Όπως οι περισσότεροι άνθρωποι που διαβάζουν αυτό, δεν είχα γεννηθεί ακόμα πότε Sesame Street πρωτοεμφανίστηκε στις τηλεοράσεις το 1969. Αλλά χάρη στην ατελείωτη διανομή στη δημόσια τηλεόραση, κάθε παιδί της δεκαετίας του '70 έως τη δεκαετία του '90 μεγάλωσε με μια εκδοχή της εκπομπής που ήταν σε μεγάλο βαθμό αμετάβλητη. Δεν έχετε παρά να σκεφτείτε αυτές τις εναρκτήριες συγχορδίες και τη χορωδία των παιδικών φωνών που τραγουδούν "Ηλιόλουστη μέρα, σαρώνει τα σύννεφα μακριά», και δεν το ακούς απλά, εσύ βλέπω αυτό: παιδιά όλων των χρωμάτων, που παίζουν σε χωράφια και ιππεύουν άλογα ή κάθονται σε σκύψεις και κρέμονται από μαϊμού μπαρ με πολυώροφα διαμερίσματα στο βάθος. Είσαι μέσα Sesame Street.

Sesame Street ήταν ένα μαγικό μέρος όπου οι άνθρωποι ζούσαν δίπλα σε γιγάντια πουλιά, τους φανταστικούς φίλους τους και τα τέρατα, όλα έξοχα σχεδιασμένα από τον Jim Henson. Παραδόξως, όλοι τα πήγαιναν πολύ καλά (εκτός από την περιστασιακή γκρίνια των Όσκαρ).

Υπήρχαν άλλα είδη μαγείας Sesame Street, επίσης: Αυτό ήταν ένα μέρος όπου οι ενήλικες έπαιρναν στα σοβαρά τα παιδιά και τις ανησυχίες τους. Ολόκληρα τμήματα ήταν αφιερωμένα σε ενήλικους χαρακτήρες όπως

click fraud protection
Λουίς, ΜΑΡΙΑ, Γκόρντον, Σούζαν, και Βαρίδι βοηθώντας τα παιδιά (ή τα stand-in τους στο Muppet) να κατανοήσουν δύσκολες έννοιες - πώς λειτουργούν τα τηλέφωνα, πώς να αντιμετωπίσετε όταν ένας φίλος σας πληγώνει τα συναισθήματά σας, τη διαφορά μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.

Σε ένα θρυλικό πλέον επεισόδιο της δεκαετίας του 1980, η εκπομπή ασχολήθηκε ακόμη και με το θέμα του θανάτου, εξηγώντας στο Big Bird γιατί ο φιλικός ιδιοκτήτης του καταστήματος Mr. Hooper δεν θα ήταν στο Sesame Street πια αφότου πέθανε ο ηθοποιός που τον υποδύθηκε. Πρέπει μόνο να παρακολουθήστε τη σκηνή ως ενήλικας να καταλάβουν ότι αυτή ήταν μια παράσταση φτιαγμένη με πραγματική ακεραιότητα και με τον βαθύτερο σεβασμό για το κοινό της, ακόμα κι αν το κοινό της δεν μπορούσε ακόμα να δέσει τα παπούτσια του. Σε μια εποχή που τα παιδιά αναμενόταν συχνά να τα βλέπουν και να μην τα ακούνε, Σουσάμι έκανε μια δήλωση επικεντρώνοντας περήφανα τις συναισθηματικές και εκπαιδευτικές ανάγκες των παιδιών. Αυτή είναι μια ιδέα που ευτυχώς θεωρούμε δεδομένη το 2019, αλλά αυτή η παράσταση βοήθησε να γίνει έτσι.

Φυσικά, όταν είστε απασχολημένοι με μεγάλα πράγματα όπως η εκπαίδευση και η ενδυνάμωση πολλών γενεών παιδιών, μπορείτε να συγχωρεθείτε που αγνοείτε κάπως την πλευρά του στυλ της εξίσωσης. Τα περισσότερα από τα Σουσάμι Οι χαρακτήρες που γνωρίζουμε και αγαπάμε έχουν ντυθεί σχεδόν το ίδιο από τη δεκαετία του '60. Γι' αυτό, καθώς η εκπομπή γιορτάζει τα 50 χρόνια της, Με στυλ συνεργάστηκε με μερικούς πολύ σημαντικούς σχεδιαστές για να δώσει σε αυτούς τους εμβληματικούς χαρακτήρες μια φρέσκια νέα εμφάνιση που θα φορέσουν στις εορταστικές εκδηλώσεις τους. Δείτε το παρακάτω βίντεο ως Με στυλ Η αρχισυντάκτρια Laura Brown βοηθά τους Muppets να αντιμετωπίσουν μια έκτακτη ανάγκη μόδας εδώ και μισό αιώνα.

