Τα κοστούμια στο "Little Women" βγήκαν κατευθείαν από πραγματικούς πίνακες ζωγραφικής

Ανάμεσα στις άφθονες απολαύσεις της Greta Gerwig Μικρές γυναίκες, που βγαίνει στις αίθουσες ανήμερα των Χριστουγέννων, είναι η ακαταμάχητη εικαστική αισθητική του. Καθώς παρακολουθούμε τις αδερφές Μαρτίου που κάνουν το δρόμο τους στον κόσμο και ανατρέχουμε σε διαμορφωτικές σκηνές από τις δικές τους παιδική ηλικία, τα ζωηρά χρώματα και οι υφές της ταινίας τυλίγουν το κοινό σαν ένα εξαιρετικά φτιαγμένο ζυγισμένο κουβέρτα. Είναι το κινηματογραφικό αντίστοιχο hygge.

Αν τα τραπέζια και οι συνθέσεις της ταινίας σας θυμίζουν συχνά έναν πίνακα που μπορεί να σπουδάζει η Έιμι στο Παρίσι, σίγουρα κάτι ετοιμάζετε. Η σχεδιάστρια κοστουμιών Jacqueline Durran άντλησε έμπνευση για τα σχέδιά της από την τέχνη και τους καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1860, όταν Μικρές γυναίκες έχει οριστεί. «Ήθελα να ξεκινήσω παίρνοντας μια ιδέα για την περίοδο και τι φορούσαν οι άνθρωποι, ιδιαίτερα οι καλλιτεχνικοί που ζούσαν μια ριζοσπαστική ζωή ή άνθρωποι που έμοιαζαν λίγο διαφορετικοί από τον τρόπο που φανταζόμαστε τους Βικτωριανούς», λέει ο Duran Με στυλ.

ΣΧΕΤΙΚΟ: Όλοι συμφωνούν ότι οι γυναίκες σκηνοθέτες έχουν σνομπάρει τις σφαίρες — Τι γίνεται τώρα;

Οι αδερφές March - η Jo, η Meg, η Amy, ακόμα και η φτωχή Beth - αντιπροσωπεύουν μια γενιά γυναικών που ενηλικιώνονται με μια πιο σύγχρονη συνείδηση ​​από αυτές που προηγήθηκαν. «Τα ρούχα είναι μέρος του ταξιδιού των κοριτσιών στον κόσμο, μέρος της δημιουργίας τους ως χαρακτήρες», λέει ο Ντουράν, βραβευμένος με Όσκαρ και τέσσερις φορές υποψήφιος. Χρησιμοποιώντας ως δοκιμαστικούς λίθους κορυφαίους ζωγράφους στα μέσα του 19ου αιώνα, ο Ντουράν προσάρμοσε την εμφάνιση κάθε αδελφής στο την ιδέα του χαρακτήρα για το ποιος θα γίνει, όπως γράφτηκε από τη Louisa May Alcott το 1868, και φαντάστηκε για την οθόνη από τον Gerwig. Ο Ντουράν μίλησε Με στυλ για τις καλλιτεχνικές εμπνεύσεις που μπήκαν στα σχέδιά της και τι λένε για τις γυναίκες που τα φορούν.

Υποστηρίζοντας την ίδια την Alcott, η Jo είναι μια συγγραφέας αφοσιωμένη στην τέχνη της και ζει με τους δικούς της όρους. Σε αντίθεση με τις αδερφές της Έιμι ή Μεγκ, δεν ενδιαφέρεται πολύ για τον ρομαντισμό ή τη μόδα. «Όταν είναι παιδί, η Τζο μισεί ελαφρώς τα ρούχα γιατί δεν θέλει να είναι κορίτσι», λέει ο Ντουράν. Ο σχεδιαστής κοίταξε Winslow Homer, ένας εξέχων Αμερικανός ζωγράφος του οποίου το έργο επικαλύπτεται άμεσα με την περίοδο και το σκηνικό του μυθιστορήματος του Alcott. «Οι πίνακες έχουν πραγματική ζωή», λέει. Δείχνουν ανθρώπους να περπατούν και να παίζουν στην ύπαιθρο όπως κάνει συχνά ο Jo, αντί να σιωπούν μέσα σε αποπνικτικούς εσωτερικούς χώρους. Αφού πούλησε τα μαλλιά της, η Τζο φορά ένα καπέλο που ο Ντουράν σήκωσε απευθείας από έναν πίνακα του Ομήρου του α αγοράκι που στέκεται σε ένα χωράφι.

