Οι 7 μεγαλύτερες τάσεις μόδας της δεκαετίας

Την αλλαγή του κλίματος. Η πορεία των γυναικών. Yeezus. Hashtags. Η δεκαετία του 2010 ήταν γεμάτη άγχος και ανατροπές, δόξασε ή επικρίθηκε δισεκατομμύρια δημοσιευμένες εικόνες. Η δεκαετία που άλλαξε τον τρόπο που ορίζουμε την Αμερική άλλαξε επίσης τον τρόπο που ψωνίζουμε. Στον κόσμο του #MeToo, τα στιλέτο στο χώρο εργασίας έδωσαν τη θέση τους στα πάνινα παπούτσια. Την εποχή της αλλαγής των κανόνων για το φύλο, μια νέα απόχρωση του ροζ εξαπλώθηκε από τα βάλσαμα για τα χείλη του Glossier στα cis-guys όπως ο Drake, Τζέισον Μόμοα, και Τιμόθε Σαλαμέτ. Και καθώς όλοι τεκμηρίωναν τα πάντα, όλη την ώρα, οι τάσεις στυλ καθόρισαν τις φυλές της μόδας πιο γρήγορα από ποτέ. Μπορεί να μην υπάρχει όνομα για αυτή τη δεκαετία (The Tens; Οι έφηβοι; The Millies;) αλλά σίγουρα υπάρχει μια αισθητική… ή μάλλον, ένα ολόκληρο λεξικό εικονικών και τόσο επίκαιρων εμφανίσεων.

Από το σπορ bodycon της Kardashian Nation μέχρι τη χίπικη μόδα της Coachella, αυτές οι επτά τάσεις δεν είναι απλά εύκολο να εντοπιστούν, είναι εγγενείς στις πολιτιστικές μας κινήσεις και αδύνατο να ξεχαστούν. Παρουσιάζοντας τα επτά μας κινήματα μόδας το 2010-2019. Πόσα έχεις φορέσει αυτή τη δεκαετία;

Είναι η Kim Kardashian των τάσεων. Μπορείς να αγαπήσεις τον αθλητισμό, να τον μισήσεις, αλλά δεν μπορείς να τον αγνοήσεις γιατί βασικά κυβερνά τον γαλαξία. Αυτό ισχύει είτε είστε μαμά ποδοσφαίρου είτε εταιρικός καρχαρίας, καθώς το athleisure έχει εισβάλει σε σχολικές παραλαβές, γωνιακά γραφεία, και φυσικά οι πασαρέλες, μετατρέποντας τα «casual αθλητικά» (αυτός είναι ο όρος της βιομηχανίας) ένα 44 δισεκατομμύρια δολάρια χόμπι, σύμφωνα με Forbes. Ενώ η Juicy Couture και η North Face αποτελούσαν μακροχρόνια βασικά προϊόντα για πλούσια παιδιά εκτός υπηρεσίας, ο αθλητισμός αυτής της δεκαετίας ξεπέρασε τις καθημερινές καθημερινές Παρασκευές και εισήλθε στο mainstream της μόδας. Ξεκίνησε με τους δύο πυλώνες του Lulu Lemon yoga παντελόνι και τα αθλητικά παπούτσια Adidas Stan Smith. Και οι δύο υπερηφανεύονταν για τις καθαρές γραμμές και τις premium τιμές της «εφικτής πολυτέλειας» που έδωσαν στον κόσμο άδεια - ακόμη και ενθάρρυνση - να τις φορέσει έξω από το γυμναστήριο.

Στο Λος Άντζελες ξεκίνησε το GOOP της Gwyneth Paltrow πώληση αθλητισμού το 2012, ενώ Κέιτ Χάντσον αγκάλιασε κολάν για να χτίσει μια αυτοκρατορία φυσικής κατάστασης το 2013. Πότε Το κοινωνικό δίκτυο έγινε μηχανή Όσκαρ το 2011, έκανε τον Μαρκ Ζάκερμπεργκ και το άβαταρ του στην οθόνη Τζέσι Άιζενμπεργκ τα παιδιά δισεκατομμυριούχοι συνώνυμα με τα γιλέκα φλις και τις πλαστικές διαφάνειες ντους. Μέχρι το 2016, η Rihanna’s πρώτη παράσταση Fenty για την Puma συνδύασε ένα παλάτι του Παρισιού με σατέν πάνινα παπούτσια. Και στους λογαριασμούς Instagram παγκοσμίως, τα ρούχα του δρόμου μετατράπηκαν σε εικονογραφία: Όταν ο Κάνιε φορούσε κουκούλες για να θωρακίσουν το πρόσωπό του από τους παπαράτσι, ξεπέρασαν από τα γήινα φούτερ στα ιερά Vetements άμφια. Όπως ο Ιησούς (και ο Yeezus), ο αθλητισμός είναι γειωμένος και υπερφυσικός ταυτόχρονα-είναι άνδρας και υπεράνθρωπος, γυναίκα και θεά, ξεθωριασμένο ύφασμα και θρησκευτικό λείψανο. Είναι, όπως όλα #.

