Η παρουσίαση υψηλής ραπτικής της άνοιξης του Valentino την Τετάρτη κυριάρχησε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με τον πιο μοντέρνο τρόπο Τα ενδυματολογικά (και ακριβά) φορέματα σπάνια κάνουν-και όχι μόνο επειδή η Ναόμι Κάμπελ ήταν πρακτικά τόπλες. Η παράσταση ήταν μια δραματική επίδειξη μόδας ως τέχνης που, κυριολεκτικά, έβαλε τα ντους στα δάκρυα.
Η Σελίν Ντιόν κάθισε στην πρώτη σειρά, σκουπίζοντας τα δάκρυα από τα μάτια της. Perhapsσως ήταν επειδή "Η πρώτη φορά που σε είδα" της Roberta Flack, το οποίο ήταν το πρώτο της χορευτικό τραγούδι με Ο αείμνηστος σύζυγός της, René Angélil, έκανε soundtrack στην παράσταση, αλλά ίσως γιατί η συλλογή ήταν αυτή πανεμορφη. Πιθανότατα, ήταν ένας συνδυασμός και των δύο. Με στυλ η αρχισυντάκτρια Λόρα Μπράουν συμμερίζεται το αίσθημα του Ντιόν: «Απόλυτη ομορφιά. Εκλαψα. Και ήμουν μακριά από τη μόνη », είπε έγραψε στο Instagram. "Μια υπέροχα παράσταση μόδας που ενισχύει τη ζωή", έγραψε Harper's Bazaar Ηνωμένο Βασίλειο αρχισυντάκτης Justine Picardie, συνοψίζοντας αυτό που σκέφτονταν οι περισσότεροι παρευρισκόμενοι. «Είναι πολύ σπάνιο να δεις μια συλλογή που προκαλεί τέτοια συλλογικά συναισθήματα σε ένα κοινό - αλλά αυτή ήταν μια από αυτές τις περιπτώσεις που έφερε όλους μαζί, γνώση ότι είμαστε πολύ τυχεροί που είδαμε μια τέτοια δημιουργικότητα, σε συνδυασμό με μια πραγματική ζεστασιά και αυθεντικότητα... μπράβο Pierpaolo Piccioli. ",ταν, ως η μάρκα που ονομάζεται
Χαρακτηρισμένη από το σπίτι ως «συγχώνευση μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας», η συλλογή 65 εμφανίσεων περιλάμβανε φτερωτές κάπες και φορέματα οργάντζας και καλύμματα κεφαλής που έμοιαζαν με θάμνους τριαντάφυλλων στα οποία δόθηκαν απίστευτα, θαυμαστά ονόματα όπως «κενταύρα» και «ανεμώνη» από τις μοδίστρες του Βαλεντίνο, σύμφωνα με το αίτημα του Πικιόλι. Artταν έντεχνο, παρακμιακό και συγκινητικό-και όχι μόνο επειδή τα κομμάτια ήταν τόσο κοσμικά που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι υπάρχουν πραγματικά. Becauseταν γιατί, όπως είπε ο Πικιόλι: «Ο Valentino σήμερα πρέπει να είναι πιο περιεκτικός. Θέλω η μόδα να είναι επίκαιρη για σήμερα. Όχι για τα παλιά χρόνια ».
Αλλά πώς φτιάχνει κανείς ένα φόρεμα που χρειάζεται εκατοντάδες - μερικές φορές χιλιάδες - ώρες για να το φτιάξει, ένα φόρεμα που μπορεί να δημιουργηθεί μόνο κατά παραγγελία και συχνά κοστίζει πάνω από $ 10.000, αισθάνεστε "χωρίς αποκλεισμούς;" Απαιτεί να κοιτάς πέρα από τα φορέματα στις γυναίκες που τα φορούν.
Για τον Piccioli, ο εκδημοκρατισμός μιας βιομηχανίας που προορίζεται για την ελίτ ξεκινά με το casting. Στην παράσταση συμμετείχαν περισσότερες από 30 έγχρωμες γυναίκες, η πλειοψηφία των οποίων είναι μαύρες. 11 από τα μοντέλα ήταν από το Νότιο Σουδάν. Υπήρχαν σχετικά νεοφερμένοι όπως η Assa Baradji και η Fatou Jobe και βετεράνοι όπως οι Alek Wek και Liya Kebede (οι οποίοι και οι δύο έχουν αξιοποιήσει καριέρες μοντελοποίησης για να συνεχίσει τη φιλανθρωπία και τον ακτιβισμό) και τη Naomi Campbell, η οποία δεν έκανε μόνο τον πρώτο της διάδρομο Valentino εμφάνιση σε 14 χρόνια, αλλά έκανε μια απόλυτα επική επιστροφή, κλείνοντας την παράσταση με ένα εντελώς διάφανο μαύρο φόρεμα, γυμνό στήθος και περήφανο.
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Η Naomi Campbell απλώς έκλεισε τον διάδρομο Valentino σε ένα εντελώς καθαρό φόρεμα
Πολλά από τα μοντέλα ευχαρίστησαν τον Piccioli στο Instagram που τους έδωσε να συμμετάσχουν σε μια στιγμή που χαρακτηρίστηκε ως τα πάντα «Ιστορικό» έως «αξέχαστο». «Έχετε κάνει αυτό που δεν είχε κάνει κανείς άλλος στο παρελθόν και για αυτό δεν νομίζω ότι δεν θα μπορούσα ποτέ να σας ευχαριστήσω αρκετά », μοντέλο Έγραψε ο Adut Akech του σχεδιαστή. «Μπορώ να πω ειλικρινά απόψε ότι ήταν η πρώτη φορά που ήμουν περιτριγυρισμένος από τόσα όμορφα μαύρα μοντέλα και το συναίσθημα που ένιωσα απόψε δεν μπορώ ποτέ να το εξηγήσω με λόγια».