Σε σκηνές που βρίσκουν την Τζο να κάνει καριέρα στη Νέα Υόρκη, «Η ιδέα ήταν ότι προσπαθούσε να ντυθεί λίγο, όπως όταν ξεκινούσες για πρώτη φορά δουλειά και πιστεύεις ότι πρέπει να δείχνεις πιο σωστός», λέει ο Ντουράν. «Υπήρχε σίγουρα η αίσθηση ότι ντύνεται για να συμμορφώνεται περισσότερο με αυτό που θα ήθελε η κοινωνία, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορεί να δώσει ανεβάζει την αγορίστικη ποιότητα στα ρούχα της». Ένα άλλο καπέλο που φοράει η Τζο στο γραφείο του εκδότη της, μόλις ολοκληρώσει το βιβλίο γίνομαι Μικρές γυναίκες, αντικατοπτρίζει τις προσπάθειές της να διεκδικήσει μια επαγγελματική σφαίρα συμβατικά γεμάτη από άνδρες. «Το καπέλο που επιλέγει να φορέσει είναι η γυναικεία εκδοχή του ανδρικού καπέλου», λέει ο Duran. «Έχει οικειοποιηθεί [το βλέμμα των ανδρών στο γραφείο], καταλαμβάνοντας τον χώρο που ένιωθε ότι δεν είχε στην αρχή της ταινίας».

Ο Όμηρος χρησίμευσε επίσης ως σημείο αναφοράς και για την εμφάνιση της Beth, «σε σχέση με το πόσο βασισμένη στο σπίτι και φυσικά ήθελα να είναι τα ρούχα της Beth», λέει ο Duran.

Ένας από τους πιο ικανοποιητικούς θριάμβους της προσαρμογής του Gerwig είναι η λύτρωση της Amy, ενός χαρακτήρα που η ταινία θεωρεί τόσο προσεκτικά και προσεκτικά όσο ο Jo. Αν και προηγουμένως μπορεί να θεωρήθηκε κακός, όπως έγραψε ο Gerwig και ενσαρκώθηκε από τον Pugh, η Amy είναι προσεκτική σχετικά με τις προοπτικές της ως όμορφη γυναίκα, μια στάση που αντικατοπτρίζεται στα ρούχα της. «Από την παιδική γκαρνταρόμπα, η δική της είναι μακράν η πιο φανταχτερή και συμβατική. Η παριζιάνικη γκαρνταρόμπα της, ή πώς εξελίσσεται, ακολουθεί αυτό το θέμα», λέει ο Duran. Με τα μέσα που της παρέχει η θεία March, η Amy έχει την ευκαιρία να εξερευνήσει την εκτίμηση για τη μόδα που είχε από την παιδική της ηλικία. «Δεδομένης της ομιλίας της για τη θέση της γυναίκας στον κόσμο, νομίζω ότι αυτό είναι λογικό ως μέρος του χαρακτήρα της», λέει ο Duran. «Αυτό κάνεις — ντύνεσαι, φαίνεσαι όσο πιο όμορφη μπορείς και έχεις έναν πλούσιο σύζυγο».

Η Ντουράν άντλησε έμπνευση για την γκαρνταρόμπα της Έιμι από τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές που ταξιδεύει στο Παρίσι για να σπουδάσει. Για παράδειγμα, το λευκό φόρεμα με λεπτές μαύρες πινελιές που φοράει η Amy κατά την πρόταση της Laurie εμπνεύστηκε από πολλά τέτοια ρούχα που είδε ο Duran σε έργα καλλιτεχνών όπως Κλοντ Μονέ και Εντουάρ Μανέ. Ο Ντουράν σημειώνει ότι το πνεύμα του ιμπρεσιονισμού πλημμυρίζει επίσης την παραλιακή σκηνή όταν η Έιμι συναντά για πρώτη φορά τον Φρεντ Βον (Dash Barber), του οποίου την πρόταση τελικά απορρίπτει.

