Ολυμπιακοί Αγώνες 2018 Καλλιτεχνικό Πατινάζ: Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τα κοστούμια

Ο χειμώνας Ολυμπιακοί Αγώνες είναι σχεδόν μπροστά μας, και ξέρετε τι σημαίνει αυτό: θα δούμε πολλές στολές καλλιτεχνικού πατινάζ τόσο έκθαμβες την εφαρμογή KiraKira ούτε καν θα τους αποδίδουν δικαιοσύνη. Με ένα πρόσφατα αναζωογονημένο ενδιαφέρον για το καλλιτεχνικό πατινάζ χάρη στην επιτυχία του Εγώ, η Τόνια, ο φετινός διαγωνισμός είναι βέβαιο ότι θα είναι ένα από τα γεγονότα με τις περισσότερες προβολές των αγώνων—και, όπως πάντα, τα στοιχήματα είναι τρελά. Έτσι, εκτός από το να φέρνουν τους δολοφόνους τριπλούς άξονες τους στον πάγο, οι σκέιτερ είναι βέβαιο ότι θα φέρουν τα καλύτερα και φωτεινότερα σύνολα τους για να ξεχωρίσουν πραγματικά. Άλλωστε, ένα αξέχαστο κοστούμι είναι η μισή μάχη όταν πρόκειται να αφήσει εντυπώσεις στους κριτές.

Ενώ μπορούμε να περιμένουμε ότι τα κοστούμια στο PyeongChang θα είναι εξίσου εντυπωσιακά όσο ποτέ, η τέχνη της κατασκευής των πραγματικών ενδυμάτων έχει εξελιχθεί πολύ τα τελευταία χρόνια. Οι σχεδιαστές κοστουμιών όπως η Pat Pearsall, ο Jan Longmire και η Lisa McKinnon βρίσκονται πίσω από τις πιο περιζήτητες εμφανίσεις, οι οποίες Τυχαίνει επίσης να είναι αρκετά άνετο ώστε ένας σκέιτερ να στριφογυρίζει σε ένα παγοδρόμιο χωρίς να φοβάται μια δυσλειτουργία της ντουλάπας. «Τα υφάσματα έχουν πολύ μικρότερο βάρος τώρα από ό, τι ήταν παλιά και έχουν μεγάλη ελαστικότητα απόδοσης», λέει η Pat Pearsall, η οποία συγκαταλέγει στους πελάτες της την επτά φορές μετάλλιο των ΗΠΑ Mirai Nagasu. «Τα χρώματα έχουν επίσης γίνει καλύτερα, και το ίδιο ισχύει για τα κλεισίματα που χρησιμοποιούμε στα φορέματα. Κανείς δεν χρησιμοποιεί πια φερμουάρ από βαρύ μέταλλο, δόξα τω Θεώ, και η χρήση πλέγματος σάρκας επέτρεψε στους σχεδιαστές να γίνουν πραγματικά δημιουργικοί και αυτό κάνει ένα πολύ καλύτερο φόρεμα».

Πριν ξεκινήσουν οι αγώνες, έχουμε τα παρασκήνια για το τι πραγματικά συνεπάγεται η δημιουργία μιας έτοιμης εμφάνισης για τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Συνεχίστε να διαβάζετε για να μάθετε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για την τέχνη της δημιουργίας μιας τζαζ στολής καλλιτεχνικού πατινάζ, απευθείας από τους ειδικούς που το κάνουν οι ίδιοι.

ΒΙΝΤΕΟ: Γνωρίστε την Ολυμπιονίκη Maia Shibutani

Τα αρχικά στάδια σχεδιασμού κοστουμιών είναι κρίσιμα και κάθε σχεδιαστής ακολουθεί διαφορετική προσέγγιση. Για τον Jan Longmire -ο οποίος έχει σχεδιάσει κοστούμια για την εθνική πρωταθλήτρια των ΗΠΑ το 2017 Karen Chen στο παρελθόν- το πρώτο βήμα είναι «να προσδιορίσει ποιος είναι ο σκέιτερ ως άτομο», λέει. «Μόλις συνδεθώ μαζί τους και μάθω την προσωπικότητά τους, τότε μπορώ να ασχοληθώ με τη μουσική — αλλά η μουσική έρχεται δεύτερη για μένα». Από εκεί, ο Longmire αρχίζει να αναλύει τις λεπτομέρειες. "Πολλά από τα σχέδια λειτουργούν μόνοι τους όταν αρχίζω να σκιτσάρω", λέει. «Ζωγραφίζω ένα πορτρέτο του σκέιτερ σε ύφασμα και χάντρες με βάση το ποιοι είναι και πώς νιώθουν. Στη συνέχεια, μπαίνω στην ιστορία του ποιος έγραψε τη μουσική, γιατί όλοι έχουν μια ιστορία και αυτό προσθέτει στην ιστορία τους στο τέλος, ανεξάρτητα από το αν την καταλάβουν οι κριτές ή το κοινό».

