Η Jennifer Hudson στο Prepping to Play Aretha, and Singing Interview Answers for InStyle's Cover Story

Κατά την τρίτη σεζόν του Αμερικάνικο Είδωλο οντισιόν, μια νεαρή Τζένιφερ Χάντσον κάνει βόλτες με ένα μαύρο αμάνικο φόρεμα και ένα ηλιόλουστο χαμόγελο. Η μητέρα του Σικάγο, τότε 23 ετών, ανακοινώνει ότι θα τραγουδήσει "Share Your Love with Me", δημοφιλής από την Aretha Franklin, σε μικρό σκεπτικισμό από τους κριτές Randy Jackson, Paula Abdul και Simon Cowell. («Θα περιμένουμε κάτι καλύτερο από μια παράσταση κρουαζιερόπλοιων, σωστά;» διερωτάται ο Τζάκσον αποκάλυψε ότι ο Χάντσον μόλις ολοκλήρωσε μια δουλειά σε μια γραμμή κρουαζιέρας της Disney.) Ούτε ένα λεπτό αργότερα, η τριάδα είναι εμφανώς έκπληκτος από η συγκινητική ερμηνεία της, η οποία ανατίναξε τη στέγη από το κτίριο. Ο Τζάκσον φτάνει ακόμη και στο σημείο να δηλώνει ότι είναι "απόλυτα λαμπρή, η καλύτερη τραγουδίστρια που έχω ακούσει μέχρι τώρα" και αποφασίζουν ομόφωνα να την στείλουν στον επόμενο γύρο. Τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία.

Ο κόσμος μπορεί να μυήθηκε στην Jennifer Hudson μέσω του αφιερώματός της στην Aretha Franklin, αλλά ούτε καν στα πιο τρελά της όνειρα αναμένεται να είναι παρουσία της βασίλισσας της ψυχής η ίδια σχεδόν τρία χρόνια αργότερα, το 2007, με τον Φράνκλιν να ζητά να την απεικονίσει σε

Μαθημένη μπροστά στο πιάνο της στο σπίτι της στο Σικάγο - άρχισε να κάνει μαθήματα, τα οποία αποκαλεί «σχολείο Αρέθα», ενώ εργαζόταν Σεβασμός, στις 13 Αυγούστου - με ευγένεια παίζει μια γρήγορη μελωδία για μένα ως άνοιγμα της συνομιλίας μας. Συζητάμε για τη ζωή της κατά τη διάρκεια της πανδημίας και παραδέχεται ότι "αυτό είναι το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα που ήμουν στο σπίτι σε όλη την ενήλικη ζωή μου". Το Σικάγο αποτέλεσε τη βάση για αυτήν σε αυτόν τον αποσταθεροποιητικό καιρό, παρέχοντάς της την ελευθερία να επενδύσει στον εαυτό της καθώς νοιάζεται για αυτήν κοινότητα. "Μπόρεσα να δουλέψω περισσότερο στην τέχνη μου, να καταλάβω τι θέλω να κάνω περισσότερο, να είμαι δημιουργικός όπως ήμουν πριν", λέει ο Hudson. «Άσε με να παίξω στην ντουλάπα μου. Άσε με να παίξω με τα ρούχα μου. Άσε με να παίξω με τα μαλλιά μου. Όλα τα πράγματα που συνήθιζα να κάνω μεγαλώνοντας ».

Η πανδημία έδωσε επίσης στον Χάντσον, α μονη ΜΗΤΕΡΑ, τον απαραίτητο χώρο για επανεπένδυση στην οικογένειά της-ποδήλατο και παιχνίδι μπάσκετ με τον 12χρονο γιο της, Ντέιβιντ Οτόνγκα Τζούνιορ, και τα ξαδέλφια του, που την αποκαλούν Mama Hud-καθώς και τα πάθη της. Κατέκτησε την όπερα "Nessun dorma" σε διάστημα δύο μηνών, ένα τραγούδι που φημίζεται ο Franklin εκτέλεσε ad hoc ως αντικατάσταση της τελευταίας στιγμής για τον Λουτσιάνο Παβαρότι στα Grammy του 1998, σε στάση πανηγυρική υποδοχή. "Όταν άκουγα ένα τραγούδι, συνήθιζα να ακούω μόνο τη φωνητική γραμμή", λέει. «Είμαι τραγουδιστής, τραγουδιστής. Η Αρέθα ήταν ο εγκέφαλος πίσω από τη μουσική. Αυτή ήταν ΜΟΥΣΙΚΗ. Έτσι, ακόμη και όταν τραγουδούσε, υπαγόρευε τα πάντα. Το δημιούργησε και μπορούσε να το αλλάξει όπως ήθελε, εκεί ακριβώς στο πνεύμα της στιγμής ».

