Πώς οι σχεδιαστές σπάνε ρεκόρ στην Εβδομάδα Μόδας στο Παρίσι

Σε αντίθεση με οτιδήποτε μοιάζει με κοινή λογική, τι συμβαίνει με την κατάσταση του υπερβολικά μολυσμένου κόσμου σήμερα και τη γενική απομάκρυνση από το παραδοσιακό λιανικό εμπόριο από τους καταναλωτές, μόδα είναι σε λειτουργία επέκτασης. Από τη Νέα Υόρκη στο Παρίσι και παντού ενδιάμεσα, οι σχεδιαστές αποφάσισαν ξαφνικά ότι είναι εντάξει για εμφάνιση 100 ή περισσότερων εμφανίσεων σε μία παράσταση πασαρέλας, με παρουσιάσεις πασαρέλας που τώρα φαίνονται ατελεύτητος. Από τη δεκαετία του 1980, οι παραστάσεις δεν ήταν τόσο μακριές ή τόσο γεμάτες εμφανίσεις, πολλές από αυτές ήταν τόσο δυσδιάκριτες που δεν είμαστε πάντα σίγουροι αν το ίδιο ντύσιμο δεν έχει περάσει ήδη μερικές φορές. Ορισμένες εκπομπές είναι τόσο φουσκωμένες που κράτησαν σχεδόν μισή ώρα.

Όχι πολύ καιρό πριν, θεωρούνταν παλιομοδίτικο να υπάρχουν τόσο μεγάλες συλλογές. Στη σύγχρονη εποχή, μια παράσταση αποτελούμενη από 40 εμφανίσεις θεωρούνταν στάνταρ για παραστάσεις που διήρκεσαν κατά μέσο όρο περίπου 10 λεπτά, 60 δεν ήταν ασυνήθιστο μεταξύ των Μεγαλύτεροι σχεδιαστές, και 80 εμφανίσεις ήταν πρακτικά ελκυστικές, αλλά ακόμα ανεκτές για τα σπάνια πουλιά των οποίων οι διαφημιστικοί προϋπολογισμοί δικαιολογούσαν τέτοια υπερβολή.

Αυτή τη σεζόν, όμως, έχουν παρουσιαστεί αρκετά σόου με περισσότερες από 100 εμφανίσεις το καθένα, τόσα πολλά που οι σχεδιαστές έπρεπε να καταργήσουν το παραδοσιακό φινάλε, από φόβο μήπως το κοινό τους ξεσηκωθεί. Μπαλένσιαγκα είχε 109. Dolce & Gabbana είχε 128 (φυσιολογικό για αυτούς, αλλά ακόμα). Τζόρτζιο Αρμάνι είχε 103. Σεν Λοράν είχε και 103. Gucci και Balmain ήρθε κοντά στα μέσα της δεκαετίας του '80 και Dior χτύπησε το 90. Αυτή είναι μια σημαντική αλλαγή που θα συμβεί εκ του ασφαλούς.

Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτήν την αφθονία, σκεφτείτε: ο Αρμάνι συνδύασε τις γυναικείες και τις ανδρικές συλλογές του σε μια εκπομπή αυτή τη σεζόν. Ο Balenciaga έχασε τις προ-συλλογές του, οπότε αυτό ήταν ολόκληρο το enchilada για τη σεζόν. Αλλά, τζιζ, άνθρωποι, έχετε ακούσει ποτέ για επεξεργασία;

ΒΙΝΤΕΟ: Οι celebrities αντιδρούν στο θάνατο του Karl Lagerfeld με εγκάρδια αφιερώματα

Η εξαιρετικά μεγάλη παράσταση του Balenciaga είχε κάποιο νόημα, καθώς η σχεδιάστρια Demna Gvasalia είχε περιγράψει τη συλλογή του ως ωδή στους πελάτες. Θα μπορούσατε να φανταστείτε ένα βίντεο της παράστασης να παίζει σε μια θηλιά στα καταστήματά του, όπου μπορούσαν να επιλέξουν εμφανίσεις και να τις φορέσουν όπως έκαναν τα μοντέλα. Αλλά αυτοπροσώπως στην έκθεση, ο φωτισμός καθιστούσε δύσκολο να διακρίνεις πολλές λεπτομέρειες. Οι σιλουέτες φάνηκαν να μετατοπίζονται στον άξονα από οριζόντιο σε κάθετο, πράγμα που σημαίνει ότι οι υπερβολικά μεγάλοι ώμοι των προηγούμενων εποχών είχαν μετατοπιστεί σε πολύ μακριά παλτά για το φθινόπωρο. Μια άλλη ομάδα μπουφάν είχε σφιγμένους ώμους, σαν να είχαν ακόμα τις κρεμάστρες. Στη συνέχεια, ήρθε ένα πέρασμα από φωτεινά μονόχρωμα πλεκτά, φορέματα και μπλούζες με στεφάνες πλεγμένες στις λαιμόκοτες, κάνοντας τους χρήστες να μοιάζουν με αποστάτες που είχαν αφαιρέσει τα κράνη τους. Εν τω μεταξύ, τα βασικά κοστούμια και σακάκια, τα τζιν σκακιέρας, τα μαγιό και πολλά άλλα που μπορούσες να διαλέξεις από τη συλλογή ήταν εντυπωσιακά για τους - τολμώ να πω; - προσβασιμότητα. Και τα φορέματα, ειδικά τα αμάνικα από νήμα σε ασημί, ήταν συγκλονιστικά, αλλά δεν ήταν εύκολο να φορεθούν για τους περισσότερους. Έτσι, υποθέτω ότι θα μπορούσατε να πείτε ότι υπάρχει κάτι για όλους.