«Βρισκόμαστε σε μια στιγμή αμφιλεγόμενης κοριτσιότητας» έγραψε η Véronique Hyland στο The Cut το 2016, επινοώντας τον όρο Millennial Pink για να περιγράψει τη ζωή στην εποχή της Χίλαρι Κλίντον: ενδυναμωμένη αλλά ακόμα κρατώντας λαμπερό χείλος. ενθάρρυνε αλλά εξακολουθούσε να αποκαλεί τις γυναίκες «Girlboss» αντί απλώς για CEO. Καυτές μάρκες όπως το Glossier (π. 2010) και τα Acne Studios πήδηξαν στη σκιά. καυτοί άντρες όπως ο Jason Momoa και Χάρι Στάιλς έκανε επίσης. Στις πασαρέλες, Ο Alessandro Michele της Gucci πήρε τα ηνία το 2015 και χρησιμοποίησε αμέσως το χρώμα ως ένα jetpack ρευστού φύλου, προωθώντας την πολυτελή ανδρογυνία του με σκονισμένα κοστούμια και παπούτσια. Και χάρη στην επιμονή του Διαδικτύου να μετατρέψει την καθημερινή ζωή σε ένα σταθερό Think Piece, το Millennial Pink δεν ήταν μόνο μια χρωματική τάση, ήταν μια θεωρία για το πώς οι σύγχρονες αγωνίες της ταυτότητας και της αλλαγής εκδηλώθηκαν σε κουκούλες και τσάντες (και αρκετάζεστό τέχνη δείχνει). Σε μια δεκαετία όπου οι γυναίκες θα μπορούσαν να είναι οτιδήποτε εκτός από έναν αρκετά εκλεγμένο Γενικό Διοικητή, το Millennial Pink ήταν μια κραυγή για απαλή δύναμη-και υπενθύμιση ότι η προκατάληψη εξακολουθεί να χρωματίζει τα ιδανικά μας.

ΣΧΕΤΙΚΟ: 10 φορές ο Jason Momoa φόρεσε την κόλαση από το ροζ χρώμα

"Είσαι τέλειος;! » φωνάζει η Beanie Feldstein το 2018 Booksmart.

"Είσαι ένα όνειρο;! » φωνάζει ο συμπρωταγωνιστής της Κάιτλιν Ντέβερ.

Φορούν ασορτί κοστούμια λέβητα, τη βιομηχανική στολή της Rosie the Riveter. Αλλά τα αστέρια του Gen Z είναι ένας νέος τύπος ικανής ηρωίδας: η γραμμή συναρμολόγησής τους είναι μια ατελείωτη σειρά δοκιμίων προετοιμασίας και κολεγίου. εχθροί τους είναι η κλιματική αλλαγή και η βία με όπλα. Όσον αφορά τη στολή της επιλογής τους, η φόρμα ήταν σταθερά best-seller για indie ετικέτες με γυναικεία ηγεσία όπως Alexa Chung και Rachel Antonoff, συν ένα κόκκινο χαλί που χτύπησε για Tracee Ellis Ross, Diane Kruger και άλλα παρακαλώ-αφήστε με-να-είμαι-αυτή Διάσημοι Γιατί το βλέμμα απογειώθηκε; Επειδή είναι διασκεδαστικό να φοράς, εμπνευσμένο από το vintage και να ντύνεσαι πάνω ή κάτω, ανάλογα με τα παπούτσια και το μακιγιάζ. Επιπλέον, οι ολόσωμες φόρμες προβάλλουν ένα δροσερό μείγμα από prepper της αποκάλυψης και πριγκίπισσα αυτοκινήτου - τουλάχιστον μέχρι να χρειαστεί να κατουρήσετε και στη συνέχεια είστε ένα ακόμη γυμνό κορίτσι σε έναν πάγκο δημόσιου μπάνιου.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Η Κέιτλιν Ντέβερ είναι η Μέριλ της γενιάς της Στριπ

