«Οι άνθρωποι μας είναι οι πρώτοι Αμερικανοί σχεδιαστές», δήλωσε η σχεδιάστρια Bethany Yellowtail. Μου μιλάει στο Zoom από το σπίτι της στο Λος Άντζελες, όπου εργάζεται τον τελευταίο χρόνο. Η Bethany είναι μέλος του Northern Cheyenne Nation και μεγάλωσε στο Crow Indian Reservation στην Μοντάνα. Όπως πολλοί ντόπιοι σχεδιαστές, έτσι και το να μεγαλώνει γύρω από τα όμορφα βασιλικά της φυλής της ενέπνευσε το ταξίδι της στο σχέδιο μόδας.
Τον Μάρτιο του 2020, καθώς ο κοροναϊός έπληξε τις Ηνωμένες Πολιτείες, αναγκάστηκε όχι μόνο να κλείσει το γραφείο στο Λος Άντζελες που είχε εργαστεί για χρόνια για να ανοίξει, αλλά και να αλλάξει εντελώς την επιχειρηματική στρατηγική της. Καθώς πολλά εργοστάσια στην πόλη στρέφονταν στην κατασκευή ΜΑΠ, αποφάσισε να συνεργαστεί μαζί τους για να παράσχει στους γηγενείς ανθρώπους σε όλη τη χώρα που ήταν από τους πιο πληγμένους από τον κορονοϊό. Κατά τη διάρκεια του έτους, έφτιαξε πάνω από 100.000 μάσκες με το σύμβολο της φυλής της, το πρωινό αστέρι. Wasταν πηγή υπερηφάνειας σε μια καταστροφική εποχή για εκείνη και την κοινότητά της.
Σύμφωνα με Ο κηδεμόνας, εκτιμάται ότι ένας στους 475 ιθαγενείς Αμερικανούς πέθανε από Covid-19 μεταξύ Μαρτίου 2020 και Ιανουαρίου 2021, που είναι υπερδιπλάσιος από το ποσοστό των λευκών Αμερικανών. Ενώ πολλά αυτόχθονες χώρες συγκεντρώθηκαν για να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον με πόρους και βοήθεια, οι καταστροφικές συνέπειες ήταν σημαντικές: Οι οικογένειες έμειναν χωρίς αγαπημένα πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένων πολλών από τους ηλικιωμένους και τους δασκάλους τους που βοηθούν να περάσει ο πολιτισμός τους γενιές.
Μέσα σε αυτήν την αδιανόητη τραγωδία, όμως, ήρθε ένα μικρό σημάδι προόδου. Το κίνημα Black Lives Matter το καλοκαίρι του 2020 βοήθησε να αναδειχθεί η ανισότητα που αντιμετωπίζουν οι αυτόχθονες για αιώνες. Αυτή η ανισότητα - από την περιορισμένη πρόσβαση στην υγειονομική περίθαλψη έως τη φτώχεια που δημιουργήθηκε από ομοσπονδιακή κακοδιαχείριση των γηγενών εδαφών -δημιούργησαν ένα περιβάλλον όπου ο Covid-19 επηρέασε δυσανάλογα τις κοινότητές τους.
Καθώς οι υποστηρικτές του κινήματος για τη φυλετική ισότητα άρχισαν να μαθαίνουν για τον πλούτο των γηγενών πολιτισμών, αυτοί διοχέτευσε την υποστήριξή τους μέσω επενδύσεων σε γηγενείς εταιρείες, συμπεριλαμβανομένης της μόδας που ανήκει σε αυτόχθονες μάρκες. Για σχεδιαστές όπως η Bethany, αυτή η εισροή προσοχής ήταν ένας τρόπος να ανακτήσει κομμάτια της κουλτούρας της που τόσο συχνά έχουν οικειοποιηθεί - σκεφτείτε τις εκτυπώσεις "εμπνευσμένες από τη γηπεδούχο" σε μπλουζάκια - και να πει την ιστορία των ανθρώπων της και ποιοι είναι σήμερα μέσα από την τέχνη της.