Για τη Lisa McKinnon—η οποία έχει επίσης συνεργαστεί με την Karen Chen στο παρελθόν και σχεδίασε εμφανίσεις για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2018 για skaters Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim και Christopher Knierim—είναι ζωτικής σημασίας να γνωρίζεις τις επιθυμίες ενός σκέιτερ για τα κοστούμια πριν το πάρεις ξεκίνησε. «Αφού γνωρίσω έναν σκέιτερ και ακούσω τη μουσική του, ζητώ οποιαδήποτε αρχική συμβολή όσον αφορά την σχέδιο—η σιλουέτα, το στυλ, το χρώμα, ο ψηλός λαιμός, οι χάντρες—και για τυχόν ανασφάλειες που μπορεί να έχουν», αυτή λέει. «Τότε τα βάζω όλα μαζί στο κεφάλι μου, κάθομαι και ακούω τη μουσική σε επανάληψη ενώ σκιτσώνω».

Ενώ ο McKinnon και ο Longmire έχουν ένα όραμα για το κοστούμι πριν ακούσουν το τραγούδι του σκέιτερ, ο Pat Pearsall ακολουθεί μια διαφορετική προσέγγιση. «Για μένα, το πρώτο βήμα είναι να ακούω μουσική», λέει. «Ένας σκέιτερ συνήθως μου στέλνει ένα κλιπ και το ακούω 20 με 30 φορές ενώ σκέφτομαι τι ταιριάζει με το είδος της μουσικής. Στη συνέχεια διαλέγω μια σειρά από σκίτσα που λειτουργούν, τα στέλνω στον σκέιτερ και από εκεί αποφασίζουμε για το χρώμα, τη λαιμόκοψη και το αν θα έχει μανίκια ή όχι. Μετά από αυτό, μου στέλνουν τις μετρήσεις τους και προσθέτουμε το κοστούμι στο πρόγραμμα παραγωγής».

Υπάρχουν πολλοί παράγοντες που καθορίζουν το χρώμα που θα φορέσει ένας σκέιτερ για την απόδοσή του και πάλι, η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο. «Συνήθως έχω μια πολύ καλή ιδέα για το ποια χρώματα ταιριάζουν με τη μουσική μόλις την ακούσω», λέει ο Pearsall. «Αν η μουσική είναι τζαζ, συχνά θα πάω με κόκκινο ή μπλε ή μαύρο. Η πραγματικά flow-y μουσική συνήθως ταιριάζει με τα μπλουζ, και η πολύ ρομαντική μουσική παίρνει τα πιο ανοιχτά χρώματα. Φυσικά, υπάρχουν φορές που ένας σκέιτερ έχει μια πολύ σαφή ιδέα για το τι χρώμα θέλει επίσης».

Για τη Longmire, το να αποκτήσετε το σωστό χρώμα είναι ένα βασικό μέρος της διαδικασίας σχεδιασμού. «Τα υφάσματα μου είναι όλα βαμμένα», λέει. «Θέλω να έχω τον απόλυτο έλεγχο των χρωμάτων, οπότε αγοράζω μόνο λευκό ύφασμα και μετά κάνω όλες τις εργασίες βαφής στη σόμπα μου στο σπίτι. Πολλά από αυτά καταλήγουν στα σκουπίδια γιατί δεν μου βγήκε, αλλά μπορώ να βάψω και να κάνω όμπρε και να κάνω ό, τι θέλω».

Μόλις τα υφάσματα είναι έτοιμα, οι σχεδιαστές ξεκινούν τη δουλειά δημιουργώντας το ίδιο το ρούχο. Και ενώ συνήθως έχουν μια καλή ιδέα για το πώς θα μοιάζει, υπάρχει αρκετός χώρος για προσαρμογές στην πορεία. «Ξέρω πώς θα φτιάξω ένα κοστούμι όσον αφορά τα κουμπιά και τους γάντζους πριν καν παρουσιάσω το σκίτσο στον ένας σκέιτερ, αλλά αφού τελειώσει η βαφή, αρχίζω να κόβω και να ράβω και να ξεκολλάω πράγματα», λέει Longmire. «Είναι μια συνεχής διαδικασία επεξεργασίας και νομίζω ότι όλοι χωρίζουμε περισσότερα από όσα βάζουμε μαζί».