Κορώνες λουλουδιών. Σορτς αποκοπής. Κολιέ με στρώσεις. Δερμάτινα γιλέκα. Μπλουζάκια με βελονάκι. Glitter πλεξούδες. Fanny πακέτα. Αυτοκόλλητα αστεριών. Καθώς τα φεστιβάλ μουσικής έγιναν ζωντανό και ζωντανό περιεχόμενο στο Instagram τη δεκαετία του 2010, η μόδα κυνήγησε τους θαυμαστές της στο Palm Springs, το Glastonbury, το Governors Island και όχι μόνο για να ξεκινήσει τη δράση. Τώρα η H&M κάνει ένα "φεστιβαλική συλλογή"Των στυλ νεο-χίπις (ξεκίνησε αρχικά ως τμήμα βίντεο το 2013). Η Sephora δημιουργεί μαθήματα μακιγιάζ ειδικά για Σαββατοκύριακα συναυλιών και πολυτελείς ετικέτες όπως οι Zimmermann και Self Portrait (γεν. 2013) προωθήστε το φεστιβαλικό στυλ στο Millennial black-tie wear, χάρη στο περίτεχνο κέντημα από δαντέλα και τις πολύ απότομες σχισμές. Εν τω μεταξύ, Το Revolve ρίχνει ένα ολόκληρο φεστιβάλ ο ίδιος, πλήρης με προϊόντα περιορισμένης έκδοσης και ερμηνευτές όπως η Cardi B. Η επιρροή της Coachella μπορεί να γίνει αισθητή ακόμη και στην Εβδομάδα Μόδας στο Παρίσι, όπου οι Balenciaga, Chanel και άλλοι έφτιαξε σχεδιαστικά «βραχιολάκια» που μιμούνται τα πολυπόθητα εισιτήρια του φεστιβάλ και μοιράζονται το ίδιο VIP flex εξουσία. Όταν τα εγγόνια μας διοργανώνουν θεματικά πάρτι της δεκαετίας του 2010 σε 40 χρόνια, θα ντύνονται σαν ολόκληρη τη σκηνή techno μουσικής του Coachella - παράξενο μικρό πορτοφόλι με χάντρες περιλαμβάνεται.

«Θέλει κάποιο θάρρος και πεποίθηση για να δοκιμάσεις απλά, καλυμμένα ρούχα». έγραψε η κριτικός μόδας Suzy Menkes σε Περιοδικό Τ 2013. Χρειάζεται επίσης ένας σοβαρός προϋπολογισμός στυλ, τουλάχιστον για να απολαύσετε τις πολυπόθητες μεταξωτές σιλφές του Valentino και το The Row's draped στήλες κασμίρι - δύο βασικές βάσεις σεμνού στυλ που απέδειξαν (ούτως ή άλλως στα μισά και τα μανίκια) ότι περισσότερο είναι περισσότερο. Όμως, καθώς οι φούστες μάξι και τα φορέματα λιβαδιών έφυγαν Οι Παρθένοι Αυτοκτονίες στον κόσμο του στυλ, οι συγκλίνοντες λόγοι το κάνουν περισσότερο από μια παροδική μόδα. Πρώτα ήταν η επιρροή - και η επένδυση - των παρατηρητικών Μουσουλμάνων και Ορθοδόξων Εβραίων γυναικών, πολλές από τις οποίες διαβουλεύτηκαν για "τροποποιήσεις σεμνότητας" για μεγάλους λιανοπωλητές όπως Net-a-Porter (οι οποίοι ξεκίνησαν μια «μέτρια» ουσία στον ιστότοπό τους το 2017) και ASOS. Η UNIQLO στρατολόγησε τον Hijabi influencer Hana Tajima να σχεδιάσει μια συλλογή κάψουλας το 2016, ενώ φέτος, το μουσουλμανικό μοντέλο Halima Aden έγινε το για πρώτη φορά Sports Illustrated μοντέλο σε μπουρκίνι. (Το δικό της ήταν της Cynthia Rowley.)

Εν τω μεταξύ, καθώς τα δικαιώματα αναπαραγωγής και η βασική ιδιωτικότητα απορρίφθηκαν, η ιδέα ότι τα σώματά μας ήταν μας Οι επιχειρήσεις - και δεν εκτίθενται σε κανέναν με iPhone - έγινε σημείο υπερηφάνειας για εκατομμύρια εργαζόμενες γυναίκες. Στο πλαίσιο της εκδίκησης πορνό και των πολιτικών βιαστών, τα ρούχα που έγιναν έγιναν ένα ανατρεπτικό σύμβολο του κομψού φεμινισμού, όπως αναγνώρισε η Billie Eilish στην καμπάνια της για τον Calvin Klein το 2019. Άλλωστε, κανείς δεν μπορεί να σας δει να αναποδογυρίζετε το πουλί αν τα δάχτυλά σας προστατεύονται από ένα κεντητό μανίκι καμπάνας.

