίστρες που ήταν μαζί μου για 16 χρόνια και είχαν καριέρα ακόμη και πριν από εμένα και είπαν σε όλη τους την καριέρα, ότι αυτό είναι το πιο δύσκολο υλικό για ράψιμο. Είναι σαν να δουλεύεις με χαρτί ».

Η Lhuillier επεσήμανε μια προφορά ιδιαίτερα ότι ήταν ενθουσιασμένη με τις παλέτες ολόγραμμα που αντανακλούν το ουράνιο τόξο. "Υπάρχουν πολύ πιο ιδιότροπα στοιχεία που συμβαίνουν σε αυτή τη συλλογή", λέει. «Και έτσι πιστεύω ότι οι άνθρωποι πρέπει να προσεγγίζουν τη μόδα και κυρίως την άνοιξη».

Πριν τα αστέρια πάρουν τις θέσεις τους στην πρώτη σειρά, έκαναν ένα pit stop στα παρασκήνια για μια μίνι φωτογράφιση με τη Monique Lhuillier. Μια φορά κι έναν καιρό Η ηθοποιός Τζένιφερ Μόρισον ήταν μία από αυτές και δεν θα μπορούσαμε παρά να θαυμάσουμε το εξαίσιο ανάποδο γαλλικό πλεκτό topknot της.

«Δουλεύουμε για εννέα μήνες για 10 λεπτά και πραγματικά, δεν υπάρχει πρόβα-τίποτα», λέει η Azria στο InStyle.com. «Είναι μόνο το μοντέλο και τα ρούχα, και όλα είναι να είσαι αβίαστη».

"Ξεκινήσαμε με μια έννοια που ονομάζεται μεταρρύθμιση χρώματος. είναι όταν παίρνεις παλιά χαλιά και το εξουδετερώνεις και το λευκαίνεις και το ξαναχρωματίζεις », εξηγεί η Azria. «Μπορείτε να το δείτε στο ABC Carpets. Όταν μπήκα μέσα, με μαγνήτισαν όλες οι αποχρώσεις του aqua, όλες οι αποχρώσεις του ροζ. Wasμουν στον έγχρωμο παράδεισο! »

Ονομάστε την ανεπίσημη φόρμα μοντέλου εκτός υπηρεσίας! Φανελένια πουκάμισα εντοπίστηκαν δεμένα γύρω από τη μέση μοντέλων με LBD και τζιν φίλων.

Το BCBG Max Azria ήταν το πρώτο σόου της Blanca στο NYFW. Το 19χρονο μοντέλο, που κατάγεται από τη Μαδρίτη της Ισπανίας, άνοιξε την παράσταση σε μια ονειρική λευκή δημιουργία. "Νιώθω πολύ χαρούμενος που ανοίγω την παράσταση-ήταν μια τέτοια έκπληξη. Δεν το περίμενα καθόλου », λέει στο InStyle.com στα παρασκήνια.

"Ξεκινήσαμε με πουά, αλλά δεν ήταν καλά με τη συλλογή, οπότε αναρωτηθήκαμε," Τι θα ήταν ψυχεδελικό πουά μοιάζουν; »» λέει η Nonie Creme, ιδρυτική δημιουργική διευθύντρια του Color Prevails, η οποία σχεδίασε το 300 press-on καρφιά. «Είναι μια ιστορία που παίζει με τις διαστάσεις: από μακριά φαίνεται 2D, αλλά από κοντά είναι 3D». Η διαδικασία κράτησε τον Creme "12 ώρες και τουλάχιστον τέσσερα μπουκάλια κρασί".

Η Giovanna Randall, επικεφαλής σχεδιάστρια της Honor, έστρεψε επιδέξια μια ιδιότροπη συλλογή που έλεγε την ιστορία του άνοδος και πτώσης μιας ερωτικής σχέσης (ένας προστατευμένος, πλούσιος ντεμπούτος τρέχει μακριά με έναν άγριο τύπο George Harrison ο τύπος). "Οι εκτυπώσεις και τα τρελά χρώματα είναι η επιρροή του", λέει ο Randall για την παλλόμενη εκκεντρικότητα που εντοπίστηκε στα νέα χρώματα που θύμιζαν έντονα τα Candy Buttons. «Λατρεύω τα χρώματα νέον. Νομίζω ότι κάθε σεζόν προσπαθώ να τα (ενσωματώσω) και είμαι πάντα σαν: "Είναι πολύ νέον;" Αυτή τη σεζόν ήθελα πολύ να το πάω ».

Είμαστε απόλυτα ερωτευμένοι με το στυλ της 21χρονης Leomie Anderson, από το δροσερό πουκάμισό της Yeezy μέχρι το λαμπερό καπιτονέ μίνι της μέχρι τις διαφανείς διαφάνειες της Nike.