Όσο για τις εμφανίσεις που μπορούν να φορέσουν αυτά τα τυχερά Muppets: η Anna Sui έδωσε στο Big Bird ένα δραματικό «hippie caftan» — όπως αυτά που έδειξε η σχεδιάστρια στην επίδειξη πασαρέλας της Άνοιξης 2018. Όπως το Big Bird, «το βλέμμα ήταν συναρπαστικό, αισιόδοξο, ρομαντικό, αντικομφορμιστικό», είπε η Σούι. Με στυλ. Η τελετή έναρξης έντυσε την Elmo με μια από τις κλασικές φόρμες της. Το Cookie Monster έγινε φουτουριστικό χάρη στο λαμπερό γαλάζιο σακάκι της Rosie Assoulin. Για την Abby Cadabby, ο Marc Jacobs έφτιαξε ένα προσαρμοσμένο φόρεμα κατευθείαν από την πασαρέλα του την Άνοιξη του 2019, με στρώματα φιλμ υφάσματος και εντυπωσιακά βολάν στο λαιμό. Και ο Isaac Mizrahi κέρασε τον Bert και τον Ernie με μια πολύ καλή ενημέρωση: τώρα, αντί για ρίγες της δεκαετίας του '70, φορούν έντονα ροζ πουλόβερ.

Αυτό το έργο ήταν ξεχωριστό για τον Μιζράχι, ο οποίος είπε Με στυλ ότι τα ριγέ πουλόβερ του Μπερτ και του Έρνι ήταν «πραγματικά η αγαπημένη μου ανάμνηση Σουσάμι μόδα. Λατρεύω το πώς, όπως η σχέση των χαρακτήρων, τα πουλόβερ αλληλοσυμπληρώνονται τόσο καλά. Αν και τους έδωσα μια ελαφρώς πιο μοντέρνα εμφάνιση, διατήρησα τα διακριτικά χαρακτηριστικά - το λευκό ζιβάγκο του Bert και τις κίτρινες μανσέτες του Ernie." Για τον Sui, ο Count von Count κερδίζει Sesame Street's καλοντυμένος: «Λατρεύω το κομψό βραδινό του ντύσιμο Bela Lugosi και την κάπα με την εξαιρετική φόδρα του με σχέδια! Πολύ γκοθ».

Για ορισμένους χαρακτήρες, αυτό το έργο αντιπροσωπεύει την πρώτη φορά που τους έχουμε δει να αλλάζουν ρούχα, καλά, ποτέ. Και αλλάζουν αμέσως πίσω για την παράσταση, όπου θα συνεχίσουν να φορούν τα παλιά τους κλασικά (ή στην περίπτωση των τεράτων, θα συνεχίσουν να δεν φοράω ρούχα). Είναι λογικό ένα σόου με τόσο βαθιά επίκεντρο τις καρδιές και τα μυαλά των παιδιών να μην επικεντρώνεται τόσο στη μόδα. Στην πραγματικότητα, αυτός ο ρεπόρτερ βρήκε την προέλευση των εμβληματικών ρούχων της εκπομπής εκπληκτικά δύσκολο να πειράξει.

Ενώ γνωρίζουμε ότι ο Jim Henson σχεδίασε το Σουσάμι Οι χαρακτήρες Muppet, δεν ξέρουμε αν σχεδίασε και τα ρούχα τους, και τα πρώτα του σκίτσα γιατί οι χαρακτήρες που θα γίνονταν ο Μπερτ και ο Έρνι δεν απεικονίζουν τα ρούχα τους. Οπως και Sesame Street είπε ο δημιουργός Brown Johnson Με στυλ, «Η παράσταση είναι 50 ετών, επομένως μερικές από τις ιστορίες προέλευσης πίσω από τα ρούχα των χαρακτήρων έχουν φύγει με την εποχή, αλλά Σουσάμι προσπαθούσε πάντα να αντικατοπτρίζει τις τρέχουσες τάσεις. Εκτός από τα πουλόβερ του Μπερτ και του Έρνι. Δεν μπορείς να ασχοληθείς με αυτά. Είναι κολλημένοι στη δεκαετία του '70 και είναι λαμπροί».

Κι όμως, υπάρχει κάτι σχετικά με τη μόδα Sesame Street Αυτό είναι ένα μέρος της απήχησής του — τότε ως ρεαλισμός και τώρα ως νοσταλγία.