Ο Φράνκλιν ήταν ένα μουσικό αρχείο του ηχητικού κανόνα Black, δημιουργώντας, καλλιεργώντας και χειρίζοντας ήχο από τζαζ και μπλουζ έως R&B και ποπ. Κάθε τραγούδι στον εκτενή κατάλογό της - από τα εξώφυλλα μέχρι το αρχικό της υλικό - χρησίμευσε διπλά ως λατρευτικοί ύμνοι από κάποιον που ξόδεψε τα χρόνια της δημιουργίας της στην εκκλησία του πατέρα της στο Ντιτρόιτ, ένα θρησκευτικό σπίτι σε μουσικούς μεγάλους όπως η Ντίνα Ουάσινγκτον (απεικονίζεται στην ταινία από Mary J. Blige) και την Κλάρα Άνταμς. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα βρίσκεται στο υπογραφόμενο τραγούδι της "Respect" - που κυκλοφόρησε αρχικά από τον Otis Redding, αλλά ανακατασκευάστηκε από Φράνκλιν με νέο μουσικό ρεφρέν, στίχους και μελωδία για να προσφέρει μια επιτυχία που τελικά έγινε πανταχού παρούσα φεμινίστρια ύμνος. Ο Χάντσον είχε φυσικά φόβους για το δίκαιο του τραγουδιού, παραδεχόμενος ότι ενώ το ταξίδι ήταν το μεγαλύτερο όνειρο, ήταν ακόμα τρομακτικό.

«Θυμάμαι όταν καθίσαμε για πρώτη φορά, ω, φοβήθηκα που ήμουν στο τραπέζι», λέει η Χάντσον γελώντας, αναπολώντας τις αρχικές της συνομιλίες με τον Φράνκλιν. «Η Αρέθα είπε:« Τι; Είστε ντροπαλός ή κάτι τέτοιο; » Είπα, "Λοιπόν, μιλάω με τη βασίλισσα της ψυχής!" "Ο Χάντσον σύντομα θα διαπίστωνε ότι ο Φράνκλιν δεν είχε ακόμη οριστικοποιήσει ένα σενάριο - αυτό θα ερχόταν πάνω από μια δεκαετία αργότερα - αλλά αυτό που έλαβε ήταν 15 χρόνια συνομιλιών, συμβουλών και συμβουλών από μια γυναίκα που είχε ειδωλοποιήσει από τότε νεολαία. «Μου είπε:« Τζένιφερ, θα το κάνεις αυτό », θυμάται ο Χάντσον. «Είμαι,« Λοιπόν, θα το κάνω αν μου πει ότι μπορώ να το κάνω, αν νομίζει ότι μπορώ ». Αυτή είναι η κυρία Φράνκλιν! ».

Αυτή δεν ήταν η πρώτη φορά που η Hudson παρουσιάστηκε με μεγάλα παπούτσια για να γεμίσει: Το 2006, επανέλαβε το βραβείο Tony της Jennifer Holliday που κέρδισε ως Effie στην κινηματογραφική προσαρμογή του μιούζικαλ Ονειρεμένα κορίτσια. «Πρώτα, ήταν Ονειρεμένα κορίτσια: "Τραγουδήστε" Και σας λέω. "" Wasμουν σαν, "Τι θέλετε να κάνω; Στέκω στο κεφάλι μου και το τραγουδάω; Δεν υπάρχει κάτι άλλο που πρέπει να γίνει. Η Jennifer Holliday έκανε όλα αυτά μπορώ «Παρά τις επιφυλάξεις της, η εκδοχή του τραγουδιού ήταν μια επική εμφάνιση, με τον Χάντσον να βραβεύεται με Όσκαρ καλύτερης δεύτερης ηθοποιού στο ντεμπούτο της ταινίας μεγάλου μήκους. Αυτό ήταν επίσης όταν τράβηξε την προσοχή του Franklin ως φωνητική δύναμη.

