Έκθεση Manus x Machina στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης

Είναι μια θλιβερή Δευτέρα. Αλλά ο ζοφερός καιρός (ή η αναμονή έξω στη βροχή) έσβησε σε μια μακρινή ανάμνηση μόλις βρεθήκαμε μέσα στο " Manus x Machina: Μόδα σε μια εποχή της τεχνολογίας"έκθεση στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, ένας χώρος που ο Thomas P. Ο Κάμπελ, διευθυντής του Met, περιγράφεται ως «κτίριο εντός κτηρίου, καθεδρικός ναός με τρούλους καλυμμένους με οθόνη». Είναι εκπληκτικό και τα αριστουργήματα παρουσιάζονται, ακόμη περισσότερο.

Χαιρετισμένο ως το πιο πολυσύχναστο έκθεμα της χρονιάς, το Manus x Machina ανταποκρίνεται, αν όχι υπερβαίνει, κάθε προσδοκία. Αλλά παρά την "τεχνολογία" στον τίτλο, αυτό δεν είναι μια επίδειξη ούτε μια εξερεύνηση της φορετής τεχνολογίας. Δεν υπάρχουν φορέματα φωτισμού LED, ολογραφικά στοιχεία ή φορέματα που μοιάζουν με sci-fi που μετατρέπονται σε μια ιδιοτροπία (αλλά μην ανησυχείτε, υπάρχουν και άλλες δημιουργίες του Hussein Chalayan). Το Manus x Machina, λατινικά για το χέρι x μηχάνημα, είναι μια μελέτη στη σχέση μεταξύ του χειροποίητου και του χειροποίητου στην υψηλή ραπτική έναντι του prêt-à-porter ή έτοιμου για χρήση.

Το ενδιαφέρον είναι ότι τα φορέματα που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1950 κατασκευάστηκαν από μηχανήματα. Στην πραγματικότητα, ο Andrew Bolton, επιμελητής στο The Costume Institute, λέει ότι ήταν έκπληκτος όταν το έμαθε Το εμβληματικό Mondrian φόρεμα του Yves Saint Laurent από τη συλλογή του couture του 1965 έγινε σε μεγάλο βαθμό από τον μηχανή. Και το φόρεμα "Vilmiron" που εκτίθεται, σχεδιασμένο από τον Christian Dior ως μέρος της υψηλής ραπτικής του σπιτιού το 1952 συλλογή, ήταν στην πραγματικότητα ραμμένη στο μηχάνημα, αλλά χειροποίητη με λευκή μεταξωτή οργάντζα και κεντημένη στο χέρι ψεύτικα λουλούδια.

Από αυτό προήλθε η απόλυτη πηγή έμπνευσης του Μπόλτον-το τελικό φόρεμα του Karl Lagerfeld "Wedding Ensemble" από τη συλλογή ραπτικής φθινοπώρου/χειμώνα 2014-15 (στην εικόνα, παραπάνω). Είναι ένα φόρεμα που απεικονίζει αυτή τη συνάντηση μεταξύ ανθρώπου και μηχανής. Είναι ένα φόρεμα που ο Λάγκερφελντ περιγράφει ως "υψηλή ραπτική χωρίς ραπτική", λόγω της πλεκτής κατασκευής του, που είναι διαμορφωμένη στο χέρι, ραμμένη στο μηχάνημα και τελειωμένη στο χέρι. Το τρένο, το οποίο εκτείνεται σχεδόν σε όλο το μήκος του αιθρίου στην έκθεση, σχεδιάστηκε με το χέρι, χειρίστηκε ψηφιακά, ζωγραφίστηκε στο χέρι με χρυσό και ήταν κεντημένο στο χέρι με μαργαριτάρια και πολύτιμους λίθους. Χρειάστηκαν 450 ώρες για να φτιαχτεί.

Τα σχέδια Couture θεωρούνται ότι γίνονται εξ ολοκλήρου με το χέρι, ενώ είναι έτοιμα για χρήση, μαζικής παραγωγής ή μηχανικής κατασκευής. Αυτό που κάνει αυτή η έκθεση είναι να διασπάσει αυτές τις παραδοσιακές σχολές σκέψης και να μας δείξει ότι οι δύο δεν αλληλοαποκλείονται. "Ο τεχνικός διαχωρισμός μεταξύ της ραπτικής και του prêt-port-porter μειώνεται με την κοινή χρήση τεχνικών χεριών και μηχανικών τεχνολογιών", δήλωσε ο Μπόλτον σε μια ομιλία κατά την προεπισκόπηση του Τύπου. «Η σύγκλιση του χειροποίητου και του μηχανικού δεν προκαλεί μόνο τις παραδοσιακές παραδοχές, αλλά επίσης το πιο σημαντικό, ωθεί τις δυνατότητες της μόδας».

Η έκθεση εκτείνεται σε δύο ορόφους και διαρθρώνεται γύρω από τις μετεριές ή τα επαγγέλματα της ραπτικής, η οποία περιγράφηκε περίφημα στην αμφιλεγόμενη δημοσίευση του 18ου αιώνα Εγκυκλοπαίδεια. Ουσιαστικά, το Manus x Machina είναι μια προσαρμογή του Εγκυκλοπαίδεια ήρθε στη ζωή. Η γκαλερί του πρώτου ορόφου εξερευνά κεντήματα, φτερά και τεχνητά λουλούδια, ενώ η γκαλερί του ισογείου εξετάζει πλισέ δαντέλες και δερμάτινα.

Μετακινηθείτε για να δείτε μια επιλογή από φορέματα που εκτίθενται, αλλά οι εικόνες πραγματικά δεν το δικαιώνουν. Σας συνιστούμε να το δείτε προσωπικά. Ο "Manus x Machina: Μόδα σε μια εποχή της τεχνολογίας"είναι ανοιχτό από τις 5 Μαΐου έως τις 14 Αυγούστου στην πτέρυγα Robert Lehman του Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.