Ταυτόχρονα, συνεχίζοντας την κατασκευή ρούχων που αποτίουν φόρο τιμής στην παράδοση και χρησιμοποιούν τεχνικές που έχουν περάσει οι πρεσβύτεροι είναι ένα μέσο προστασίας της κουλτούρας που κινδυνεύει να χαθεί με τα συντριπτικά ποσοστά θανάτων στην ιθαγενή κοινότητες.
Μπροστά, μιλήσαμε με τρεις σχεδιαστές για το πώς ήταν για αυτούς ο τελευταίος χρόνος και πώς χρησιμοποιούν τη μόδα διατηρούν, γιορτάζουν και μοιράζονται τον πολιτισμό τους - με τους δικούς τους όρους - με τις κοινότητές τους και με τα υπόλοιπα κόσμος.
Μεγάλωσα στο Crow Indian Reservation, το οποίο βρίσκεται στη Νοτιοανατολική Μοντάνα. Προέρχομαι από μια πολύ πλούσια ζωντανή κοινότητα που είναι γεμάτη υφές και όμορφα χρώματα. Normalταν φυσιολογικό να βλέπουμε συγγενείς να φτιάχνουν πράγματα στα τραπέζια της κουζίνας. Μία από τις πρώτες μου αναμνήσεις από το να φτιάχνω τα δικά μου ρεγκάλια είναι όταν η θεία μου έφερε λίγο υλικό στο σπίτι μας και κάθισε μαζί μου και την αδερφή μου στο πάτωμα και μάθαμε πώς να φουσκώνουμε σάλια. Όταν μπήκα στο τέλος του γυμνασίου, στο γυμνάσιο, η δασκάλα μου έβλεπε ότι μπορούσα να ράβω πολύ καλά, μου είπε ότι θα μπορούσα να κάνω καριέρα στη μόδα.
Δεν βλέπουμε ιθαγενείς στη μόδα και για πρώτη φορά κατάλαβα ότι η κοινότητά μου μπορούσε να εκπροσωπηθεί. Μετακόμισα στο Λος Άντζελες και πήγα στο FIDM όπου έμαθα τα καρύδια και τα μπουλόνια της ένδυσης. Αλλά ήταν επίσης εκεί που είδα συλλογές που πήραν αισθητική της γηγενής ταυτότητας και πολιτισμού. Εκείνη την εποχή δεν είχα τη γλώσσα να μιλήσω για τον εαυτό μου όταν είδα αυτόν τον τύπο οικειοποίησης. Αλλά όταν πήγα σπίτι, είδα τη δραστική ανισότητα στην κράτησή μου και κάτι δεν πήγε καλά. Έτσι, με τη βοήθεια του πατέρα μου - ο οποίος πούλησε τον εξοπλισμό του για την κτηνοτροφία για να με βοηθήσει να πάρω δάνειο - ξεκίνησα την επιχείρησή μου, β. Yellowtail, πουλώντας τα σχέδιά μου καθώς και [σχέδια] άλλων ιθαγενών.
Χτύπησε τη φυλή μας πραγματικά, πολύ σκληρά και κατέστρεψε την κοινότητά μας. Crow και Northern Cheyenne, χάσαμε πολύ κόσμο. Η γιαγιά μου ήταν στο νοσοκομείο για οκτώ εβδομάδες και ακόμα αναρρώνει.
Αλλά είμαι ο τύπος ανθρώπου όπου δεν μπορώ απλώς να κάθομαι και να βλέπω να συμβαίνει. Ευτυχώς, έχουμε μια καταπληκτική σχέση με έναν κατασκευαστή εδώ στο Λος Άντζελες και όταν τα πράγματα έκλεισαν, μετατράπηκε στην κατασκευή ΜΑΠ. Απλώς μετατρέψαμε τις ικανότητές μας στη μόδα σε μάσκες και ευτυχώς καταφέραμε να πάρουμε ύφασμα δωρεά από την Παταγονία και τη Nike. Νομίζω ότι μόνο για το έθνος Navajo, [δώσαμε] 60.000 υφασμάτινες μάσκες. Στην φυλετική μου κοινότητα, έχουμε υποστηρίξει περίπου 50.000.