Εκτός από Ονειρεμένα κορίτσια, Ο Χάντσον είχε εν αγνοία του προετοιμαστεί να παίξει τον Φράνκλιν για αρκετό καιρό, ενισχύοντας τις ικανότητές της ως ηθοποιός με μουσικό εύρος σε ρόλους όπως ο Σουγκ Έιβερι στο Το Χρώμα Μωβ και μέρη σε Τραγουδώ και Γάτες. Οι εμπειρίες της ζωής, η πορεία της καριέρας και η προσωπική ανάπτυξη του Χάντσον φέρνουν μεγάλες ομοιότητες με το ταξίδι του Φράνκλιν. Και οι δύο γυναίκες άρχισαν να παίζουν στις εκκλησίες της πατρίδας τους, και ενώ η Χάντσον δεν είναι από το Ντιτρόιτ, η γενέτειρά της, το Σικάγο, έχει εδώ και καιρό μια μουσική σχέση με το Motor City. Ο Franklin έλαβε την τιμή της βασίλισσας της ψυχής στο Regal Theatre στο Σικάγο το 1967. "Πολλοί από τους αγαπημένους μουσικούς της Aretha είναι από το Σικάγο", λέει ο Hudson, ελέγχοντας το όνομα του Sam Cooke και επισημαίνοντας ότι το Detroit είναι ένα γρήγορο σκάφος στο Interstate 90.

Τα κοινά σημεία εκτείνονται πέρα ​​από μια περιφερειακή και θρησκευτική συγγένεια. Παρόμοια με τον Φράνκλιν, η Χάντσον χρειάστηκε να περιηγηθεί στην προσωπική τραγωδία που συγκινούσε τη ζωή κατά τη διάρκεια του χρόνου της στο κοινό. (Η μητέρα, ο αδελφός και ο ανιψιός της σκοτώθηκαν το 2008.) Και οι δύο γυναίκες είχαν μια μεγάλη απροθυμία να συζητήσουν αυτά θέματα με τα ΜΜΕ και το κοινό, τα οποία τείνουν να παραβλέπουν το γεγονός ότι ένα άτομο συνδέεται με το τραύμα εξαντλητικά λεπτομερής.

"Ως ηθοποιός, πρέπει να πας στα δικά σου πραγματικά μέρη", αντανακλά ο Χάντσον. «Δεν νομίζω ότι θα μπορούσα να σκάψω τόσο βαθιά ή να συνδεθώ με κάποιον τρόπο, αν δεν είχα περάσει ο ίδιος τα πράγματα». Στην ταινία, ο Χάντσον δραματοποιεί Οι αγώνες της Φράνκλιν με τον αλκοολισμό, η πρόωρη απώλεια της μητέρας της (που παίζεται από την Όντρα ΜακΝτόναλντ) και ο καταχρηστικός πρώτος γάμος της με τον Τεντ Γουάιτ (Μάρλον Wayans), τονίζοντας την επιφυλακτικότητά της να εξερευνήσει ανοιχτά τον πόνο της ενώ επιδιώκει φιλοδοξίες, η οποία καταλήγει σε μια συναρπαστική σκηνή μεταξύ του Χάντσον και ΜακΝτόναλντ. "Εκείνη τη στιγμή, μου έκανε κλικ σαν" αυτό είναι που είδε μέσα μου; " Γιατί παραλληλίζουμε με τόσους πολλούς τρόπους τις ιστορίες της ζωής μας και τα πράγματα που έχουμε ζήσει και βιώσει. Ξέρω, ως άτομο που έχει υποστεί πολλές απώλειες, δεν μου αρέσει να μιλάω με ανθρώπους που δεν έχουν χάσει τίποτα », είπε ο Χάντσον παραδέχεται, διευκρινίζοντας ότι βρίσκει παρηγοριά στην αφήγηση της ιστορίας της σε κάποιον που αισθάνεται ότι θα μπορούσε να σχετίζεται με κάποια μορφή ή μόδα.

