Συγγραφέας Λυδία Ντέιβις κάποτε ειπώθηκε ότι πρέπει να σταματήσετε να διαβάζετε τόσο πολύ σύγχρονη λογοτεχνία και να χορτάσετε τα κλασικά. Παραφράζω, αλλά το επιχείρημά της πήγε κάπως έτσι: Ξέρετε ήδη πώς μιλούν οι σύγχρονοι άνθρωποι - μην ξεχάσετε να ακούσετε και τους παλιούς! Αυτό συμβαίνει επίσης να είναι η τέλεια στάση για μια ισορροπημένη διατροφή podcast. Σίγουρα, ακούστε όλα τα δύσκολα νέα και κορωνοϊός ενημερώσεις που θέλετε, καθώς και τα ριάλιτι της τηλεόρασης που λατρεύετε, αλλά μην παρακάνετε και ξεχάστε να δώσετε στον εγκέφαλό σας κάποια ανάπαυση. Μια έρευνα εμπνευσμένη από τον Davis για αυτό ακριβώς (μαζί με το γεγονός ότι, ναι, κάποιος που Νομίζω ότι είναι ωραίο στο Instagram το άκουγα επίσης) με οδήγησε στο Καλλιτέχνες ηχογράφησης, ένα νέο podcast του Getty που περιλαμβάνει αρχειακές ηχογραφήσεις έξι γυναικών καλλιτεχνών. Και έχω απόλυτη εμμονή.
Δεν άρχισα να ακούω Καλλιτέχνες ηχογράφησης γιατί με ενδιέφερε να απορρίψω το πατριαρχία, αλλά αυτό είναι κάτι που συνέβαινε κάθε φορά που χτυπούσα το παιχνίδι. Χρησιμοποιώντας αρχειακό ήχο από το ερευνητικό ινστιτούτο Getty, η πρώτη σεζόν, εύστοχα με τίτλο «Ριζοσπαστικές γυναίκες», κάνει περισσότερα από το να μας περπατήσετε απλώς στη ζωή των καλλιτεχνών που ήδη γνωρίζουμε και αγαπάμε, κλονίζοντας γεγονότα από τη Βικιπαίδεια τους σελίδες? τους δίνει το μικρόφωνο. Οι συνεντεύξεις αντιμετωπίζουν θέματα που είναι οικεία, κυρίως επειδή τα αντιμετωπίζουμε ακόμη και σήμερα. Μέσα από αυτές τις συνομιλίες - οι οποίες, το 2020, έχουν μια ανανεωμένη αίσθηση του επείγοντος - ακούμε απευθείας από γυναίκες όπως η Lee Krasner, στην οποία είπαν: «Αυτό είναι τόσο καλό, δεν θα ήξερε ότι το έκανε μια γυναίκα », και η Alice Neel, η μητέρα της οποίας ξεκαθάρισε τις προσδοκίες της από την αρχή:« Δεν ξέρω τι περιμένεις να κάνεις, είσαι μόνο κορίτσι."
Πιθανότατα πάει λέγοντας: το Getty δεν είναι η μέση μηχανή περιεχομένου με καλή διάθεση. Και αυτά τα επεισόδια δεν είναι απλώς ανακύκλωση υλικού χωρίς πλαίσιο, προκειμένου να πουληθούν δημοφιλείς φιλελεύθερες ιδεολογίες σε μια νέα γενιά γυναικών. Μια πιο κατάλληλη περιγραφή θα ήταν πολύ πιο σύντομη, χωρίς περιποίηση: Χωρίς βλακώδη φεμινισμό, κατευθείαν από τις ίδιες τις εικόνες.
Πίστωση: Catherine Opie/Getty Research Institute
Mostσως το πιο σημαντικό, η οικοδέσποινα Helen Molesworth (παραπάνω) ανέλαβε την ευθύνη να διαψεύσει (μια για πάντα, εδώ ελπίζω) μια λίστα πλυντηρίων με κουρασμένες ετικέτες και φήμες: Ότι η Alice Neel ήταν μια «απόντη μητέρα». ότι η Yoko Ono ήταν «η γυναίκα που χώρισε τους Beatles». ότι ο Λι Κράσνερ δεν ήταν τίποτα περισσότερο από το «του Τζάκσον Πόλοκ γυναίκα."