Είχα επίσης προγραμματίσει να βγει μια συλλογή αυτή την άνοιξη. Όταν χτύπησε ο Covid, σταματήσαμε τα πάντα. Ευτυχώς καταφέραμε να αλλάξουμε και, στη συνέχεια, το περασμένο φθινόπωρο, τον Νοέμβριο, βγήκε η συλλογή και ήταν η καλύτερη σε όλους από τις συλλογές μου. Itταν επίσης μια συλλογή που δημιουργήσαμε σε συνεργασία με την κοινότητά μας. Έχουμε μια έκθεση στο Field Field στο Σικάγο που ονομάζεται Apsáalooke Women and Warriors. Και αφηγείται μια ιστορία των ανθρώπων μας από την ιστορία της δημιουργίας μας μέχρι το σημείο που βρισκόμαστε τώρα.
Το πράσινο φόρεμα χαρακτηρίζει την υφασμάτινη τέχνη μας. Μοιάζει με πουά, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα μοτίβο ενός δοντιού άλκας. Τα δόντια του Elk είναι πραγματικά σημαντικά πολιτισμικά για φυλές στη φυλετική περιοχή Northern Plains, συγκεκριμένα Crow και Cheyenne και Lakota. Τα δόντια του άλκα ήταν παραδοσιακά ένα σημάδι πλούτου και στην παλιά εποχή, πριν από την κράτηση, τα δόντια του άλκα ήταν ραμμένα σε νυφικά. Ο άντρας γαμπρός θα το δημιουργούσε, η οικογένειά του θα το έκανε για τη νύφη και θα ήταν σαν προίκα, αλλά ως δώρο στη σύζυγο. Ένα δόντι άλκας σημαίνει ότι είναι πάροχοι και καλοί κυνηγοί και μπορούν να φροντίσουν την οικογένεια επειδή κάθε άλκας έχει μόνο δύο δόντια ελεφαντόδοντου. Για να έχετε ένα ολοκληρωμένο φόρεμα χρειάζεστε 500 δόντια για να είναι σωστά. Το να έχεις τα περισσότερα δόντια στο ελεφαντόδοντο είναι ακριβώς όπως είσαι πλούσιος, είσαι πλούσιος και μπορείς να προσφέρεις. Η οικογένειά μου, έχουμε ένα από την προ-προγιαγιά μου από τα τέλη του 1800, και είναι γεμάτο με πραγματικά δόντια, είναι τόσο όμορφο.
Τα σκουλαρίκια είναι από έναν από τους συλλογικούς μας καλλιτέχνες, Alaynee Goodwill. Είναι η Ντακότα Σιού και η Λακότα. Και τα λευκά κελύφη που υπάρχουν εκεί είναι dentium. Τα κελύφη Dentalium είναι ένα πραγματικό κέλυφος, αλλά χρησιμοποιήθηκε ως μορφή εμπορίου για το εμπόριο στα Βορειοδυτικά και στη συνέχεια μετακινήθηκε στην Πεδιάδα. Έτσι θα το δείτε να εμφανίζεται σε παλιές φωτογραφίες και προφανώς ακόμα το χρησιμοποιούμε. Τώρα έχει μετατραπεί σε πιο μοντέρνα σκουλαρίκια.
Στη συνέχεια, το floral μοτίβο στο μοβ φόρεμά μου είναι στην πραγματικότητα το ίδιο μοτίβο που υπάρχει στα μοκασίνια μου. Τα μοκασίνια μου σχεδιάστηκαν για μένα από έναν καλλιτέχνη Apsáalooke (Crow), Νίνα Σάντερς. Έκανε έρευνα στο Εθνικό Μουσείο Smithsonian of American Indian και είδε ότι τα λουλουδάτα σχέδια με α μικρή φράουλα πάνω τους θα εμφανιζόταν στις συλλογές του μουσείου, παλιές φωτογραφίες και σε regalia που συνδέονταν με το Yellowtail γυναίκες. Και είπε ότι άρχισε να κάνει όνειρα για τις φράουλες και λέει: "Απλώς ήξερα ότι έπρεπε να το σχεδιάσω για τα μοκασίνια σου."
