Κυριακή απόγευμα, ξεκίνησα την περιπέτειά μου μέσα από το ανοιξιάτικες συλλογές ραπτικής του Παρισιού όχι σε ένα επιχρυσωμένο σαλόνι μεταξύ των πλουσιότερων συλλεκτών μόδας στον κόσμο, αλλά στις πίσω αίθουσες της Chanel, παρακολουθώντας τα σχέδια καθώς κατασκευάζονταν. Βλέποντας τις γυναίκες με υψηλή εξειδίκευση σε δράση, επιτρέπει μια πολύ διαφορετική οπτική σε όλη την παρακμιακή υπόθεση της ραπτικής, το οποίο, παρά την προσοχή όλων των ΜΜΕ που δίνονται οι εκπομπές αυτή την εβδομάδα, παραμένει ένα μυστήριο για την πλειοψηφία του κόσμου.
Στις εκθέσεις ιστορικών γαλλικών σπιτιών όπως η Chanel και ο Dior, υπάρχουν διασημότητες της λίστας Α και μια μικρή παρέλαση πελατών που είναι σε θέση να τα αντέξουν οικονομικά σχεδόν αδιανόητα ακριβά χειροποίητα σχέδια, αλλά το να βλέπεις τη δουλειά να γίνεται στα παρασκήνια σημαίνει να καταλαβαίνεις καλύτερα τι τους κάνει εξαιρετικός. Στην οδό Cambon, όπου η Gabrielle Chanel, πριν από σχεδόν έναν αιώνα, απέκτησε μια σειρά κτιρίων για να στεγάσει αυτό που θα γίνει το εικονικό ατελιέ και μπουτίκ της με τη διάσημη σκάλα με καθρέφτες, σήμερα υπάρχουν τέσσερα στούντιο συνεχώς εργασία. Δύο ειδικεύονται στο ράψιμο και δύο σε πιο ήπιες τεχνικές ραπτικής που ονομάζονται flou. Και παρά την πίεση της παράστασης της ανοιξιάτικης ραπτικής που συνέβη μόλις δύο ημέρες πριν, υπήρχε μια ηρεμία που κυριαρχούσε σε κάθε πτυχή του χώρου και τα περίπου 40 άτομα που εργάζονταν εκεί. Το μοντέλο Lindsey Wixson περίμενε στην πόρτα στον κάτω όροφο.
Στον τρίτο όροφο, σε ένα φωτεινό ατελιέ, ένα μακρύ ροζ φόρεμα με σαλιάρα και διακοσμητικά από πολυτελή καθρέφτη κεντήματος, ήταν απλωμένο σε ένα τραπέζι όπως ήταν οι καρφίτσες τοποθετημένο για να δημιουργήσει την επίδραση ενός τελειωμένου σχεδίου έτσι ώστε να μπορεί να εμφανιστεί στον Karl Lagerfeld, ο οποίος ξεκινούσε τη διαδικασία της «αξεσουάρ» ενός ορόφου πάνω από. Τότε είναι που επιλέγει τις τσάντες, τα παπούτσια, τα κοσμήματα, τα καπέλα, ακόμη και τη σειρά με την οποία θα εμφανίζονται οι ολοκληρωμένες εμφανίσεις.
«Καθυστερούν, κάτι που είναι καλό, γιατί δεν είμαστε έτοιμοι», είπε μία από τις γυναίκες που εργαζόταν στο ροζ φόρεμα, το οποίο είχε ήδη συνδεθεί εκατοντάδες ώρες για να μεταφραστεί από σκίτσο σε τουαλέτα φόρεμα. «Θα κάνουμε το ίδιο πράγμα τρεις ή τέσσερις φορές για να βεβαιωθούμε ότι είναι τέλειο».
Η Couture, για όλες τις υπερβολές της, μιλάει ήσυχα όταν την βλέπεις από κοντά. Οι λεπτομέρειες και η χειροτεχνία, καθώς και η δέσμευση για τη διατήρηση των παραδόσεων, είναι αξιοσημείωτες σε έναν κόσμο μόδας που σήμερα ευδοκιμεί στην ταχύτητα και την τεχνολογία, στην οποία τόσα πολλά πιστεύεται ότι καταναλώνονται κυρίως σε ψηφιακά μορφή. Ποιος θέλει να πάει πια σε επίδειξη μόδας;
Πίστωση: Catwalking/Getty (2)
ΒΙΝΤΕΟ: 21 αξέχαστες εμφανίσεις από τη συλλογή Couture Spring Chanel 2017
Λοιπόν, το κάνω, και παρά την αίσθηση του σκοταδιού μπροστά στις προειδοποιήσεις για τρομοκρατία και την πολιτική αναταραχή, η καλλιτεχνία παραμένει. Υπήρξαν, αναμφίβολα, δύο σημαντικά σημεία αυτής της εβδομάδας, η λαμπερή και λαμπερή οθόνη του Lagerfeld για την Chanel και Valentino, όπου ο Pierpaolo Piccioli έδειξε την πρώτη του συλλογή ως σόλο δημιουργικός διευθυντής με εκπληκτικά πλισέ φορέματα και ακρωτήρια. Ο Λάγκερφελντ, στην πραγματικότητα, υπενθύμισε την επίδραση του πρίσματος που αντικατοπτρίζει την αρχική σκάλα της Chanel στη σκηνογραφία του, αν και σε ακόμη μεγαλύτερη κλίμακα. Και η συλλογή του με αστραφτερά φορέματα, άλλα λεπτομερή με χιλιάδες ξεχωριστά ραμμένα φτερά, άλλα με πιθανώς δισεκατομμύρια καθρέφτες χάντρες, ήταν πέρα από εκθαμβωτική.
Πίστωση: Estrop/Getty
Ο Valentino, επίσης, ήταν πειστικός τόσο όσον αφορά τα μεμονωμένα φορέματα, σε τόνους από απαλό σέρμπετ έως κόκκινο, μερικά τόσο πολύπλοκα όσο πτυχωτή στήλη και η συνολική συναισθηματική αίσθηση ότι αυτό ήταν το αποτέλεσμα απίστευτης προσοχής στη λεπτομέρεια από δεκάδες μικροκαμωμένα κεντρικό δίκτυο
Πίστωση: Peter White/Getty; Catwalking/Getty
ΣΧΕΤΙΚΟ: Το Cheat Sheet σας με την Εβδομάδα Μόδας Άνοιξη 2017 Couture
Το καλύτερο πάρτι της εβδομάδας, εν τω μεταξύ, ανήκε στην πρώην σχεδιαστική συνεργάτιδα του Piccioli, Maria Grazia Chiuri, η οποία μεταμόρφωσε τους λόγους της Μουσείο Ροντέν από έναν κήπο παραμυθιών ημέρας για την πρώτη της συλλογή ραπτικής ως καλλιτεχνική διευθύντρια του Dior, σε ένα νυχτερινό μπακάναλ, πλήρης με άλογα ντυμένα μονόκερους, έναν λαβύρινθο εσωτερικού/εξωτερικού χώρου από φράκτες από πυξάρι, αναγνώστες καρτών ταρώ και, φυσικά, όμορφα αγόρια που φέρει σαμπάνια. Partyταν το είδος του πάρτι όπου κάποιος, αν μπορούσε, θα φορούσε ένα ρούχο couture, όπως η παρέλαση παστέλ του Chiuri, καλά, αυτό θα ήταν αρκετό.