Η κλασικά εκπαιδευμένη ζωγράφος Elizabeth Colomba ζωγραφίζει την ιστορία της τέχνης των γυναικών που αγνοείται

Όταν βλέπετε το έργο τέχνης του ζωγράφου με έδρα το Χάρλεμ Ελισάβετ Κολομπά, είναι εύκολο να το συγχέουμε με κάτι που δημιουργήθηκε πριν από αιώνες. είναι τα είδη των πινάκων που θα έβρισκες κρεμασμένα στο Λούβρο ή στο μουσείο Rijksmuseum. Η ποιότητα του φωτός, τα χρώματα, η πλούσια υφή των ενδυμάτων των θεμάτων και το φόντο φέρνουν στο προσκήνιο να θυμάστε τα έργα των Ολλανδών μπαρόκ ζωγράφων όπως ο Johannes Vermeer - εκτός από τους πίνακες του Colomba που έχουν μαύρο χρώμα γυναίκες.

Και σε αντίθεση με τη χούφτα των μαύρων γυναικών που απεικονίζονται σε όλη την ιστορία της δυτικής τέχνης, αυτές οι γυναίκες δεν είναι υπηρέτριες ή βοηθοί ενός λευκού. ούτε είναι φετιχισμένα ή εξωτικά. Τα θέματα της είναι το επίκεντρο των πινάκων και απεικονίζονται σε πολυτελή, εύπορα περιβάλλοντα, όπως πολλές από τις Ευρωπαίες γυναίκες ζωγραφισμένες από τους παλιούς δασκάλους.

«Αναγνωρίζοντας το παρελθόν, θέλω να αναδιαμορφώσω τις αφηγήσεις και να στρέψω μια σχέση ιδεών, έτσι ώστε ένα μαύρο άτομο σε η ρύθμιση περιόδου δεν είναι πλέον συνώνυμη με την υποτέλεια και, κατ 'επέκταση, δεν ενσταλάζει φόβο ή δυσπιστία », λέει ο Colomba. αυτήν

Γεννημένος από γονείς Μαρτινικάνους στο inpinay-sur-Seine, λίγο βόρεια του Παρισιού, ο Colomba ήθελε να γίνει καλλιτέχνης από μικρή ηλικία και επέδειξε ένα φυσικό ταλέντο ως παιδί. Αργότερα σπούδασε τέχνη επίσημα στο Παρίσι, στην Estcole Estienne και στην École nationale supérieure des Beaux-Arts. Μετά την αποφοίτησή της, εργάστηκε ως καλλιτέχνης storyboard στο Λος Άντζελες και τελικά μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να επικεντρωθεί στις καλές τέχνες.

Τώρα, ο Colomba εργάζεται σε μερικούς νέους πίνακες που διερευνούν τη σχέση μεταξύ της μαύρης φιγούρας και του ελεύθερου χρόνου. Επηρεασμένη από τις ακουαρέλες μεγάλης κλίμακας του Walton Ford, η σειρά θα αποτελείται από τέσσερις ακουαρέλες και δύο ελαιογραφίες. Προς το παρόν, μπορείτε να δείτε έναν από τους πίνακές της σε μια έκθεση που σηματοδοτεί 100 χρόνια ψήφου των γυναικών, "Επιμένει: Ένας αιώνας γυναίκες καλλιτέχνες στη Νέα Υόρκη, ”Μια ομαδική παράσταση στο Gracie Mansion, την κατοικία του δημάρχου της Νέας Υόρκης. (Η 19η τροπολογία, που παρέχει στις γυναίκες το δικαίωμα ψήφου, στάλθηκε στις πολιτείες για επικύρωση το 1919.) Όπως παρατήρησε η πρώτη κυρία της Νέας Υόρκης, Chirlane McCray, σε συνέντευξή της Οι Νιου Γιορκ Ταιμς, τα περισσότερα πορτρέτα στο Αρχοντικό Γκράσι ήταν ανδρών, οπότε η ελπίδα της είναι ότι αυτή η έκθεση «θα το διορθώσει αυτό και θα δείξει γυναίκες που δεν έχουν προφητευτεί, δεν φαίνονται».

ΣΧΕΤΙΚΟ: "This Is America" ​​Η χορογράφος Sherrie Silver μόλις ξεκινά

Η Colomba ήταν μεταξύ των 50 γυναικών που εμφανίστηκαν Με στυλΕίναι το πιο πρόσφατο Badass 50 λίστα. Εδώ, η πλήρης συνέντευξή της ακολουθεί την εικόνα της ζωγραφικής της Το διάβασμα.

Ποιο είναι το μόνο πράγμα που ελπίζετε ότι θα αφαιρέσουν οι θεατές από τους πίνακές σας;
Η δύναμη της εκπροσώπησης είναι σημαντική. Για μένα, το κυριότερο δεν είναι να διαγράψω την ιστορία αλλά να επεκτείνω την αφήγηση. Είναι σημαντικό να δημιουργηθεί μια αναπαράσταση μαύρων που αποκλίνει από τους αναμενόμενους ρόλους που απεικονίζονται στη δυτική οπτική κουλτούρα. Χρησιμοποιώ την αισθητική ως τρόπο για να θέσω ερωτήματα σχετικά με την τάξη και τη φυλή ως καθοριστικές πτυχές σε μια κοινωνία στην οποία οι μαύροι πρέπει να συμπεριληφθούν στα αφηρημένα ιδανικά της ομορφιάς, της ελευθερίας και της ισότητας.