Justταν κάτι που μεγάλωσα σε όλη μου τη ζωή. Η μητέρα μου ήταν γραφίστας. Εργάστηκε για την MCA Records και έκανε εξώφυλλα άλμπουμ για μερικά πραγματικά εκπληκτικά συγκροτήματα από τη δεκαετία του '70. Η γιαγιά μου ήταν ζωγράφος, οπότε η τέχνη ήταν απλώς ένα μέρος της ζωής από τη γέννηση. Αλλά ήταν πραγματικά όταν άρχισα να χορεύω σε pow wows [που ενδιαφέρθηκα να γίνω σχεδιαστής]. Το πρώτο που παρακολούθησα ήταν στην κράτηση της γιαγιάς μου, το Fort Hall Indian Reservation στο Αϊντάχο.
Την πρώτη μου φορά που χόρευα ήμουν με ρούχα του δρόμου, αλλά είχα δει τα όμορφα ρούχα όλων και ήξερα ότι αυτό ήθελα να κάνω. Απαιτεί πολλή δουλειά - χάντρα, ράψιμο. όλα είναι φτιαγμένα από εσάς και την οικογένειά σας. Έτσι, ουσιαστικά εκεί ξεκίνησε, έτσι θα μπορούσα να βγω στον κύκλο pow wow και να χορέψω. Είχα σχεδόν μια βελόνα και μια κλωστή στο χέρι μου από τότε.
Δεν μιλάω για τη φυλή μου. Ποιος είμαι εγώ για να έχω αυτήν την ευθύνη; Υπάρχει μια ολόκληρη φυλή ανθρώπων. Δεν σχεδιάζω κάτι εξαιρετικά συγκεκριμένο, γιατί ανήκει σε πολύ κόσμο. Απλώς δεν μπορώ να αναλάβω την ιδιοκτησία αυτών των παραδόσεων. Είναι πάντα ένα νεύμα σε αυτό το συγκεκριμένο σχεδιαστικό στοιχείο της φυλής μου και έτσι επιλέγω να τιμώ τους ανθρώπους μου στη δουλειά μου στη μόδα.
Φοράω ένα φόρεμα που βασίζεται σε μια παραδοσιακή σιλουέτα, λέγονται φτερά φορέματα. Είναι μια πολύ απλή περικοπή αλλά πολύ συγκεκριμένη φυλή σε φυλή. Αγαπώ απλώς το χρώμα, λατρεύω τις διαφορετικές υφές, τα διαφορετικά υφάσματα και έτσι δημιούργησα αυτό το φόρεμα, ακριβώς ως ένα νεύμα σε ένα παραδοσιακό φόρεμα. Τα μοκασίνια που έφτιαξα στα είκοσι μου και είναι όλα με χάντρες. Φοράω μανσέτες αντίκες και κρατάω έναν φαλακρό αεραγωγό. Ο ξάδερφός μου [στη δεξιά πλευρά] φορά ένα κομμάτι couture που βασίζεται στη φθινοπωρινή μου έτοιμη ενδυμασία [για το ομώνυμο εμπορικό σήμα μου].
Υπάρχει αυτή η αφήγηση, συγκεκριμένα ως εγγενής άνθρωπος, που πρέπει να αφήσετε [την κράτηση] για να πετύχετε τους στόχους σας. Θεωρώ ότι το πιο εκπληκτικό επίτευγμα για μένα είναι ότι μπορώ να κάνω ό, τι κάνω εδώ στο σπίτι, με την κράτησή μου. Τα παιδιά μου το βλέπουν. Είμαι εδώ για να πω ναι, διάολε, ναι μπορείς. Μπορείτε να κάνετε ό, τι θέλετε. Όσο η καρδιά σου είναι εκεί, και το μυαλό σου είναι εκεί, και απλώς νιώθω ότι δεν θα μπορούσα να ζητήσω κάτι καλύτερο για να μπορέσω να μεγαλώσω τα παιδιά μου εδώ και να τα δουν ότι δεν χρειάζεται να φύγουν από εδώ για να είναι επιτυχημένα.