Κάθε επεισόδιο μπαίνει κατευθείαν στο σημείο, βυθίζοντας πρώτα τις λεπτομέρειες της ιδεολογίας κάθε καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από το πόσο ακανθώδες. Η Γιόκο Όνο, συγκεκριμένα, δεν χάνει χρόνο μασάζοντας λέξεις. Είναι απαλή, αλλά σταθερή, στις πεποιθήσεις της - κάτι που δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη, αφού την ξόδεψε ολόκληρος ο γάμος που αγωνίζεται για την αναγνώριση ως καλλιτέχνη, ενώ η φήμη του Λένον επισκίασε τα πάντα ίχνη. Απορρίπτει τη σύγχρονη παρόρμησή μας να μοιραζόμαστε και να πουλάμε τον εαυτό μας ως εμπορικό σήμα, αγκαλιάζοντας, αντίθετα, την ασάφεια και τον μυστικισμό. Πιστεύει στο να αφαιρέσουμε τον εαυτό μας από τη νωθρή άνεση της νοσταλγίας υπέρ του να προσβλέπουμε στην καινοτομία. Μισεί κάθε υπόδειξη προσποίησης ή αποκλειστικότητας.
Πίστωση: Getty Research Institute
Με εντυπωσιάζει το πόσο διαφέρει η φεμινισμός του Ono από την εμπορική που τρέφουμε σήμερα. Δεν είναι εμπορευματοποιημένο, ούτε συσκευασμένο, ούτε αδιάφορο, ούτε ροζ. είναι προσωπικό, πολιτικό και εντελώς απαλλαγμένο από χνούδι. Και δεν μπορώ παρά να συγκρίνω την τάση της για επανεφεύρεση χάριν της τέχνης της με τη σύγχρονη τάση μας για επανεφεύρεση για χάρη του Instagram. Δεν γίνεται λόγος για κρυστάλλους που έχουν εγκριθεί από το Goop, για τρόπους αυτοβοήθειας ή για επιχειρηματικές συμβουλές εμπνευσμένες από το Girlboss. υπάρχει απλά η τέχνη της και μια δέσμευση να την υπερασπιστεί.
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Η παρακολούθηση του Queen Sono Kick Ass είναι ο καλύτερος ενισχυτής διάθεσης σε καραντίνα
Η Alice Neel υποστήριξε ότι η τέχνη ήταν κάτι που πρέπει να κριθεί ξεχωριστά από τις ανισότητες που προκαλούνται από το φύλο. Πέρασε ολόκληρη την καριέρα της επαναλαμβάνοντας τον εαυτό της, απαιτώντας δίκαιη κριτική για το έργο της. Και η Λι Κράσνερ αρνήθηκε να συνδεθεί με την τέχνη της «τροποποιητής». δεν ήθελε να βρεφιστεί ή να ελαχιστοποιηθεί ως γυναίκα καλλιτέχνης, αλλά απλώς θεωρήθηκε ως καλλιτέχνης. Δεν χρειάζονται επίθετα.
Αυτές οι γυναίκες μοιάζουν στην περιφρόνησή τους για το ότι χαρακτηρίζονται ως «γυναίκες καλλιτέχνες» και νομίζω ότι μπορούμε να μάθουμε κάτι από την απογοήτευσή τους με τα κουτιά (υπόδειξη: σκεφτείτε εξω απο από αυτούς). Μήπως η Alice Neel θα έβγαζε ένα φεμινιστικό μπλουζάκι; Πιθανώς. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει κι εγώ; Ισως. Δεν νομίζω ότι αυτό το podcast στοχεύει να συνταγογραφήσει έναν νέο - ή ακόμη χειρότερο, «καλύτερο» τρόπο να γίνεις φεμινίστρια, αλλά το κάνω πιστεύουμε ότι αυτές οι γυναίκες έχουν κάτι σημαντικό να πουν στη νότα αυτών που ακούμε - και τι καταγράφουμε - όταν οι γυναίκες μιλώ. Απλώς ακούστε το (πιστέψτε με!).