Το «Late Night» αμφισβητεί τον μύθο ότι οι γυναίκες υποστηρίζουν πάντα άλλες γυναίκες

Ο σκηνοθέτης Nisha Ganatra είχε ήδη τρεις ταινίες μεγάλου μήκους στη ζώνη της όταν αντιμετώπισε προβλήματα με τις παραστάσεις στην τηλεόραση. Χρυσή Σφαίρα και υποψηφιότητα για Emmy Διαφανής οδήγησε σε πλήθος έργων τόσο σε κύρος όσο και σε δημοφιλείς σειρές, και τελικά Αργά την νύχτα, ένα ξεμπλοκάρισμα του Sundance που προσγειώθηκε α συμφωνία για τον καθορισμό ρεκόρ στο φετινό φεστιβάλ και ανοίγει στις αίθουσες στις 7 Ιουνίου.

Η ιστορία του δεν απέχει πολύ από τη δική της Γκανάτρα. Mindy Kaling έγραψε και πρωταγωνίστησε στην αιχμηρή και ξεκαρδιστική κωμωδία στο χώρο εργασίας για μια Ινδο-Αμερικανίδα που βρήκε δουλειά στο δωμάτιο των ολόλευκων αρσενικών συγγραφέων ενός talk show αργά το βράδυ. Έμα Τόμπσον παίζει τον οικοδεσπότη του, ένα αδιάφορο και ασημένιο μαλλί αφεντικό χωρίς ταραχές, κομμένο από το καλούπι της Μιράντα Priestley, εξοπλισμένη με το είδος της πανοπλίας και της σήραγγας που θα περίμενε κανείς από τη μοναδική γυναίκα μέσα της θέση.

Η Γκανάτρα δεν έφτασε στο Χόλιγουντ από τη δουλειά σε χημικό εργοστάσιο, όπως κάνει ο Μόλι στην ταινία (σπούδασε στην κινηματογραφική σχολή του NYU). Αλλά ο Καναδός σκηνοθέτης σίγουρα γνωρίζει πώς είναι να είσαι ο μόνος άνθρωπος στα γυρίσματα που της μοιάζει.

"Firstταν πρώτα απ 'όλα σημαντικό να είναι αστείο και διασκεδαστικό", λέει ο σκηνοθέτης Με στυλ τηλεφωνικά από το Λος Άντζελες, καθ 'οδόν προς το πλατό της επόμενης ταινίας της. Μιλήσαμε στη Γκανάτρα για την προσωπική οπτική που έφερε στο έργο, αργή αλλά σίγουρη του Χόλιγουντ πρόοδο προς την ένταξη, και γιατί η προσθήκη περισσότερων φωνών αυξάνει τη συζήτηση για όλους.

Γίνεται πολύς λόγος στο Χόλιγουντ αυτή τη στιγμή για την προσέλκυση καλλιτεχνών που έζησε μια συγκεκριμένη εμπειρία για να φτιάξετε αυτήν την αφήγηση στην οθόνη. Ως Ινδο-Αμερικανίδα που εργάζεται στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο, αισθάνεστε ότι προσφέρατε κάτι σε αυτήν την ιστορία που μπορεί να μην έχει ένας άλλος σκηνοθέτης;

«Είναι τόσο δύσκολο πράγμα να σκεφτόμαστε και να μιλάμε, γιατί θέλουμε να πιστεύουμε ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να πουν όποια ιστορία θέλουν, ότι όλοι έχουμε ενσυναίσθηση. Όμως, οι ιστορίες έχουν ειπωθεί από την ίδια μικρή ομάδα ανθρώπων τόσο καιρό που νιώθουμε ότι ήρθε η ώρα να αφήσουμε χώρο για περισσότερες φωνές.