Είμαι η A Tlingit, η Φιλιππινέζα και η Kanien'kehá: μια γυναίκα που γεννήθηκε στο τμήμα του Raven, το Copper River Clan, το House of the Owl. Το όνομά μου Tlingit είναι Keixé Yaxtí, που σημαίνει Πρωινό Αστέρι. Είχα την τύχη να έχω μια μητέρα και παππούδες που ήταν παραδοσιακοί φορείς της γνώσης. Πέρασα ένα μέρος της παιδικής μου ηλικίας μαζί τους σε βαθιά αρχεία μουσείων όπου θα αναγνώριζαν τα τεχνουργήματα. Μέσα σε αυτά τα βαθιά αρχεία, θαύμασα τη δεξιοτεχνία των Καλλιτεχνών της Βορειοδυτικής Ακτής. Η χάντρα, η ύφανση και η συμμετρία μέσα Γραμμή φόρμας οι καλλιτέχνες ήταν απίστευτοι.
Οι καλλιτέχνες μας ήταν τόσο καινοτόμοι - πάντα έβρισκαν τρόπους να διαμορφώνουν και να δουλεύουν με νέες μορφές και υφάσματα, όπως ξύλο, μαλλί κατσίκας, δέρμα ζώου, ασήμι, χρυσό, κέλυφος και κόκαλο. Ως κάποιος που πάλευε με την ψυχική υγεία καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής μου, άρχισα να ασκώ την τέχνη και το σχέδιο ως τρόπο προσπαθούμε να μεταφράσουμε τα ανθεκτικά συστατικά του πολιτισμού μας: αγάπη, συμπόνια, σχέσεις φυλών, μητροειδείς εξουσία. Είναι ταπεινωτικό να κάνεις μια απτή μετάφραση εννοιών που μερικές φορές είναι άυλες.
Ο Covid επηρέασε την οικογένειά μου το 2020. Κατά τη διάρκεια των εντολών στέγασης, ο σύζυγός μου δεν μπόρεσε να εργαστεί στο οδοντιατρείο του για αρκετούς μήνες. Εξακολουθούσα να εργάζομαι στο μεταπτυχιακό μου στη Δημόσια Υγεία ενώ εργαζόμουν επίσης με μερική απασχόληση για μη κερδοσκοπικό σκοπό. Τα οικονομικά μας ήταν η γαλβανιστική ανάγκη πίσω από την κατάδυση στο σχεδιασμό κοσμημάτων. Το χωριό και η φυλή μου εφάρμοσαν προστατευτικές εντολές επειδή τα θετικά κρούσματα του Covid ήταν από άτομα που ταξίδευαν στο Yakutat από έξω. Δεν επιστρέψαμε σπίτι το 2020 ως τρόπος προστασίας των αγαπημένων μας και μου έλειψε απελπιστικά η οικογένειά μου και η γη.
Ο κόσμος μας χρειάζεται συμπόνια και κατανόηση, και η ενσυναίσθητη επικοινωνία μέσω της πολιτιστικής τέχνης μπορεί να βοηθήσει σε αυτό. Η τέχνη και ο σχεδιασμός είναι απτές εκφράσεις συναισθημάτων και πολιτισμού και μπορούν να μεταφράσουν σημαντικά κοινωνικά και παγκόσμια θέματα όπως η κλιματική αλλαγή, εξαφανίστηκαν και δολοφονήθηκαν αυτόχθονες γυναίκες και κορίτσια, άνθρωποι με δύο πνεύματα [α καθομιλουμένη όρος για άτομα που προσδιορίζουν LGBTQ]. Κατά κάποιο τρόπο, η πανδημία έχει ενισχύσει ένα σύμπλεγμα σπανιότητας - πολλοί άνθρωποι βλάπτουν με πολλούς τρόπους. Έχω γίνει μάρτυρας και έμπειρες έγχρωμες κοινότητες αντιδρούν με πλευρική βία. Σε συμβουλές με έναν έμπιστο γέροντα και καλλιτέχνη, τον Ρόμπερτ Ντέιβιντσον, πιστεύω ότι μέρος αυτής της βίας προέρχεται από έναν τόπο βαθιάς διαγενεακής οδύνης. Βρέθηκα να περνάω μια διαδικασία πένθους φέτος για να αφήσω τον βαθύ εσωτερικό πόνο που προσπαθώ να προωθήσω τον πολιτισμό μας και να δημιουργήσω από έναν σκόπιμο τόπο μετασχηματισμού συγγένεια. Εάν μπορούμε να αντλήσουμε από τη δύναμη και την ανθεκτικότητα των προγόνων μας και να διασταυρωθούμε με τη μετασχηματιστική συγγένεια, μπορούμε είναι γηγενής φουτουρισμός.