Κάποτε αναφέρατε το έργο των Vermeer, Caravaggio, Degas και Velázquez ως μερικές από τις επιρροές σας. Υπάρχει κάποιος συγκεκριμένος σύγχρονος καλλιτέχνης που το έργο του να σας εμπνέει; Καμιά γυναίκα καλλιτέχνης συγκεκριμένα;
Τα μονοπάτια με εμπνέουν. Η εκπληκτική ανθεκτικότητα των γυναικών παράγουν επίμονα και με συνέπεια εργασία παρά την έλλειψη διακρίσεων νωρίτερα στη σταδιοδρομία τους, δημιουργώντας οικογένεια, έχοντας σχέσεις. Γυναίκες που αψήφησαν τις πιθανότητες και άνοιξαν το δρόμο, όπως η Deborah Willis, η Carrie Mae Weems και η Artis Lane.

Έχω διαβάσει ότι οι γυναίκες που ζωγραφίζετε βασίζονται σε πραγματικούς ανθρώπους, είτε γυναίκες που γνωρίζετε προσωπικά είτε γυναίκες από την ιστορία. Από όλες αυτές τις γυναίκες, ποιος σας έχει εμπνεύσει περισσότερο και γιατί;
Η μητέρα μου, τόσο προσωπικά όσο και επαγγελματικά. Ποτέ δεν αμφέβαλε για την επιλογή μου ως καλλιτέχνη, δεν με αποθάρρυνε ούτε με [οδήγησε] σε έναν ασφαλέστερο δρόμο. Γεννημένη σε μια μικρή πόλη στη Μαρτινίκα, έχοντας περιορισμένη πρόσβαση στον έξω κόσμο, ήταν εκπληκτικά παθιασμένη με τη μουσική, την όπερα, το φαγητό, τη δύναμη των φυτών, την ομορφιά της φύσης. Έραβε τα ρούχα μας ως παιδιά, πλέκοντας και πλέκοντας τα πουλόβερ και τα κασκόλ μας. Είχε μια ακόρεστη όρεξη για διάβασμα Césaire, Condé, Baudelaire, Hugo κ.ο.κ. Έσυρε την αδερφή μου και εμένα να δούμε Σοκάκι με ζαχαροκάλαμο [η ταινία του 1983 για τις ζωές των μαύρων εργατών σε φυτείες στη Μαρτινίκα του 1930], αξιοποιώντας κάθε ευκαιρία για να μας βοηθήσει να κατανοήσουμε την ιστορία μας. Μου έμαθε τη δύναμη της περιέργειας. [Η ζωγραφιά Χειμώνας, που φαίνεται στο φόντο της φωτογραφίας του Colomba, πάνω, απεικονίζει την αείμνηστη μητέρα του καλλιτέχνη.]

Πριν αρχίσετε να αφιερώνετε τον περισσότερο χρόνο σας στη ζωγραφική, ήσασταν καλλιτέχνης storyboard και, φυσικά, τόσο η κινηματογραφική βιομηχανία όσο και ο κόσμος της τέχνης κυριαρχούνται από λευκούς άνδρες. Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίσατε στην επαγγελματική σας καριέρα και πώς επιμείνατε;
Ως καλλιτέχνης storyboard, είχα την τύχη να εκπροσωπηθώ από ένα γραφείο που ανήκει σε γυναίκες και λειτουργεί από γυναίκες. Με πολλούς τρόπους μπόρεσαν να ξεπεράσουν αυτές τις προκλήσεις. Πρόσφατα, παρακολούθησα μια εκδήλωση όπου τιμήθηκε ο καλλιτέχνης Ming Smith. Στην ομιλία της είπε συγκινητικά: «Σε δύσκολους καιρούς, όπως αυτό που βιώνουμε τώρα, είναι καλύτερο να επικεντρωθείτε στη δουλειά σας. Βρείτε το καλό στον εαυτό σας και κάντε τη δουλειά ». Προκλήσεις θα υπάρχουν πάντα, αλλά το ασφαλές καταφύγιο είναι η δουλειά που σας ενδιαφέρει.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Γνωρίστε το Music Mogul Bringing Motown Back

Τι συμβουλή θα δίνατε στις γυναίκες που αντιμετωπίζουν εμπόδια στην καριέρα τους;
Μιλήστε για τις προκλήσεις σας σε ένα αξιόπιστο αυτί. Κάντε τις επιλογές που θέλετε να κάνετε, όχι αυτές που νομίζετε ότι θέλουν οι άνθρωποι. Να είστε επίμονοι. Μην περιμένετε ενθάρρυνση, μην περιμένετε έμπνευση, μην περιμένετε τη μούσα σας. Εμφανιστείτε στο καβαλέτο, τη σελίδα ή το όργανο σας και ξεκινήστε. Είναι το πιο δύσκολο κομμάτι.

Ο πίνακας του Colomba Επίνειο αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Gracie Mansion’s Peach Room. Η έκθεση "She Persists: A Century of Women Artists in New York" διαρκεί έως τις 2 Δεκεμβρίου 2019.