Η τελευταία προσφορά της Clare Waight Keller για Givenchy ήταν επίσης γεμάτο με νέες ιδέες, και μερικές παλαιότερες, επίσης. Τα πλισέ φορέματα που μοιάζουν με Fortuny στην καρδιά της συλλογής, τυπωμένα με λουλουδάτο μοτίβο, ήταν όμορφα, αλλά στη συνέχεια έμοιαζαν λίγο επαναλαμβανόμενα μετά τις 10 περίπου. Είχαν την τάση να επισκιάσουν τα πολλά έξυπνα παλτά με ζώνες με φουσκωμένους ώμους στην παράσταση, τα οποία φαινόταν πραγματικά δροσερό και ισχυρό, όπως και μια νέα, πιο χαλαρή κοπή μιας λευκής μπλούζας που φοριόταν με ένα μακρύ επίπεδο μαύρο τόξο.

Μιλώντας για cool, Pierpaolo Piccioli του Βαλεντίνο ξέρει πότε να προχωρήσει από μια καυτή εμφάνιση, ακόμη και αυτή που βοήθησε να δημιουργηθεί. Περισσότερο από τον καθένα, ο Piccioli είναι υπεύθυνος για τη δημοτικότητα των φοβερά κομμένων φορεμάτων σκηνών που φαίνονται σε ποπ χρώματα σε πασαρέλες και κόκκινα χαλιά παντού αυτές τις μέρες, αλλά είναι έτοιμος για κάτι φρέσκο. Η συνεργασία του με τον σχεδιαστή του Undercover Jun Takahashi αυτή τη σεζόν φέρνει μια εντελώς νέα προοπτική στον Valentino, που συνδυάζει το ρομαντικό με κάτι ίσως λίγο απαίσιο. Δεν είναι φυσιολογικό, για παράδειγμα, να βλέπετε μια μπλούζα τυπωμένη με εικόνες από τριαντάφυλλα, ένα μαρμάρινο άγαλμα στην αγκαλιά ενός ζευγαριού και ένα φίδι. Σε όλη τη συλλογή εμφανίστηκαν επίσης στοιχειωμένα μηνύματα: «Νομίζατε ότι ήμουν πολύ σκοτεινός μέχρι να απλωθώ σε έναν γαλαξία».

Για κάτι εντελώς διαφορετικό στο Παρίσι αυτή τη σεζόν, Τόμμυ Χίλφιγκερ και Ζεντάγια παρουσίασαν τη νέα τους συνεργασία με μια τεράστια παραγωγή #TommyNow που ήταν, τουλάχιστον, πολύ εκπληκτική. Η Μπέβερλι Τζόνσον, ο Πατ Κλίβελαντ, και - χτυπώντας τον βυθό της - η Γκρέις Τζόουνς χτύπησε τον διάδρομο. Τάιρα Μπανκς χαμογέλασε από το κοινό, λίγα καθίσματα απέναντι Gigi Hadid. Μια ομάδα θόλων πατινάζ ζέστανε το πλήθος σε επιτυχίες ντίσκο από τη δεκαετία του εβδομήντα, και η ίδια η παράσταση ήταν ένας φόρος τιμής στον αντίκτυπο που είχε η διάσημη επίδειξη μόδας του 1973 που ονομάζεται Μάχη των Βερσαλλιών. Εκείνο το γεγονός ήταν ένας έρανος που ονειρεύτηκε ο p.r. η ιδιοφυής Eleanor Lambert (δημιουργός της International Best Dressed List, the CFDA, και σχεδόν όλα όσα γνωρίζουμε ως αμερικανική μόδα σήμερα), στα οποία οι Αμερικανοί σχεδιαστές αντιπαρατέθηκαν Γαλλική γλώσσα. Όπως λέει η ιστορία, οι Αμερικανοί, συμπεριλαμβανομένων των Stephen Burrows και Halston, ήταν οι νικητές του αουτσάιντερ, αλλά φέρνοντας το πνεύμα τους, δήλωσαν επίσης μια σημαντική νίκη χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο καστ μαύρων μοντέλων που έκλεψαν το προβολή.

Έτσι, ο Tommy και η Zendaya, μαζί με τον στιλίστα Law Roach, χρησιμοποίησαν το μικρόφωνό τους για να κάνουν ένα θετικό δήλωση για την ποικιλομορφία, καλά και καλά, με ένα ολόμαυρο καστ μοντέλων που περιελάμβανε διαφορετικά μεγέθη και ηλικίες. Ενώ ήταν εκπληκτικό να το παρακολουθείς και πιθανότατα πούλησε ένα φορτηγό τζιν που βλέπεις-τώρα-αγόρασε-τώρα, γυαλισμένο μπορντό δέρμα σακάκια, κοστούμια με εκτύπωση paisley και μπλουζάκια με ζωδιακή υπογραφή, δεν υπήρχαν πολλά περισσότερα για την ίδια τη συλλογή από ότι. Αρκετά μοντέλα φορούσαν σχεδόν τα ίδια ρούχα ταυτόχρονα. Η ιδέα ήταν πιθανώς να αναδείξει την ευελιξία των σχεδίων του Zendaya, αλλά το αποτέλεσμα ήταν περίεργα ισοδύναμο με αυτό των σχεδιαστών που έδειξαν 100 εμφανίσεις ή περισσότερο - ίσως λίγο πολύ καλό.