Η ταινία δεν επικεντρώνεται στις πιο σκοτεινές σκηνές περισσότερο από όσο χρειάζεται, επιτρέποντας στους μηχανικούς της καλής και περιορισμένης απόδοσης του Χάντσον να ξεκουραστούν στο κέντρο. «Ο Ρέι [ο Τσαρλς] είχε πολύ παρόντες τρόπους σώματος», λέει, αναφερόμενη στην απεικόνιση του Τσαρλς του 2004 από τον φίλο της Τζέιμι Φοξ. «[Της Αρέθα ήταν] πολύ λεπτές, πολύ ήσυχες. Η πλειοψηφία των εκφράσεων της βγήκε από το πρόσωπό της ».

Παρά τις πλούσιες κοινές εμπειρίες, η Χάντσον δεν βασίστηκε αποκλειστικά στην προσωπική σχέση που είχε δημιουργήσει με τον Φράνκλιν για να ολοκληρώσει τον ρόλο της. Συνεργάστηκε με την Carole King-η οποία συνέγραψε περίφημα το θρυλικό εξώφυλλο του Franklin "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman"-στο πρωτότυπο τραγούδι "Here I Am (Singing My Way Home)" για το βιογραφικό. Ο Hudson συνδέθηκε επίσης με την Patti LaBelle, την οποία αποκαλεί με αγάπη "Mama Patti", γιατί "θα μπορούσε να μου διδάξει πώς ήταν να είσαι μαύρη γυναίκα εκείνη την περίοδο, πώς ήταν να είσαι μητέρα εκείνο το διάστημα, πώς ήταν να είσαι ερμηνευτής, σούπερ σταρ, όλα αυτά. "Στη συνέχεια ζήτησε τον Τομ Τζόουνς, έναν παλιό φίλο του πρώην συναδέλφου του Φράνκλιν και του Χάντσον επί The Voice UK, να είναι φωνητική προπονήτρια, βοηθώντας την να κλίνει στις φωνητικές κλίσεις του Φράνκλιν και να μιλάει με ρυθμό, αποφεύγοντας την παγίδα της απόδοσής της να γίνει παστίγια. «Είναι δύσκολο. Δεν θέλεις να φύγεις σαν να μιμείται κάποιον, ειδικά κάποιον σαν την Αρέθα », λέει. γέλιο, περιγράφοντας την ίδια συνομιλία με τον Φράνκλιν για την επαναδημιουργία της εμβληματικής μεσο-σοπράνο της τέμπο. «Wantedθελε να είναι δικό της».

Αλλά, φυσικά, δεν ήταν μόνο για η φωνή. Η ενίσχυση της προσωπικότητας του Φράνκλιν επεκτάθηκε σε συχνές glam αναθεωρήσεις, με τον Χάντσον να διαμορφώνεται από τον σχεδιαστή κοστουμιών που κέρδισε τον Τόνι και τον κομμωτή Λόρενς Ντέιβις που κέρδισε την Έμμυ. "Είχα 83 αλλαγές κοστουμιών και πιθανώς και 83 περούκες", αστειεύεται, ακούγοντας πίσω το vintage γούνινο παλτό και το χρυσό φόρεμα που αθλητούσε σε σκηνή γενεθλίων. "Η ενδυματολογία ήταν ένα τεράστιο μέρος της αφήγησης."

Τα πολιτικά δικαιώματα ήταν εξίσου σημαντικά για τον Φράνκλιν όπως για τον Χάντσον τώρα με τις μέρες μας Κίνηση Black Lives Matter. «Γυρίζοντας έτσι τον χρόνο πίσω και προχωρώντας γρήγορα προς τα τώρα», πιστεύει. «Θεέ μου, είναι το ίδιο και σήμερα. Αυτή η μάχη είναι ένα συνεχές πράγμα. »Για τον Χάντσον, εξερευνώντας αυτό το κομμάτι της ζωής του Φράνκλιν, από αυτήν σχέση με τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ, προσφέροντάς του εγγύηση για φυλακισμένη Άντζελα Ντέιβις καταγραφή του Νέοι, Προικισμένοι και Μαύροι άλμπουμ, της θυμίζει την επιτακτική ανάγκη να δώσει μαρτυρία στον αγώνα για κοινωνικές αλλαγές. «Πολύ συχνά φοβόμαστε να μιλήσουμε επειδή φοβόμαστε τα αντίποινα», επισημαίνει ο Χάντσον. «Το να βλέπω κάποια σαν αυτήν να χρησιμοποιεί την πλατφόρμα της για να είναι φωνή με ενθαρρύνει».

