Fashion’s Future Stars Σπάστε τους Κανόνες στο Διαγωνισμό Σχεδιασμού Supima

Καθώς οι συλλογές από τον φετινό διαγωνισμό Supima Design ανέβηκαν στον διάδρομο κατά την έναρξη της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης, μια αίσθηση αισιοδοξίας γέμισε τον κατάμεστο χώρο στο Pier 59 Studios. Τώρα στη 12η σεζόν, η επίδειξη Supima είναι μια επίδειξη των πιο λαμπρών και καλύτερων σε αναδυόμενους σχεδιαστές και αυτό το έτος δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Κάθε διαγωνιζόμενος αντιμετώπισε την πρόκληση να δημιουργήσει πέντε κομμάτια βραδινών ρούχων φτιαγμένα αποκλειστικά με βαμβάκι Supima, ένα πολυτελές υλικό μοναδικό στην απόδοση και τη βιώσιμη παραγωγή του.

Μια ελίτ ομάδα κριτών, συμπεριλαμβανομένων Με στυλ'Η δική της Διευθύντρια Χαρακτηριστικών Μόδας Laurel Pantin και ο ιδρυτής της Εβδομάδας Μόδας Fern Mallis, αξιολόγησαν προσεκτικά το συλλογές - μια πρόκληση από μόνη της λαμβάνοντας υπόψη το επίπεδο δεξιοτήτων και το ποικίλο υπόβαθρο αυτών των νέων σχεδιαστές. «Superταν πολύ εμπνευστικό να βλέπω την επόμενη γενιά ταλέντων και με εντυπωσίασε το ποικίλο φάσμα επιρροών», είπε ο Παντίν. «Μου άρεσε να βλέπω πού εμπνεύστηκαν οι σχεδιαστές και πώς αυτό μεταφράστηκε στις συλλογές τους.» Στο στο φινάλε της παράστασης, η Gina Guo του Πανεπιστημίου Drexel διεκδίκησε τον νικηφόρο τίτλο και ένα βραβείο $ 10.000 για να ξεκινήσει το σχέδιό της καριέρα.

Ο Guo εμπνεύστηκε από τις ανησυχητικές επιπτώσεις της κλιματικής αλλαγής στον Μεγάλο Κοραλλιογενή efφαλο της Αυστραλίας. Η συλλογή της, με τίτλο "White Skeleton", ανέδειξε την αντισυμβατική προσέγγιση του Guo στη δομή των ρούχων και την έντεχνη χρήση του χρώματος. Ζωγραφικά στροβιλίσματα λουλακιού και κοραλλιών κυλούσαν κάτω από μεγάλα κομμάτια λευκού σε όλο τον κόσμο-ένας έντεχνος υπαινιγμός για τις λευκασμένες και ετοιμοθάνατες θέες του άλλοτε ζωντανού υφάλου. Τα κομμάτια κινήθηκαν περισσότερο σαν οργανισμοί παρά κατασκευές βαμβακιού στην πασαρέλα με τα ογκώδη μανίκια και τις ιδιότροπες πιέτες τους. τεχνικές που ήταν ομολογουμένως δύσκολες με δεδομένο το υλικό. «Στην αρχή πιστεύαμε ότι δεν ήταν δυνατό να δημιουργηθούν αυτά τα σχήματα χωρίς επένδυση για να το κρατήσουμε στη θέση του, αλλά το κατάλαβα», είπε ο Guo. "Δεν ήταν παραδοσιακό, αλλά σε όλη αυτή τη διαδικασία έμαθα ότι το ύφασμα μπορεί να κάνει τα πάντα."

Όλο και περισσότερο φαίνεται ότι οι μη παραδοσιακές μέθοδοι σχεδιασμού αντιπροσωπεύουν το μέλλον της μόδας καθώς οι σχεδιαστές και οι καταναλωτές αναθεωρούν το σκοπό της σε παγκόσμια κλίμακα. Οι νέες προοπτικές είναι σημαντικές, κάτι που είναι μέρος αυτού που έκανε αυτόν τον ανταγωνισμό τόσο δύσκολο να κριθεί. «Soταν τόσο δύσκολο να επιλέξω ένα αγαπημένο», είπε ο Παντίν. «Προσπάθησα να κρίνω με βάση τη δημιουργικότητα, την εκτέλεση και το πόσο θα ήθελα να συνεργαστώ με τη συλλογή». Ο οικοδεσπότης του φετινού διαγωνισμού, Blair Eadie of Ατλαντικός-Ειρηνικός, μετακινήθηκε ομοίως. «Το να βλέπεις αυτά τα νέα ταλέντα με τον ενθουσιασμό και τη θετικότητά τους ήταν απίστευτο», είπε. «Τόσες πολλές από τις συλλογές αναφέρονταν σε μακροεντολές που συμβαίνουν στον κόσμο και το έδεσαν στη μόδα. Αυτοί οι σχεδιαστές το καταλαβαίνουν - την ιδέα ότι ναι, τα ρούχα μπορεί να είναι όμορφα, αλλά πρέπει επίσης να σκεφτούμε πώς παίζουν στη μεγαλύτερη εικόνα ».