Από το στέμμα με αγριολούλουδα που φοράει η Meg την ημέρα του γάμου της μέχρι τους γήινους τόνους με τους οποίους είναι συχνά ντυμένη, η Durran βασίστηκε στην ιδιαίτερη αισθητική των καλλιτεχνών που είναι γνωστοί ως Προ-Ραφαηλίτες για να διαμορφώσει το βλέμμα της Meg σε όλη την ταινία. Πίνακες ζωγραφικής από καλλιτέχνες όπως Σερ Τζον Έβερετ Μιλέις και Dante Gabriel Rossetti, που εργάζονταν ταυτόχρονα με τους ιμπρεσιονιστές, τονίζουν ένα είδος αιθέριου ρεαλισμού και στενής σχέσης με τον φυσικό κόσμο. «Ένιωσα ότι η Meg είχε έναν ρομαντισμό που βλέπετε στους Προ-Ραφαηλίτες, στο είδος της λαχτάρας για το παρελθόν και τη μεσαιωνική ρομαντική αγάπη», λέει ο Duran.

ΣΧΕΤΙΚΟ: Η Emma Watson λέει ότι η Taylor Swift είναι όπως η Jo March από Μικρές γυναίκες

Στη διασκευή της Gerwig, η μητριάρχης του Μαρτίου αισθάνεται πολύ πιο κοντά στον χαρακτήρα της με τις κόρες της παρά με τη θεία Μάρτ της Στριπ, την αδερφή του συζύγου της και τεχνικά συνομήλικη. «Η Laura [Dern] ένιωσε ότι υπήρχε περισσότερη συνέχεια στο πώς έμοιαζε η Marmee ανάμεσα σε αυτήν και τις κόρες της από ό, τι νομίζατε προηγουμένως», λέει ο Duran. «Ιστορικά, η μητέρα της Louisa May-Alcott ήταν γνωστή ριζοσπάστη και φεμινίστρια και μέλος μιας δημιουργικής κοινότητας, και έτσι η Laura δεν ήθελε πραγματικά να εκπροσωπήσει τη Marmee ως συμβατική βικτωριανή μητέρα». Η μαμά και οι κόρες φορούν σταυρωτά σάλια και το χριστουγεννιάτικο φόρεμα της Marmee, σε βαθύ κόκκινο που συνδέεται με τον χαρακτήρα της, είναι φτιαγμένο από επανασχεδιασμένο υλικά. «Σίγουρα θέλαμε να έχουμε αυτή την αίσθηση της επαναχρησιμοποίησης πραγμάτων», λέει ο Ντουράν, καθώς η οικογένεια έχει μέτρια μέσα και οι αδερφές φαίνονται τόσο συχνά να φτιάχνουν πράγματα και σπάνια έχουν αδρανείς χέρια.

ΣΧΕΤΙΚΟ: Η Λόρα Ντερν λέει ότι ο Άνταμ Ντράιβερ είναι "Εξαιρετικά Νόστιμο"

Ως τρομερή φιγούρα της παλιάς φρουράς, η θεία Μάρτ συχνά τοποθετείται σε αντίθεση με τους πιο μοντέρνους τρόπους των αδελφών Μαρτίου, τόσο στη στάση όσο και στο ντύσιμο. «Όσο περισσότερα θα μπορούσαμε να αντιπροσωπεύουμε αυτόν τον συμβατικό κόσμο της Βικτώριας, έκανε πιο εμφανή τη ριζοσπαστικότητα ή τη μη συμμόρφωση [των αδελφών Μαρτίου]», λέει ο Ντουράν. Ενας συγκεκριμένη ζωγραφική, του Βρετανού προσωπογράφου Σάιρους Τζόνσον, χρησίμευσε ως ειδική έμπνευση για την Aunt March, τόσο στο επίσημο στυλ ντυσίματος όσο και σε μια άφατη ποιότητα που ισχύει για πολλούς από τους χαρακτήρες της Streep. «Γυρίζει στον πίνακα και υπάρχει μια λάμψη ευφυΐας στο πρόσωπό της», λέει ο Duran. «Θα μπορούσες να πιστέψεις ότι αυτή η γυναίκα θα ήταν σαν τη θεία Μάρτ».