Το Πρόβλημα της Διαφορετικότητας της Εβδομάδας Μόδας, από την άποψη του Casting Director's View

Σεζόν σε σεζόν, η έλλειψη διαφορετικότητας στον διάδρομο αντιμετωπίζεται με κάτι περισσότερο από ένα κυκλικό παιχνίδι κατηγορίας. (Οι καταναλωτές και τα μέσα ενημέρωσης κατηγορούν τις μάρκες, οι οποίες κατηγορούν "την αγορά"-γνωστός και ως καταναλωτές και τα μέσα από τα οποία επηρεάζονται.) Αλλά για τον διευθυντή κάστινγκ με έδρα το Λονδίνο Mischa Notcutt, η ευθύνη είναι σαφής: Οι μάρκες έχουν την αυτονομία ως προς το όραμα που θέλουν να προβάλλουν. Όταν αυτό το όραμα είναι στενό, εναπόκειται στους διευθυντές casting τους να τους προκαλέσουν να είναι πιο περιεκτικοί.

"Δεν αισθάνομαι άνετα όταν [μια εκπομπή] δεν είναι διαφορετική", είπε ο Notcutt Business of Fashion το 2017 σε ένα άρθρο που γιορτάζει «μια νέα γενιά διευθυντών κάστινγκ που βάζουν πρώτα τη διαφορετικότητα.» Συνέχισε λέγοντας, «ειδικά όταν έχεις 20 ή 30 μοντέλα στην παράσταση, δεν υπάρχει καμία δικαιολογία».

Μετά την αποφοίτησή της από το Central Saint Martins, η Notcutt επέλεξε να ασχοληθεί με το στυλ και όχι το σχεδιασμό και συνέχισε να εργάζεται με μεγάλα ονόματα της μουσικής, όπως η MIA και η Skepta. δημοσιεύσεις όπως

Σε μια εποχή που οι πασαρέλες βρίσκονται υπό έντονο έλεγχο, άτομα όπως το Notcutt βοηθούν στη δημιουργία ενός νέου κανόνα - ενός όπου η Εβδομάδα Μόδας αντικατοπτρίζει καλύτερα τους θαυμαστές και τους καταναλωτές που πρέπει να εξυπηρετεί η μόδα. Δείτε τι έχει να πει για αυτή τη στιγμή και τον ρόλο των διευθυντών καστ όπως η ίδια, παρακάτω.

Πείτε μου πώς μπήκατε στο κάστινγκ. Υπήρχε κάποιο έργο που σας έκανε να νιώσετε σαν να το «καταφέρατε;»
«Ασχολήθηκα με το κάστινγκ μέσω του στυλ. Πηγαίνει χέρι -χέρι. Συνήθιζα να ρίχνω μοντέλα για τα δικά μου γυρίσματα. Το να κάνω την πρώτη μου παράσταση μόνος μου ήταν σίγουρα ένα βήμα προς το «τα κατάφερα», αλλά έχω ακόμα περισσότερα να κάνω ».

Ποια ήταν αυτή η πρώτη παράσταση;
“Λίαμ Χότζες, με την οποία έχω συνεργαστεί για οκτώ σεζόν ».

Έχετε μια απόλυτη συναυλία κάστινγκ ονείρου;
«Το όνειρό μου θα ήταν να κάνω ένα μεγάλο σπιτικό σόου όπως η Louis Vuitton, η Prada ή η Margiela, και στη συνέχεια ένα show μόδας. Galliano στο Dior - αλλά θα χρειαζόμουν μια χρονομηχανή! »

Μίλησέ μου για τη διαδικασία μετάδοσης. Όταν επιλέγετε μοντέλα για μια παράσταση, ποιος έχει τελικά τον τελευταίο λόγο για το "look" που αναζητά η μάρκα;
«Οι περισσότερες μάρκες έχουν έναν βασικό άνθρωπο που αισθάνονται ότι αντιπροσωπεύουν, αλλά εξαρτάται επίσης από το τι διάθεση/έμπνευση έχει η συλλογή εκείνης της σεζόν. Μπαίνω και το αναλύω. Τελικά, η μάρκα έχει τον τελευταίο λόγο, αλλά με τις περισσότερες εταιρείες με τις οποίες συνεργάζομαι, μου αρέσει να λέω ότι είναι μια συνεργασία ».

ΣΧΕΤΙΚΟ: Είναι πιο αποδεκτό τα μοντέλα να έχουν γκρίζα μαλλιά στις ευρωπαϊκές πασαρέλες από μια μέση πάνω από 25 ίντσες

Διαφωνήσατε ποτέ με το όραμα μιας μάρκας και έπρεπε να φύγετε;
«Όχι, δεν έχω.»