Επειδή τα κοστούμια σπάνια είναι pull-on, τα περισσότερα ακολουθούν ένα σχετικά τυπικό πλαίσιο όσον αφορά το κλείσιμο. «Συνήθως υπάρχουν κουμπώματα στο πάνω μέρος των ώμων και στις δύο πλευρές και μερικές φορές έχετε γάντζους και ράβδους στο λαιμό ή θηλιές και κουμπιά», λέει ο Pearsall. «Δεν χρησιμοποιώ ποτέ φερμουάρ γιατί σπάνε. Και αν σπάσει το φερμουάρ, δεν πρόκειται να φορέσεις το φόρεμα!».

Ενώ οι περισσότεροι σχεδιαστές αρνούνται να χρησιμοποιήσουν ειδικά φερμουάρ, αποφεύγουν τη χρήση οποιουδήποτε περιττού υλικού γενικά. «Είναι πάντα καλύτερο να έχεις τη λιγότερη δυνατή ποσότητα», λέει η McKinnon, πρώην σκέιτερ και η ίδια. «Καταλαβαίνω πραγματικά τι χρειάζεται ένα κοστούμι για να νιώθει άνετα, γι' αυτό προσπαθώ να μείνω μακριά από περίπλοκα, κατασκευασμένα φορέματα. Το κόλπο μου είναι ότι διατηρώ το πραγματικό φόρεμα όσο το δυνατόν πιο απλό και ελαστικό και μετά το κάνω πραγματικά να ξεχωρίζει με τις λεπτομέρειες».

ΣΧΕΤΙΚΟ: Η Κρίστι Γιαμαγκούτσι έδωσε στην Ολυμπιονίκη καλλιτεχνικού πατινάζ Κάρεν Τσεν την καλύτερη συμβουλή πριν από την Πιονγκτσάνγκ

Μια αστραφτερή εμφάνιση έτοιμη για πάγο έχει να κάνει με τις λεπτομέρειες και καθώς η διαδικασία σχεδίασης προχωρά, το όραμα του σχεδιαστή αρχίζει πραγματικά να διαμορφώνεται. «Αποφασίζω να αποκλείσω ορισμένα μέρη ή να ρίχνω γυμνό ύφασμα εδώ κι εκεί και μετά τρελαίνομαι με τη διακόσμηση», λέει ο Longmire. «Μου αρέσει το bling—δεν είμαι του «απλού» ή του «κομψού». Θα πάω για αυτό που θα φωτίσει τον πάγο. Αυτοί οι άνθρωποι κάνουν πατινάζ σε ένα μεγάλο λευκό χώρο, οπότε αν είστε συντηρητικοί με το bling, απλά χάνεται. Υπάρχει κάτι που ονομάζεται «κανόνας 40 ποδιών», ο οποίος αναφέρεται στο γεγονός ότι δεν μπορείτε να δείτε ένα περίπλοκο σχέδιο όταν είστε 40 πόδια μακριά. Αυτό μπορεί να είναι αλήθεια, αλλά σίγουρα μπορείς να δεις ότι ένα κοστούμι βγαίνει!».

Τα κρύσταλλα παίζουν βασικό ρόλο σε μια εμφάνιση - και δεν μιλάμε μόνο για κάποια παλιά στρας εδώ. «Συνήθως χρησιμοποιώ μόνο Swarovski, γιατί μπορώ να βασιστώ στην ποιότητα», λέει ο Pearsall. «Είναι πολύ μοντέρνο αυτή τη στιγμή να χρησιμοποιείτε μεγάλες χοντρές πέτρες, αλλά αυτό μπορεί να είναι πολύ βαρύ σε ορισμένα φορέματα. Το βάρος μπορεί να προστεθεί αρκετά γρήγορα. Φτιάχνω τα κοστούμια του Mirai Nagasu από το 2014 και αυτή είναι η πρώτη φορά που είναι πραγματικά ένα θέμα για αυτήν επειδή κάνει ένα τριπλό άξονα και στα δύο προγράμματά της και έχει πραγματικά επίγνωση του βάρους του φόρεμα. Θέλαμε να είμαστε πολύ προσεκτικοί σε αυτό, οπότε εκείνη και εγώ είχαμε πολλές συζητήσεις φέτος για το βάρος των λίθων και την κόλλα. Θέλαμε το φόρεμα να είναι αυτό που έπρεπε για τη χορογραφία, αλλά δεν θέλαμε να γίνει θέμα. Για το κόκκινο μακρύ πρόγραμμα freestyle φόρεμά της φέτος, κατέληξα να βγάλω μεγάλες επιφάνειες από το κινέζικο μοτίβο για να το κάνω πιο ασύμμετρο και πιο ανοιχτό."