Δεν είναι ασυνήθιστο να ανησυχούν οι μη ιθαγενείς πελάτες για την ιδιοποίηση όταν αγοράζουν εγχώρια τέχνη. Σε γενικές γραμμές, εάν ένας γηγενής καλλιτέχνης δημιουργεί με πολιτιστικές γνώσεις, δεν θα πουλήσει τελετουργικά αντικείμενα σε μη αυτόχθονες. Συνιστούμε να αγοράζετε απευθείας από γηγενείς καλλιτέχνες και επιχειρήσεις. Οι φίλοι μας στο Όγδοη γενιά έχουν επινοήσει μια φράση που χρησιμοποιούμε συχνά: "Αγορά από εμπνευσμένους ιθαγενείς-όχι από μάρκες εμπνευσμένες από τη γη".
Αυτές οι φωτογραφίες εμφανίζουν πρωτότυπα που σχεδιάζω στο αντανακλαστικό ταξίδι μου. Τα τιρκουάζ φεγγάρια ήταν ένα συνεργατικό έργο του σχεδιασμού μου και με τη βοήθεια ενός μέντορα, η φίλη τους Mary Jane Garcia έφτιαξε το σκουλαρίκι. Η Mary Jane είναι η Diné, η Tl'og'i (Zia People) και η Kinyaa'áanii (Towering House People) Clan. Wasταν ένα έργο βασισμένο στη θεραπεία και τη συγγένεια. Η φωτογραφία με το τύμπανο επικοινωνεί τη σχέση μου με τον αείμνηστο παππού μου. Κληρονόμησα το τύμπανο του και τα σκουλαρίκια που σχεδίασα [για τη μάρκα μου, Moonture] αφηγούνται την ιστορία του Βόρειου Σέλας. Ο παππούς μας μας έμαθε ότι το Βόρειο Σέλας είναι τα πνεύματα των ανθρώπων που έχουν αυτοκτονήσει. Μέσα στα χρώματα του βόρειου φωτός, βλέπετε πνευματική κίνηση και το πράσινο χρώμα είναι το βρύο που έχει αναπτυχθεί πάνω τους. Η δημιουργία αυτού του σχεδίου ήταν ένας τρόπος να εκφράσω το ταξίδι μου για την ψυχική υγεία φέτος και να το θυμηθώ σε χρειαζομαστε εδω
Η επιβίωση της εγχώριας τέχνης ήταν σαν τον Φοίνικα και πιστεύω ότι το μέλλον της αυτόχθονης μόδας θα συνεχίσει να ανεβαίνει αν οι συλλογικές μας φλεγόμενες καρδιές παραμείνουν αληθινές. Είναι απίστευτο να σκεφτόμαστε όλα όσα έχουν ζήσει οι αυτόχθονες τους τελευταίους αιώνες: γενοκτονία, σκλαβιά, βιασμός, διαχωρισμός, ρατσισμός, διακρίσεις - αλλά όχι μόνο έχουμε επιβιώσει - αλλά μεγάλο μέρος της τέχνης μας είναι ακμάζοντας Ελπίζω να δημιουργήσω από εκείνο το ακμάζον μέρος και να ονειρευτώ να σχεδιάσω μια γραμμή ένδυσης στη διασταύρωση της κουλτούρας Tlingit και του βιώσιμου υλικού. Σιγά σιγά διδάσκω τον εαυτό μου το σχέδιο και τη χειροτεχνία κειμηλίων και κοσμημάτων χρησιμοποιώντας υλικά όπως η Alaska Jade και Walrus Ivory που μου χάρισε η οικογένεια Apangalook και ο σύζυγός μου και εγώ μαθαίνουμε υπό την καθοδήγηση της Άννας Σέφιλντ. Αυτοί οι στόχοι επανέρχονται στις ελπίδες μου να συμβάλω στην πολιτιστική συμπόνια και κατανόηση και στην ενσυναίσθηση της επικοινωνίας μέσω της μεταμορφωτικής τέχνης.