Τι ψάχνετε κατά τη μετάδοση μοντέλων; Τι γίνεται με τη μετάδοση «πραγματικών» ανθρώπων;
«Λατρεύω τους ανθρώπους και τους χαρακτήρες τους. Λατρεύω τα πρόσωπα και τη συμμετρία σε όλες τις μορφές. Έτσι, είτε είναι μοντέλο είτε όχι, υπάρχουν οι ίδιες παράμετροι. Κατά τη δημιουργία ενός καστ για μια παράσταση, μου αρέσει να κοιτάζω τις ομοιότητες μεταξύ φυλών και φύλων. Προσπαθώ να δημιουργήσω μια ενιαία εμφάνιση ή αίσθηση οικειότητας σε όλη τη διαδρομή, έτσι ώστε τα μοντέλα να μοιάζουν σαν να υπάρχουν μαζί ».

Προτιμάτε να εργάζεστε με μοντέλα ή με "πραγματικούς" ανθρώπους;
«Δεν έχω καμία προτίμηση, μου αρέσει να δουλεύω με καλούς ανθρώπους».

Πόσο σημαντικός είναι ο ρόλος των διευθυντών casting όσον αφορά την προσθήκη διαφορετικότητας οποιουδήποτε τύπου σε μια εκπομπή ή καμπάνια διαδρόμου;
«Τελικά, έρχεται κάτω στη μάρκα. Οι διευθυντές casting μπορούν να παρουσιάσουν μια διαφορετική ομάδα μοντέλων, αλλά η απόφαση ανήκει στον πελάτη. Ωστόσο, δεν φοβάμαι να κάνω μια συζήτηση για το γιατί δεν εξετάζεται η [διαφορετικότητα] και το γεγονός ότι υπάρχει έλλειψη σε μια σύνθεση. Αλλά είμαι τυχερός που όλες οι μάρκες με τις οποίες συνεργάζομαι προωθούν αυτό ».

Μιλώντας για τις μάρκες με τις οποίες έχετε συνεργαστεί, ετικέτες όπως το Ashish χειροκροτούνται για τη χρήση τόσο πολλών διαφορετικών τύπων μοντέλων. Γιατί πιστεύετε ότι "το παίρνουν" ενώ τόσοι άλλοι δεν το κάνουν;
«Νομίζω ότι είναι μια μεγαλύτερη συζήτηση. Υπάρχουν τόσοι πολλοί παράγοντες. Ορισμένες μάρκες δεν το βλέπουν για τον πελάτη τους, ορισμένες πελάτες δεν πιστεύουν ότι η διαφορετικότητα είναι ελκυστική. Τα πρότυπα ομορφιάς πρέπει να καταρρεύσουν, κάτι που όλοι πρέπει να είναι πίσω. Όλοι είναι όμορφοι και η φυλή δεν πρέπει να αποτελεί παράγοντα για να μην βρεις δουλειά ».

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Να πώς είναι να εργάζεσαι σε έναν κλάδο που σε μισεί

Πώς παρακολουθήσατε την εξέλιξη της βιομηχανίας από τότε που πρωτοξεκινήσατε;
«Σίγουρα έχει βελτιωθεί με κάποιους τρόπους. Υπάρχει πολύ περισσότερη επίγνωση της διαφορετικότητας και νομίζω ότι η αντιμετώπιση των μοντέλων [έχει βελτιωθεί]. Είμαι πραγματικά τυχερός που συνεργάστηκα κυρίως με ανθρώπους που ήταν επαγγελματίες ανά πάσα στιγμή, αλλά έχω ακούσει τις ιστορίες. Ωστόσο, υπάρχει ακόμη περιθώριο για ανάπτυξη με ποικιλία και χωρίς αποκλεισμούς και προστασία των μοντέλων στη βιομηχανία. Όλοι έχουμε το δικαίωμα να εργαστούμε σε ένα ασφαλές, επαγγελματικό περιβάλλον ».

Ποια ευθύνη πιστεύετε ότι έχετε ως διευθύνων σύμβουλος για να διασφαλίσετε ότι οι εταιρείες για τις οποίες εργάζεστε αγκαλιάζουν πραγματικά τη διαφορετικότητα και τη συμμετοχή;
«Νομίζω ότι πρέπει να είμαστε προετοιμασμένοι για σκληρές συζητήσεις με μάρκες και να ρωτήσουμε: Γιατί δεν θα ήθελαν να είναι διαφορετικοί ή χωρίς αποκλεισμούς το 2019;»