«Η Mindy και εγώ δεν έπρεπε να εξηγήσουμε ο ένας στον άλλον το ταξίδι μας. Επειδή ήμασταν και οι δύο Ινδο-Αμερικανοί γυναίκες που εργαζόμασταν σε κωμωδία με παρόμοιες εμπειρίες, είχαμε ένα σημείο εκκίνησης πιο κάτω στο δρόμο, και στη συνέχεια φυσικά [η ταινία] δεν πηγαίνει ποτέ σε ένα μέρος όπου νιώθουμε ότι εξηγούμε [Molly's θέση]. Ένα άτομο που δεν είχε την ίδια εμπειρία θα ένιωθε την ανάγκη να το κάνει, παραθέτω, σχετικό. Η Jill Solloway λέει, κάθε φορά που ακούς κάποιον να λέει: «Ποιος είναι ο δρόμος μας;» Βασικά λένε: «Λοιπόν, πώς είναι τα λευκά άνθρωποι και λευκοί άντρες πρόκειται να ασχοληθούν με αυτό; »Η Mindy και εγώ δεν το σκεφτήκαμε ποτέ, γιατί δεν ήταν στο δικό μας μυαλά. Weμασταν όπως: «Λοιπόν, σαφώς, αυτή είναι η Μόλι και το ταξίδι της».

Πώς διαπραγματεύεστε την αίσθηση ότι υπάρχουν ιστορίες που είστε μοναδικά τοποθετημένοι να πείτε, να πείτε για την εμπειρία queer ή POC και να μην θέλετε να γίνεστε περιστεράδες μόνο για να λέτε τέτοιου είδους ιστορίες;

«Αυτή είναι η άλλη πλευρά αυτής της εξίσωσης, σωστά; Αν πρόκειται να πω, "Είμαι ο μόνος που πρέπει να πει αυτές τις ιστορίες", τότε η άλλη πλευρά είναι, "Δεν μπορείτε να πείτε καμία ιστορία εκτός από τη δική σας." Επομένως, αυτή είναι μια δύσκολη θέση Το Αλλά για μένα, με ενδιαφέρει απίστευτα να λέω ιστορίες POC και queer, οπότε δεν θα ένιωθα σαν γουρουνότρυπα θα ήταν σαν επιτυχία να μπορούσα να πω αυτές τις ιστορίες ξανά και ξανά με διαφορετικούς τρόπους και που σημαίνει."

Οι Νοτιοασιάτες φαίνεται να έχουν φτάσει νέα ύψη στο Χόλιγουντ, ιδιαίτερα στην κωμωδία. Έχετε θεωρίες γιατί τώρα;

«Είμαι τόσο περίεργος και γι 'αυτό. Θυμάμαι στην αρχή όταν έψαχνα για σκηνοθέτες της Νότιας Ασίας στην Αμερική και ήταν όλες γυναίκες, όπως η Μίρα Νάιρ και η Ντίπα Μέτα. Αυτό ήταν απροσδόκητο. Μία θεωρία μου είναι ότι η δεύτερη γενιά το έχει πιο εύκολα, σαν να μην εξαναγκάζεται να γίνει γιατρός, δικηγόρος και μηχανικός. Παλιά ένιωθα ότι ήξερα κάθε Ινδοαμερικανό στη βιομηχανία μας και τώρα δεν υπάρχει τρόπος να συμβαδίσω με όλους αυτούς.

«Ένας από τους λόγους που πιστεύω ότι έπρεπε να χωρίσω ήταν επειδή βγήκα. Wasταν σαν, τώρα η πόρτα είναι ορθάνοιχτη και μπορώ να επιδιώξω τα πάντα, γιατί ήδη δεν πρόκειται να ικανοποιήσω καμία από αυτές τις προσδοκίες που μου τίθενται ».

ΣΧΕΤΙΚΑ: 12 ασιατικά στερεότυπα Να είσαι πάντα το ίσως μου Τερματίζεται εντελώς

Είστε μέντορας στα NBC's Πρωτοβουλία «Female Forward», και η Universal, η οποία παράγει την επόμενη ταινία σας Εξώφυλλα, δεσμεύτηκε να συμμετάσχει στην Η πρόκληση του Time Up Up 4% και να προσλάβουν περισσότερες γυναίκες σκηνοθέτες. Πώς πιστεύετε ότι προχωρούν αυτές οι πρωτοβουλίες μέχρι τώρα;

«Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που φαίνεται να δουλεύουν. Είναι τόσο σπαρακτικό όταν βλέπεις κάθε χρόνο τα στατιστικά των θεσμοθετημένων διακρίσεων σε βάρος γυναικών σκηνοθετών. Όλοι το νιώσαμε, ανέκδοτα, αλλά στη συνέχεια παίρνετε αυτά τα στατιστικά στοιχεία από το Υπουργείο Δικαιοσύνης και [αντιλαμβάνεστε] πρόκειται για συστηματική διάκριση. δεν είναι περίεργο που δεν μπορούμε να μπούμε.