Το moodboard του Piccioli για τη συλλογή, ανά Μόδα, επιλεγμένες σελίδες του Εβενος και Πίδακας περιοδικά από τη δεκαετία του ‘70 και οράματα μαύρων Madonnas μαζί με μια εικόνα Cecil Beaton γυναικών με φορέματα Charles James. «Και αν η φωτογραφία του Σεσίλ Μπίτον [1948] με εκείνα τα φορέματα του Τζέιμς Τζέιμς θα μπορούσε να είναι με μαύρες γυναίκες;» ρώτησε, σχεδόν προμελετώντας τον αντίκτυπο που θα είχε η παράστασή του, ιδιαίτερα το casting της. Ο Piccioli αναφέρθηκε επίσης «Το μαύρο ζήτημα» Η πρωτοποριακή έκδοση της Franca Sozzani τον Ιούλιο του 2008 Vogue Italia. Στο Instagram, ανέφερε τον αείμνηστο αρχισυντάκτη, γράφοντας: «Αν έχεις ένα μεγάλο όνειρο, μπορείς να το καταφέρεις. Πρέπει λοιπόν να ονειρεύεσαι σε μεγάλη κλίμακα. Ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ είπε ότι ονειρεύτηκε ότι μια μέρα τα παιδιά του θα εκτιμηθούν για τον χαρακτήρα τους, τη γνώση τους και όχι το χρώμα του δέρματός τους. Σαράντα χρόνια αργότερα έχουμε έναν μαύρο πρόεδρο. Πρέπει λοιπόν να σκεφτείς και να παλέψεις για τα μεγάλα πράγματα. Τα όνειρα πρέπει να είναι τεράστια ».
Ενώ η ραπτική συχνά χρησιμεύει ως μια στιγμιαία απόδραση από την πραγματικότητά μας, μια ευκαιρία να χαθούμε στη φαντασία ενός σχεδιαστή, αυτό που παρήγαγε ο Piccioli έμοιαζε σαν μια πραγματική αντανάκλασή του. Αυτό που πέτυχε μέσω της συλλογής είναι η ιδέα ότι για να νιώσει η μόδα σύγχρονη, δεν χρειάζεται να την επανεφεύρει τεχνική (τα φορέματα, αν και περίτεχνα φτιαγμένα, έμοιαζαν σαν συνέχεια των προηγούμενων κολεξιόν του και όχι ως αναχώρηση από αυτούς). Αντ 'αυτού, πρέπει να αλλάξει την αντίληψη για το ποιον εξυπηρετεί. Η υψηλή ραπτική έχει εκτιμώμενο 2.000 πελάτες παγκοσμίως, με κύριες αγορές την Ευρώπη, τη Ρωσία, την Κίνα και τη Μέση Ανατολή. Το να βλέπεις μια ομάδα γυναικών που δεν μοιάζουν σωματικά με τον κύριο καταναλωτή τους δεν ήταν μόνο ισχυρό - ήταν μια συγκινητική και συναισθηματική δήλωση σχετικά με την αναπαράσταση όχι μόνο στον διάδρομο, αλλά εκτός από αυτό
Ως Piccioli είπε Βρετανική Vogue τον Δεκέμβριο αφού ανακηρύχθηκε ο Σχεδιαστής της Χρονιάς στα Βραβεία Μόδας 2018, «Θέλω να αγκαλιάσω περισσότερο πολιτισμό, περισσότερους ανθρώπους, περισσότερους διαφορετικότητα, μέσω του Valentino ». Αλλά αυτή η στιγμή δεν αγκάλιασε μόνο την αναπαράσταση - θα κρατήσει μια θέση στην ιστορία της μόδας, όπως η χρόνος Hubert de Givenchy «Προσέλαβε όλα τα μαύρα κορίτσια από την Αμερική» για την παράστασή του στις αρχές της δεκαετίας του ’70. Absolutelyταν απολύτως ανήκουστο, αλλά και επαναστατικό. Είναι το 2019 τώρα και πρέπει να ειπωθεί κάτι για το πόσο απροσδόκητο είναι να βλέπεις τόσες πολλές έγχρωμες γυναίκες σε πασαρέλα. Δεν αξίζει μόνο να το αναφέρουμε, αλλά και να σταματήσει. είναι αυτό που έκανε αυτό το τόσο εντυπωσιακό - ναι, περισσότερο από τις θηλές της Naomi και τα υπέροχα φουστάνια. Cταν ραπτική, αλλά προσβάσιμη, στο βαθμό που μπορεί κανείς να έχει πρόσβαση στη ραπτική. Στην ίδια συνέντευξη, ο Piccioli πρόσθεσε ένα σημαντικό συναίσθημα: «Δεν χρειάζεται να αγοράζεις ρούχα για να απολαμβάνεις τη ραπτική». Και είναι ασφαλές να πούμε ότι ακόμη και άτομα που δεν θα είναι ποτέ στο ίδιο δωμάτιο με ένα φόρεμα σαν αυτά έχουν αγαπήσει αυτήν την παράσταση ίδιο.