Ενώ πάρα πολλοί κρύσταλλοι μπορούν να βαρύνουν έναν σκέιτερ, η διαδικασία του λιθοβολισμού είναι από μόνη της επίπονη δουλειά για τον ενδυματολόγο. «Χρησιμοποιώ κόλλα για να απλώσω τους κρυστάλλους έναν έναν με το χέρι», λέει ο Pearsall. «Μπορεί να χρειαστεί μιάμιση μέρα για να λιθοβολήσετε ένα κοστούμι με έντονα σχέδια και είναι σπάνιο να φτιάξετε οτιδήποτε με λιγότερες από 2.500 πέτρες. Μερικοί έχουν μέχρι και 5.000». Όπως ήταν αναμενόμενο, τα διακοσμητικά δεν είναι φτηνά. «Οι κρύσταλλοι είναι το πιο ακριβό μέρος της διαδικασίας, εκτός της εργασίας», λέει ο Longmire. «Οι κρύσταλλοι είναι άσεμνα ακριβοί. Μπορείτε εύκολα να βάλετε 400 $ σε ένα κοστούμι μόνο από το bling - και αυτό είναι συντηρητικό».

Ενώ η εφαρμογή κρυστάλλου από μόνη της μπορεί να διαρκέσει μια ημέρα, το χρονοδιάγραμμα διαφέρει ανάλογα με τον σχεδιαστή. Η Pearsall λέει ότι η δουλειά της διαρκεί συνήθως τρεις έως τέσσερις ημέρες σε μια περίοδο εβδομάδων, ενώ η βαφή υφασμάτων της Longmire προσθέτει ένα αξιοπρεπές κομμάτι χρόνου. «Μου παίρνει 10 με 12 ημέρες από την αρχή μέχρι το τέλος γιατί τα κάνω όλα με το χέρι — και μιλάμε για 10 ώρες ημέρες», λέει. Ο συνολικός χρόνος που ξοδεύει ανά εμφάνιση για μια ελίτ skater; «Τουλάχιστον 200 ώρες».

Η McKinnon έχει τις δικές της μεθόδους για τον εξορθολογισμό της διαδικασίας. «Για την πρώτη εφαρμογή, προσπαθώ να περιορίσω τα πράγματα στο ελάχιστο και κάνουμε απλώς τη βάση του φορέματος», λέει. «Με αυτόν τον τρόπο, μπορούμε πραγματικά να βεβαιωθούμε ότι όλα ταιριάζουν τέλεια προτού αρχίσουμε να κάνουμε λεπτομέρεια. Φυσικά, υπάρχουν στιγμές που δεν έχετε καν την ευκαιρία να κάνετε μια τοποθέτηση όταν εργάζεστε με ένας επίλεκτος σκέιτερ ή κάποιος στο εξωτερικό — θα πρέπει να φτιάξω ένα ολόκληρο φόρεμα χωρίς εφαρμογή και απλά να το στείλω. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να γνωρίζεις πολύ καλά τον σωματότυπο και τις αναλογίες ενός σκέιτερ σε αυτήν την κατάσταση και σίγουρα παίρνω λιγότερα ρίσκα όταν το κάνω».

Για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες, ο McKinnon δημιούργησε δύο από αυτά που είναι ουσιαστικά το ίδιο look για τη Maia Shibutani. «Ποτέ δεν φτιάχνουμε πραγματικά δύο από τα ίδια κοστούμια μόνο και μόνο για να έχουμε ένα αντίγραφο ασφαλείας, γιατί όλα μπορούν να διορθωθούν - αν ξεκολλήσει ένα άγκιστρο, μπορείτε να το διορθώσετε», λέει. «Αλλά έφτιαξα ένα δεύτερο φόρεμα για το σύντομο πρόγραμμα της Maia φέτος. Ήταν μέρος της προόδου της αυτή τη σεζόν, γιατί εκείνη και ο [σύντροφός της Alex] ήθελαν να συνεχίσουν να ανεβάζουν το παιχνίδι τους. Φτιάξαμε λοιπόν ένα δεύτερο πιο χρωματιστό φόρεμα που αφήνει πιο δυνατές εντυπώσεις και φέρνει και τα δύο. Θα χρησιμοποιήσει το ένα φόρεμα για εξάσκηση και το άλλο για την πραγματική της απόδοση».