«Επενδύομαι πολύ για να βεβαιωθώ ότι αυτά τα προγράμματα δεν εκθέτουν απλώς τις γυναίκες σε πράγματα που οι περισσότερες γνωρίζουν ήδη, αλλά πραγματικά τις βοηθούν να κλείσουν αυτόν τον κύκλο και να αποκτήσουν τη δουλειά. Πολλές από τις επιτυχίες που βλέπω εκτός του [Female Forward] είναι επίσης ανέκδοτες, και κάθε χρόνο τα στατιστικά μειώνονται, σαν να χειροτερεύουν. Χρειαζόμασταν αυτές τις προκλήσεις και οι υποσχέσεις του Time's Up θα δώσουν κίνητρα στους ανθρώπους να κάνουν όχι μόνο το σωστό, αλλά το καλύτερο για την επιχείρησή τους. Έχουμε στην πραγματικότητα εκθέσεις που δείχνουν ότι η ποικιλομορφία και η συμπερίληψη καθιστούν μια πιο επιτυχημένη επιχείρηση ».

ΒΙΝΤΕΟ: Η Priyanka Chopra Jonas θα το κάνει στις ΗΠΑ και θα αναδείξει την κληρονομιά της στην οθόνη

Βρίσκετε ότι ισχύει και δημιουργικά;

«Ως σκηνοθέτης, όσο πιο περιεκτικό είναι το πλήρωμά μου και οι προϊστάμενοι των τμημάτων μου, τόσο περισσότερες απόψεις αποκτώ και όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία και τόσο πιο πλούσια είναι η τελική ταινία. Αυτό είναι ένα από τα μηνύματα που ήλπιζα να περάσω Αργά την νύχτα. Το να πιστεύουμε ότι η διαφορετικότητα και η συμπερίληψη ωφελεί μόνο το άτομο που φαίνεται να ωφελείται είναι ένας μύθος - στην πραγματικότητα ωφελεί όλους και ανεβάζει όλους μαζί.

“Αργά την νύχτα είναι επίσης για εκείνη τη γενιά γυναικών [που ήταν] οι πρώτες που μπήκαν. Νομίζω ότι πολλοί από αυτούς συμφώνησαν με αυτόν τον μύθο ότι υπήρχε μόνο χώρος στο τραπέζι για ένα άτομο, ότι η πρόσληψη γυναικών ήταν ένα παιχνίδι μηδενικού αθροίσματος. «Αν μπω μέσα, κλείνω καλύτερα αυτή την πόρτα πίσω μου γιατί οποιαδήποτε άλλη γυναίκα που θα μπει θα με αντικαταστήσει». Η ταινία επίσης δείχνει ότι δεν μπορούμε μόνο να είμαστε οι μεγαλύτεροι πρωταθλητές του άλλου, αλλά ότι υπήρχε πάντα χώρος στο τραπέζι Ολοι.

«Ένα όφελος αυτής της ξαφνικής πολιτισμικής επίγνωσης για την έλλειψη διαφορετικότητας και γυναικείων φωνών είναι ότι μπορείτε να πείτε αυτά που δεν μπορούσατε ποτέ πριν. Όπως μπορώ να πω, «Δεν υπάρχουν γυναίκες εδώ, αυτό έχει γαμηθεί!» Και όλοι θα λένε, «Ω, σκατά, καλύτερα να τα πάμε.» Πού πριν περπατούσα στο δωμάτιο και ένιωθα: «Θεέ μου, είμαι η μόνη γυναίκα εδώ», και το κρατούσα ήσυχα για μένα όπως η Μόλυ πρέπει να. Ας ελπίσουμε [Αργά την νύχτα] θα φανεί σαν επιστημονική φαντασία σε μερικά χρόνια, όπου αυτό το κορίτσι μπαίνει σε αυτό το δωμάτιο και είναι όλα λευκά παιδιά ».