Πώς ο Τζόναθαν Άντερσον έτρεξε τον Λόου στη ζωή

Μια ετικέτα 170 ετών έχει ανακαλυφθεί εκ νέου από τον δημιουργικό διευθυντή του wunderkind, Τζόναθαν Άντερσον. Χρειάστηκε η ασυνήθιστη προσέγγιση αυτού του θρασύτατου σχεδιαστή στο συγκλονιστικό υπνηλωμένο ισπανικό πολυτελές σπίτι Loewe (LOH-eh-vay) πίσω στα μεγάλα πρωταθλήματα. Διαβάστε παρακάτω για να δείτε τι είχε να πει ο σχεδιαστής για τη σύντομη αλλά ισχυρή θητεία του.

Από το τεύχος Φεβρουαρίου του InStyle στα περίπτερα και διατίθεται για ψηφιακή λήψη τον Ιανουάριο 6.

Σε μια φωτεινή κόγχη του νέου του Casa Loewe ο ναυαρχός στη Μαδρίτη, ο Jonathan Anderson πραγματοποίησε επιτέλους ένα όραμα του ονείρου του για την ισπανική ετικέτα: ένα κατάστημα όπου η τέχνη, τα κεραμικά, ακόμη και ένα ανθοπωλείο συμπληρώνουν την ιδέα του για το τι μπορεί να είναι η μόδα. Πίσω του, σε ένα ηλιόλουστο απόγευμα λίγο πριν από τα εγκαίνια του Νοεμβρίου, υπάρχει ένα πρώιμο παράδειγμα μιας «ζωγραφικής χαρταετού» του Richard Smith που στόλισε ένα εστιατόριο Mr Chow στο Λονδίνο τη δεκαετία του 1970. Κάτω, με θέα στην είσοδο, υπάρχει μια μεγάλη εκτύπωση αφηρημένων σημείων από τον Βρετανό ζωγράφο Howard Hodgkin, τον οποίο ο Anderson θαύμαζε για χρόνια. Κορεατικά βάζα φεγγαριού από διάφορες δεκαετίες τοποθετούνται σε γλάστρες ανάμεσα σε δερμάτινες τσάντες με ουράνιο τόξο που έχουν ονόματα όπως το παζλ, την αιώρα, και - ποιος δεν θα μπορούσε να το αγαπήσει; - τον ελέφαντα, μια μικρή θήκη νομισμάτων που έχει σχήμα ζώου origami.

«Η τέχνη προέρχεται από όλες τις διαφορετικές περιόδους», λέει ο Anderson, 32 ετών, ο οποίος έγινε ο δημιουργικός διευθυντής του Loewe το 2013, μόλις πέντε χρόνια αφότου ξεκίνησε την εξαιρετικά δημοφιλή συλλογή του J.W.Anderson στο Λονδίνο. «Απλώς, πώς το κάνετε με έναν τρόπο που είναι λίγο λάθος; Και μερικές φορές η γεύση είναι, ίσως, δεν είναι γούστο όλων. Αλλά υποθέτω ότι αυτό είναι το ζητούμενο ».

ΣΧΕΤΙΚΟ: Dior Saying Adieu στο Παρίσι και Hello to L.A. για την επόμενη συλλογή κρουαζιέρας

Η άνοδος του Άντερσον στον κόσμο της μόδας ήταν αξιοσημείωτη όχι μόνο για την ταχύτητά του αλλά και για την ισχύ του. Στη σύντομη θητεία του στην ισπανική εταιρεία ειδών πολυτελείας, άλλαξε την αντίληψη του Loewe από παίκτη δεύτερης κατηγορίας εντός του ομίλου LVMH σε ένα από τα πιο ισχυρά ονόματά του. Έχει αλλάξει τη δυναμική της προσωπικής του αφήγησης επίσης. Πριν από λίγο καιρό, ο Άντερσον θεωρήθηκε ως ένας εκκολαπτόμενος τρομερός τρομερός για τον διάδρομο που στρέφει το φύλο του το δείχνει με άνδρες με flouncy bloomer σορτς και δαντελένια φορέματα και γυναίκες με κινούμενα σχέδια μανίκια. Σήμερα, στο Loewe, επαναφέρει την εστίασή του στην χειροτεχνία και τη γυναικεία αίγλη. Στην πραγματικότητα, το γούστο του, που αγκαλιάζει τόσο το καλό όσο και το κακό, είναι αρκετά εξαιρετικό.

«Τρία χρόνια μετά, νομίζω ότι τελικά αισθάνομαι την εμπιστοσύνη να συνεχίσω, αν αυτό είναι λογικό», λέει ο Άντερσον, του οποίου το makeover του Loewe (που είχε σχεδιαστεί προηγουμένως από τους Narciso Rodriguez και Stuart Vevers, μεταξύ άλλων) έχει οριοθετήσει θρασύς. "Το σπουδαίο είναι ότι η μάρκα έχει τόση ιστορία", λέει, πριν προσθέσει πονηρά, "και μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε ιστορία".