Μια φορά κι έναν καιρό, οι μόνες λέξεις που έβρισκες στα ρούχα ήταν το περιστασιακό λογότυπο. Το Instagram άλλαξε όλα αυτά, μετατρέποντας το κείμενο σε must-have για ιογενείς συλλογές μόδας. Μεταξύ των κορυφαίων επιτυχιών: Gucci ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ blazers το 2016, Alberta Ferretti ΣΑΒΒΑΤΟ πουλόβερ (2017), Stella McCartney ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΚΟΡΙΤΣΙΑ φορέματα (2018), Marc Jacobs ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗ τζιν (2015), Alexander Wang ΑΥΣΤΗΡΟΣ beanies (2016) και το μπλουζάκι Dior's $ 750 που διακήρυξε ΟΛΟΙ ΘΑ ΓΙΝΟΥΜΕ ΦΕΜΙΝΙΣΤΕΣ και ήταν φορεμένο από την Jennifer Lawrence (2017). Η κορυφαία συσκευασία ήταν Off-White, με μπότες που έλεγαν "FOR WALKING" κατά μήκος των πλευρών και δερμάτινες δεσμίδες που έγραφαν "WALLET". (Δείτε επίσης: "SHOELACES", "LOGO" και αυτό το καλοκαίρι, το διάσημο "WEDDING ΦΟΡΕΜΑ" της Hailey Bieber.) Off-White δημιουργικός διευθυντής Virgil Abloh είπε στην πρωτοπορία περιοδικό 032γ, "Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την τυπογραφία και τη διατύπωση για να αλλάξετε εντελώς την αντίληψη ενός πράγματος χωρίς να αλλάξετε τίποτα σε αυτό... Αν πάρω ένα ανδρικό φούτερ και γράψω" γυναίκα "στην πλάτη του, αυτό είναι τέχνη." Σαν Το φλογερό εμπόριο συναυλιών του Justin Bieber το 2016, είναι επίσης άμεσα αναγνωρίσιμο στο διαδίκτυο, και ως εκ τούτου, είναι πιο πιθανό να πάρει ένα εκατομμύριο likes.

Το 2012, η ​​Floriana Gavriel και η Rachel Mansur έφτιαξαν μια τσάντα. Διαμορφώθηκε σαν μεσαιωνικό πορτοφόλι με κορδόνι και ήταν κατασκευασμένο από υπέροχο μαύρο ιταλικό δέρμα, με εντυπωσιακή κόκκινη επένδυση που θαμπώνει κάθε φορά που κλείνει. Η τσάντα ήταν χωρίς λογότυπο και "προσιτή" 450 $. μέσα σε εβδομάδες, πουλήθηκε παντού. Το κομψό σικ του Mansur Gavriel δεν ήταν απλώς ένα μοναδικό θαύμα-επεκτάθηκε πρώτα περισσότερες τσάντες, μετά παπούτσια το 2016 και τέλος ρούχα το 2017, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης. Όπως το «Old Céline» της Phoebe Philo (2008–2018, RIP), τα καλλιτεχνικά κλασικά έργα του Jonathan Anderson για το Loewe, το French Girl χωρίζει από την A.P.C., και η Catherine Τα κομψά ατημέλητα πουλόβερ του Χάλσταϊν, ο Μανσούρ Γκάβριελ ενσωματώνει τη σύγχρονη ιδέα ότι η αληθινή πολυτέλεια γνωρίζει τον εαυτό της - και όσοι δεν μπορούν να το εντοπίσουν δεν το κάνουν ύλη. Ολόκληρη η χαλαρή ατμόσφαιρα τροφοδοτήθηκε επίσης από τη δεκαετία "αβίαστη ομορφιά”Τάση, η οποία ξεκίνησε με την αναιρεμένη αίγλη της Sienna Miller και συνεχίστηκε με Ζωή Κράβιτς (νικητής του 2015 "βραβείο ανακάλυψης" στο Με στυλ Βραβεία) και μετά τη διάσπαση της Κέιτι Χολμς. Η ανώνυμη τάση πολυτέλειας στη μόδα και την ομορφιά είναι το απόλυτο Catch 22, ένα που κάνει αδιάφορο να σε παραδεχτώ φροντίστε για τις εμφανίσεις - παρά την απασχόληση ενός στυλίστα, ενός μακιγιέρ, ενός κομμωτή και ενός διατροφολόγου, για να μην αναφέρω ένα πουλόβερ κασμίρ που κοστίζει 660 $ και συνδυάζεται σε σαλόνια σχολής αγγλικών τμημάτων παντού.

Αυτή η ιστορία είναι μέρος του "The Teens": μια εξερεύνηση αυτού που αγαπήσαμε, μάθαμε και γίναμε την τελευταία δεκαετία.