Ο Bibhu Mohapatra, ο οποίος επέστρεψε για πέμπτο χρόνο ως σύμβουλος σχεδιασμού του διαγωνισμού, είχε μεγάλη διάθεση. «Είμαι ένας περήφανος γονιός στην αποφοίτηση, εκτός από το ότι αποφοιτούν οκτώ παιδιά μου», γέλασε η Μοχαπάτρα. «Αλλά πραγματικά, όλοι χτίζουμε συλλογικά το μέλλον της μόδας. Αυτά τα παιδιά είναι τα αστέρια αυτού του μέλλοντος ». Οι φιναλίστ εξέφρασαν επίσης ευγνωμοσύνη στον Mohapatra για την καθοδήγηση και την υποστήριξή του στη διαμόρφωση των συλλογών τους. «Ο Bibhu ήταν ένας καταπληκτικός μέντορας και φρόντισε να γνωρίζουμε ότι είμαστε όλοι μαζί σε αυτό», δήλωσε η Illene Martoseno, πρόσφατη απόφοιτος του Fashion Institute of Design & Merchandising. "Νιώθω ότι γνώρισα τον εαυτό μου πολύ καλύτερα ως σχεδιαστής", δήλωσε ο Ishwari Vijh από το FIT. «Αυτή η εμπειρία με έμαθε επίσης να εμπιστεύομαι άλλους ανθρώπους [στη διαδικασία μου] επειδή όλοι δουλεύαμε μαζί για να δημιουργήσουμε κάτι όμορφο».

Ο απόφοιτος του Parsons School of Design Andrew Kwon σχολίασε τη θετική πρόκληση της δημιουργίας βραδινών ενδυμάτων από βαμβάκι. Η κομψή συλλογή του, "Whispering Gardens", περιελάμβανε εκτεταμένα διακοσμητικά λουλουδιών που φαινόταν χωρίς βάρος, παρά τη στιβαρή ύφανση του υφάσματος. «Η εργασία με αυτό το υλικό μου έδειξε ότι μπορείτε να έχετε όμορφα αποτελέσματα έξω από τα παραδοσιακά υφάσματα για βραδινά ρούχα, όπως η οργάντζα ή το τούλι», είπε. Μια ζωντανή συλλογή από την Isabel Hajian, πρόσφατη απόφοιτη του RISD, ήταν ένα άλλο όμορφο παράδειγμα ευελιξίας της Supima. "Το βαμβάκι αντέδρασε στη βαφή με έναν τόσο μαγικό τρόπο και αντανακλούσε το φως όπως δεν το περίμενα", είπε ο Hajian. «Μόλις φρίκαρα - είχε τη δική του ζωή».

Όπως τα φωτεινά κομμάτια στον διάδρομο Supima Design Competition, έτσι και το νήμα που ενώνει τις συλλογές αυτών των νέων σχεδιαστών είναι μια πολλά υποσχόμενη λάμψη στον εικονιστικό ορίζοντα της μόδας. Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι οι φιναλίστ, οι κριτές, τα μέλη του κοινού και ο νικητής του φετινού διαγωνισμού άφησαν την παράσταση αισιόδοξη. «Όταν η Τζίνα Γκουό ανακηρύχθηκε νικήτρια, ήταν τόσο χαρούμενη και ενθουσιασμένη που παραλίγο να ξεσπάσω σε κλάματα», είπε ο Παντίν. «Είμαι τόσο ενθουσιασμένη που βλέπω τι θα κάνει η ίδια και οι υποψήφιοι της στη συνέχεια».

Μάθετε περισσότερα για τον νικητή, τους φιναλίστ και τον Διαγωνισμό Σχεδιασμού Supima εδώ.