Το Moschino παρουσιάζει ρετρό New Street Street Style - σε ένα παλιό αυτοκίνητο του μετρό

Τα τελευταία δέκα χρόνια, η ρύθμιση για επιδειξεις ΜΟΔΑΣ έχει αλλάξει άρδην. Εκεί που κάποτε είδαμε τα σούπερ μοντέλα να κόβουν τις σειρές των λευκαντικών στις σκηνές του Bryant Park με τα δικά τους καθορίζοντας τους περιπάτους, έχουμε τώρα υπόστεγα αεροδρομίων, άδειους σιδηροδρομικούς σταθμούς, αποθήκες, βάρκες και τα πάντα μέσα μεταξύ. Ένα ενδιαφέρον σκηνικό έχει γίνει σχεδόν αναμενόμενο χαρακτηριστικό από τους μεγάλους σχεδιαστές, ακόμη και κατά τη διάρκεια των εκτός σεζόν εμφανίσεών τους. Για το 2020 Pre-Fall, ο σχεδιαστής Moschino Jeremy Scott έβαλε την πασαρέλα του με παλιά αυτοκίνητα του μετρό στο New York Transit Museum στο Μπρούκλιν και στους επισκέπτες δόθηκε το Fiji Water ως αναψυκτικό.

Η παράσταση παρουσίασε μια συλλογή που ήταν η ίδια υπερβολική σάτιρα που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε από τον σχεδιαστή. Ταν μια αναδρομή στο στυλ της δεκαετίας του '80 στη Νέα Υόρκη, με μοντέλα όπως ο Imaan Hammam, η Stella Maxwell και η Winnie Harlow να φορούν πολύ μεγάλες χρυσές αλυσίδες, αθλητικές φόρμες, σκουλαρίκια πόρτας και μπότες εργασίας Timberland-μια άμεση επανάκληση στις πρώτες μέρες του hip hop, αναμφισβήτητα το πρώτο οριστικό streetwear της πόλης τάσεις. Υπήρχαν υπερμεγέθη σακίδια και καπέλα που ήταν περισσότερο κοστούμια παρά φορετά (και αν κάποιος τα φορούσε πραγματικά στο μετρό, πιθανότατα θα είχε κάποια προβλήματα). Οι Breakdancers χόρεψαν στο τρένο για να δημιουργήσουν μια διάθεση που ήταν ένα ριφ στην έμπνευση της συλλογής.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Η φιλική προς το περιβάλλον απάντηση της Μάρα Χόφμαν στο NYFW; Χωρίς διάδρομο

Στο παρελθόν, Moschino έχει δημιουργήσει θορυβώδη κομμάτια της ποπ κουλτούρας που ήταν πολύ δημιουργικές από αυτό που τους ενέπνευσε. Υπήρχαν θήκες τηλεφώνου μπουκαλιών ψεκασμού Windex, Πορτοφόλια από μπουκάλι σαμπάνιαςκαι τις στολές των McDonald's στον διάδρομο. Στο Met Gala 2019, η Katy Perry φόρεσε ένα Στολή πολυέλαιος Moschino και πήρε το θέμα «Στρατόπεδο» ως ένδυση.

Ο Scott είναι συχνά κυριολεκτικός στις ερμηνείες του για τις συλλογές Moschino, αφήνοντας τις αντιδράσεις στο έργο του να είναι το πιο ερμηνευτικό κομμάτι, και για την πτώση, αυτό σήμαινε μια πολύ συγκεκριμένη σκηνή των αρχών της δεκαετίας του '80 στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, όπως και πολλά άλλα αφιερώματα στη μόδα, το σχόλιο που προσπαθεί να κάνει μια συλλογή μπορεί μερικές φορές αισθάνεστε σαν ιδιοποίηση, ειδικά όταν το στυλ μιας πολιτιστικής στιγμής δημιουργείται με τον τρόπο αυτό κοστούμι-σαν. Στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οι απόψεις ήταν ανάμεικτες με πολλούς που ισχυρίζονταν ότι ανυπομονούσαν να χρησιμοποιήσουν τα κομμάτια για να αναδείξουν την εμφάνιση τους στο μετρό και άλλοι παρατηρώντας ότι οι εικόνες που δημιουργήθηκαν με υπερμεγέθη καπέλα και σακίδια έμοιαζαν με μιμίδια πολιτισμού που ο καθένας μπορεί να αγοράσει τώρα σε. Για πολλούς, αυτό που έλειπε ήταν η πίστη και η αναγνώριση από πού προέρχονται αυτές οι τάσεις.

Ανεξάρτητα από τις κριτικές για τον τρόπο που ο Scott χρησιμοποιεί τον πολιτισμό στη συλλογή του, φαίνεται ότι μέρος της πρόθεσης της παράστασης ήταν να δημιουργήσει μια ωδή σε μια πόλη της Νέας Υόρκης που έχει εξαφανιστεί εδώ και καιρό, που πολλοί άνθρωποι της μόδας σήμερα δεν είχαν κανένα μέρος, αφού έφτασαν μετά από απολύμανση ή εξευγενισμό μεγάλου μέρους αυτού του πολιτισμού έξω από τις περιοχές - και τα στυλ - που βλέπουν τώρα νοσταλγία. Το αν ο Σκοτ ​​μας προκαλούσε να δούμε αυτή την ασυμφωνία ή θα την διαιωνίσει περαιτέρω, εξαρτάται από το θεατή για να διακρίνει, αλλά έτσι κι αλλιώς, η ρετρό ρύθμιση του μετρό ήταν το βασικό μέρος για να γίνει αυτό σκηνή.

Όπως έχει κάνει το πέρασμα όλων των μέσων μαζικής ενημέρωσης στη μόδα αμφισβητήσιμο το κόστος της παράστασης σε διάδρομο προσγείωσης, οι σχεδιαστές κάνουν όλο και περισσότερο για να δημιουργήσουν μια συναρπαστική σκηνή που μιλάει στη συλλογή - για να διαποτίσει η παράστασή τους με την αίσθηση «έπρεπε να είσαι εκεί» που παλαιότερα ήταν κεντρική στην Εβδομάδα Μόδας εμπειρία. Ένα μπεζ, παλιό αυτοκίνητο του μετρό είναι εκεί που θα είχατε δει πολλά από τα στυλ από τα οποία είχε προηγηθεί η πτώση του Moschino. Είτε η μάρκα ξέφυγε από τη λωρίδα της με τη συγκεκριμένη αισθητική, ίσως σε μια περιοχή και σε μια εποχή στην οποία δεν ανήκε, παρουσίασε μια πολύ αληθινή αναπαράσταση του τρόπου με τον οποίο αυτά τα ρούχα θα είχαν ζωντανέψει η μέρα τους.