Η ταινία ολοκληρώνεται με αυτή του Φράνκλιν Καταπληκτική Χάρη ηχογράφηση, το μεγαλύτερο άλμπουμ gospel όλων των εποχών, κλείνοντας από εκεί που ξεκίνησε: η εκκλησία των Μαύρων. Η Χάντσον δημιουργεί φιλόδοξα την υπερβατική 10λεπτη παράστασή της σε ένα καφτάν από πίσω και χαλαρά, βγάζοντας τα ριφ και επιπλέοντας στην τσέπη των σταθερών σημειώσεων σαν να κοιτούσε ο Φράνκλιν απευθείας αυτήν. «Αισθάνομαι ότι είναι το αφιέρωμά μου στην κληρονομιά της», αντανακλά, «και απλώς ελπίζω να την έκανα περήφανη». (Αν υπάρχει ένδειξη, η συναισθηματική αντίληψη του Χάντσον για το τραγούδι στην κηδεία του Φράνκλιν το 2018 έλαβε το χειροκρότημα.)

Αφού ασχολήθηκε με το πιο εκφοβιστικό πράγμα που μπορούσε, η Χάντσον επικεντρώνεται ξανά στο πώς μπορεί να συνεχίσει να ανεβάζει την καριέρα της. «Θέλω να είμαι σε αυτόν τον κλάδο μέχρι την ημέρα που θα πεθάνω και να κάνω αυτό που αγαπώ», λέει, η οποία, χάρη στον Φράνκλιν, περιλαμβάνει τώρα ένα συνεχές ταξίδι με το πιάνο. Αυτές οι φιλοδοξίες υπερβαίνουν τη μουσική και τη δουλειά στην κάμερα-εξετάζει τα πάντα, από τη σκηνοθεσία έως την επέκταση της εμβέλειάς της με την Jhud Productions. "Όπως και τα Harpo Studios", λέει ο Hudson, υπαινισσόμενος την επιδραστική παρουσία της πρώην εταιρείας πολυμέσων της Oprah Winfrey που είχε έδρα το Σικάγο. "Θα ήθελα να είμαι σαν πρωτοπόρος στη βιομηχανία, ένας από τους παλαιότερους γενιές που θα έδινε ευκαιρίες σε άλλους ανθρώπους".

Αυτές οι φιλοδοξίες δεν σημαίνουν ότι θα θυσιάσει τον αγαπημένο της οικογενειακό χρόνο: "Camp David", όπως εκείνη αναφέρεται στον κόσμο που δημιούργησε για να περάσουν χρόνο ο γιος της και τα ξαδέρφια του, είναι ακόμα πολύ πρόγραμμα. Όπως και η περήφανη μαμά που είναι, έτσι και η Χάντσον περιγράφει συχνά τις περιπέτειές τους στο Instagram, καθώς και τις προηγούμενες ζωντανές εμφανίσεις με τους Prince και Gladys Knight. Δείχνει επίσης εκτίμηση για την αγάπη που της έδωσε η γενέτειρά της, τραβώντας selfies με τοιχογραφίες και διαφημιστικές πινακίδες που απεικονίζουν την ομοιότητά της. (Είναι τόσο θεότητα στο Σικάγο που το 2007 ο τότε δήμαρχος Ρίτσαρντ Ντέιλι κήρυξε επίσημα την 6η Μαρτίου "Ημέρα της Τζένιφερ Χάντσον".) Και ενώ το σπίτι της κατακλύζεται από ζώα φίλοι, μένει να δούμε αν ένα Emmy ή ένας Tony - ή ένα άλλο Όσκαρ - θα μπει στο στόχαστρο: Με την ουσία του Franklin να την ενθαρρύνει, τα πάντα είναι δυνατόν.

Φωτογραφία Chrisean Rose. Styling by Law Roach/The Only Agency. Μαλλιά από την Kiyah Wright/Muze Hair. Μακιγιάζ από τον Adam Burrell/A-Frame Agency. Μανικιούρ από Rocky Nguyen/Rocky Nguyen Nails. Σκηνογραφία Ντάνιελ Χόροβιτς/Τζόουνς MGMT. Παραγωγή Kelsey Stevens Production.

Για περισσότερες ιστορίες όπως αυτή, πάρτε το τεύχος Αυγούστου 2021 Με στυλ, διαθέσιμο στα περίπτερα, στο Amazon και για ψηφιακή λήψη 16 Ιουλίου.