ΣΧΕΤΙΚΑ: 8 Πνευματική μόδα Κομμάτια που θα σας βοηθήσουν να επευφημήσετε την ομάδα των ΗΠΑ

Όπως όλα στους Ολυμπιακούς Αγώνες, το καλλιτεχνικό πατινάζ έχει τους κανόνες του—και αυτό ισχύει και για τα κοστούμια. «Οι κατευθυντήριες γραμμές αλλάζουν κάθε τόσο, αλλά κάθε κορίτσι πρέπει να φοράει πάντα μια φούστα - δεν μπορεί να βγει με ένα κοκαλάκι από μόνη της», λέει η Longmire. «Υπάρχει επίσης ο κανόνας του 50 τοις εκατό, ο οποίος λέει ότι το 50 τοις εκατό του σώματος ενός σκέιτερ πρέπει να καλύπτεται με ύφασμα. Και το γυμνό ύφασμα μετράει ως «γυμνές» περιοχές, επομένως πρέπει να έχετε περισσότερη κάλυψη από αυτό».

Η εφαρμογή του κανόνα αμφισβητείται κατά καιρούς. «Αφορά κυρίως πόσο από το μπροστινό μέρος του φορέματος είναι καλυμμένο με υλικό, αλλά κανείς δεν φαίνεται να ανησυχεί καθόλου το πίσω μέρος του φορέματος - δεν θα μπορούσε να υπάρχει πίσω μέρος του φορέματος και αυτό δεν θα τους ενοχλούσε καθόλου». λέει ο Pearsall γελώντας. «Έχω μετρήσει πραγματικά τις μπροστινές όψεις των φορεμάτων μου και ακόμη και όταν είναι εντός των οδηγιών, μου είπαν ότι μπορεί να χρειάζεται περισσότερη κάλυψη. Βασικά πρέπει να κάνεις κλάσματα για να το καταλάβεις, οπότε τείνω να κάνω λάθος από τη συντηρητική πλευρά για να αποφύγω να προσθέσω άλλο ύφασμα στο φόρεμα αργότερα».

Ενώ η επιβολή των ποσοστών συνοδεύεται από προκλήσεις, βοηθά στην αποφυγή ατυχιών στην ντουλάπα στον πάγο. «Ένα κοστούμι πρέπει να είναι κατασκευασμένο με τρόπο που να μην έχουμε δυσλειτουργία—ειδικά για τα κορίτσια που έχουν εξελιχθεί σε εμφανείς γυναίκες», λέει η Longmire. «Δεν πρόκειται να παρουσιάσετε δυσλειτουργία στο κοστούμι όταν καλύπτετε ένα παιδί 12 ετών, αλλά όταν καλύπτετε πλούσια προικισμένη 18χρονη που πρέπει να πιάσει το πόδι της, να το τραβήξει πάνω από το κεφάλι της και να σκύψει προς τα πίσω, απλά προσεύχεσαι ότι έκανες σωστή δουλειά.»

Εκτός από τις ανησυχίες σχετικά με την κάλυψη, υπάρχουν γενικές οδηγίες που δίνονται στους σκέιτερ όσον αφορά τις επιλογές της γκαρνταρόμπας τους. «Μετά από υπηκόους, η ομοσπονδία των ΗΠΑ είπε στην Κάρεν Τσεν ότι δεν ήθελαν να τη δουν να φοράει λευκά, που είναι το ίδιο που συνέβη όταν δούλευα με τη Σάσα Κοέν το 2006», λέει Longmire. «Για τη Σάσα, φτιάξαμε το ίδιο φόρεμα σε κόκκινο και ξεκινήσαμε μια διαμάχη για το ποιος άρεσε το λευκό και ποιος του άρεσε το κόκκινο. Ήταν προς όφελός μας να είναι πανομοιότυπα σε κάθε άλλη πτυχή, αλλά στην Κάρεν δεν άρεσε η ιδέα της αναπαραγωγής του φορέματος σε διαφορετικό χρώμα και μας έλειπε ο χρόνος. Δεν ξέρω τι έρχεται, αλλά από τη στιγμή που βρήκε κάτι που την κάνει να νιώθει σίγουρη, αυτό είναι το μόνο που έχει σημασία».