Ο Άντερσον, ο οποίος γεννήθηκε στη Βόρεια Ιρλανδία, αντιπροσωπεύει μια σημαντική αλλαγή στην προσέγγιση μιας νέας γενιάς στη μόδα, ειδικά αυτή της μια στενά δεμένη κοινότητα σχεδιαστών με έδρα το Λονδίνο, οι οποίοι είναι λιγότερο πολύτιμοι για την ιδιοκτησία των ιδεών και δειγματίζουν ανοιχτά ο ένας τον άλλον. Ταυτόχρονα, ξεχωρίζει για την ειλικρίνεια και την ανταγωνιστικότητά του (ο πατέρας του, Willie, είναι πρώην παίκτης ράγκμπι και νυν προπονητής). It’sσως να μην προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα σχόλια του Άντερσον, ενώ είναι αναζωογονητικά ειλικρινή, συχνά αγγίζουν τις ιερές αγελάδες και τα ταμπού της βιομηχανίας.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Ένας χρόνος σε αναθεώρηση: Τα στοιχεία της μόδας "It" που καθόρισαν το 2016

«Από τότε που ξεκίνησα στο Loewe, πήγα σε μια σταυροφορία», λέει ο Anderson. «Ένιωσα ότι η μόδα δεν αντικατοπτρίζει την περίοδο που βρισκόταν. Veryταν πολύ ντεμοντέ όσον αφορά την προσέγγιση, η οποία ήταν «σχεδίασα αυτήν την αισθητική, έτσι αυτή η αισθητική μου ανήκει.» Το όλο θέμα μου είναι ότι η μόδα δεν ανήκει σε κανέναν. Δεν βγάζεις ιδέα. Το ανακυκλώνεις. Το καλύτερο που έχετε να κάνετε είναι να σχεδιάσετε κάτι και να το ξεφορτωθείτε ».

Σε ένα παράδειγμα της ικανότητάς του να συνθέτει τις δικές του ιδέες με αυτές των άλλων, ο Anderson δημιούργησε μια διαφημιστική καμπάνια του 2015 για τον Loewe χρησιμοποιώντας τον Steven Meisel φωτογραφίες παιδιών σε μια παραλία βγαλμένες από ένα συντακτικό περιοδικού του 1997, επειδή εξέφραζαν τα συναισθήματά του τόσο τέλεια που δεν υπήρχε λόγος να φτιάξει κάτι αλλού. Ο Άντερσον περιγράφει την εμμονή του με τη συλλογή τέτοιων οπτικών αναφορών ως δύναμη και α αδυναμία, καθώς αυτή η επιθυμία για πληροφορίες μπορεί μερικές φορές να οδηγήσει σε όλο και πιο περίπλοκα στρώματα εξερεύνηση. Αλλά οι τελευταίες συλλογές του έδειξαν ότι είναι επίσης ικανός να επεξεργάζεται αυτές τις ιδέες σε μια κρυστάλλινη παρουσίαση της θηλυκότητας για τη σύγχρονη εποχή.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Τι να φορέσετε σε μια εκδήλωση Black-Tie το χειμώνα

"Τώρα βρίσκω τα πιο απλά πράγματα πιο συναρπαστικά από τα βαριά αρχιτεκτονικά στρώματα", λέει. «Έπεσα ξαφνικά σε ένα μαύρο φόρεμα, το οποίο δεν μου είχε περάσει ποτέ από το μυαλό σε όλη μου τη ζωή στο χώρο του σχεδιασμού, γιατί νομίζω ότι υπάρχει κάτι καινούργιο σε αυτό».

Ο Άντερσον περιγράφει τη δημιουργική διαδικασία ως εμβάπτιση σε «ένα γιγαντιαίο συνονθύλευμα πληροφοριών», και αυτή η φιλοσοφία θα μπορούσε να φανεί κυριολεκτικά στα σχέδια του σχεδιαστή ανοιξιάτικη συλλογή, η οποία περιελάμβανε ένα πουκάμισο από εκατοντάδες δείγματα υφάσματος, όλα βγαλμένα από τα απορρίμματα των προηγούμενων σχεδίων του. Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα κομμάτια από εκείνη την παράσταση ήταν ένα ιδιότροπο κολιέ σε σχήμα νυχτερίδας, το οποίο ήταν στην πραγματικότητα κάτι που ο Άντερσον βρήκε σε μια υπαίθρια αγορά στο Πεκίνο και έκανε χαριτολογώντας ως δώρο σε έναν βοηθός. Κατά τη διάρκεια ενός μοντέλου, αποφάσισαν να το προσθέσουν στην έκθεση. (Σε μια παρόμοια πράξη αυθορμητισμού, έδειξε μια φούστα φτιαγμένη εξ ολοκλήρου από λαστιχένιες ζώνες για φθινόπωρο.)

"Μερικές φορές νιώθω ότι μπορώ, από τη δική μου απομόνωση, να κάνω τα πράγματα υπερβολικά διανοημένα", λέει ο Anderson. «Είναι ωραίο να εστιάζουμε σε πράγματα που σχετίζονται. Αν λειτουργεί, λειτουργεί ».

Από το τεύχος Φεβρουαρίου του InStyle στα περίπτερα και διατίθεται για ψηφιακή λήψη τον Ιανουάριο 6.

Μπίλι Μπάλαρντ; μαλλιά: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; μακιγιάζ: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; παραγωγή: Rosco Production; μοντέλα: Mica Arganaraz/DNA Models; Phillipa Hemphrey/Premier