Σκεφτείτε τον Bert και τον Ernie και είναι αλήθεια, αυτά τα ριγέ πουλόβερ της δεκαετίας του '70 έρχονται αμέσως στο μυαλό (φυσικά για χαρακτήρες που σπάνια εμφανίζονται κάτω από τη μέση, το πουκάμισο είναι το παν). Παρά την ομοιότητά τους με την πρώτη ματιά, τα πουλόβερ γράφουν πολύ διαφορετικά μηνύματα για το χαρακτήρες που τα φοράνε: ο Έρνι, ο ακομπλεξάριστος, πρακτικός-αστείο εξωστρεφής, φοράει τολμηρά δημοτικά χρωματιστά. Ο Μπερτ, που θέλει απλώς να μείνει μόνος με τη συλλογή του με καπάκια μπουκαλιών, απλώνει ένα ζιβάγκο κάτω από τις άτονες πράσινες και πορτοκαλί ρίγες του γιατί, λοιπόν, ο Μπερτ είναι κάπως σπασίκλας. (Τον αγαπάμε ακόμα, ειδικά τώρα που καταλαβαίνουμε τον αγώνα του να έχουμε έναν υπερβολικά ζήλο συγκάτοικο.)

Κριτικά για μια παράσταση τόσο βουτηγμένη σε ρεαλισμό, οι ενήλικοι χαρακτήρες ντύθηκαν με τρόπους άμεσα οικείους στα παιδιά της δεκαετίας του '80 και του '90 που μεγάλωσαν από γονείς της δεκαετίας του '70. Σκέφτομαι Μαρία και Λουίς στα απλά αλλά κομψά τζιν και καρό πουκάμισά τους. Η Σούζαν και αυτή snappy shift φορέματα και πολύχρωμα ζιβάγκο. Ο κόσμος της ψυχαγωγίας δεν προσφέρει συχνά εικόνες κανονικών, καθημερινών ενηλίκων στα παιδιά — αυτό ήταν Ιδιαίτερα ισχύει στη λαμπερή δεκαετία του '80 που έβλεπα, όταν πολλές γυναίκες στην τηλεόραση έμοιαζαν με τον Αλέξη Carrington επάνω Δυναστεία. Για μένα, ένα παιδί της πόλης που μεγάλωσε μια ανύπαντρη μαμά της εργατικής τάξης, με τους ενήλικες Sesame Street έμοιαζε πολύ με αυτά που ήξερα στην πραγματική ζωή. Με βοήθησε να δω τον εαυτό μου σε αυτά τα παιδιά της εκπομπής και, κριτικά, αυτό με βοήθησε να νιώσω ότι κάποια από την ευαισθησία και την αγάπη της Μαρίας ή της Σούζαν κατευθύνθηκε σε μένα.

Σουσάμι μήνυμα σεβασμού και ενδυνάμωσης αντηχούσε και στον Ισαάκ Μιζράχι, όπως είπε Με στυλ. «Σημανόταν τόσα πολλά για τόσους πολλούς ανθρώπους πάνω από 50 χρόνια. Υπερασπίζονται τη συμμετοχικότητα και το να είσαι ο εαυτός σου, κάτι που είναι το πιο σημαντικό πράγμα που μπορείς να διδαχθείς καθώς μεγαλώνεις σε αυτόν τον κόσμο." Ο Humberto Leon της τελετής αγάπησε το σόου για την ικανότητά του να σπρώχνει τον φάκελο προς τις σωστές κατευθύνσεις: «Η Sesame Street ήταν πάντα μπροστά από την καμπύλη», είπε. «Η πρώτη μου ανάμνηση ήταν να παρακολουθώ τον Buffy Sainte-Marie να διδάσκει το Big Bird για το θηλασμό. Η παράσταση έχει ένα ήθος που αντικατοπτρίζει τις σκέψεις μας για την ειλικρίνεια και τη διαφάνεια».

Prairie Dawn ήταν προσωπική μου Σουσάμι εικονίδιο στυλ ως παιδί. Ήταν μερικές φορές ταραγμένη, αλλά πάντα επιχειρηματική 7χρονη που σκηνοθέτησε και έπαιζε πιάνο σε σχολικούς αγώνες και φιλοδοξούσε να γίνει δημοσιογράφος όταν μεγάλωνε. Το μωρό της φόρεμα με γιακά Peter Pan με ασορτί κορδέλα και το κομψό ξανθό μπομπ δεν ήταν απλώς ένα ρούχο, αλλά βλέμμα — ένα που μιλούσε για την αθωότητα του χαρακτήρα, ενώ η αυθαιρεσία του την άφηνε να εννοηθεί φιλοδοξία. (Είναι απολύτως πιθανό η Prairie Dawn να πήρε τις δεξιότητες που έμαθε Sesame Street και λειτουργεί μια αίθουσα σύνταξης τώρα.)

Όταν ήμουν τριών χρονών, παρακάλεσα την αγαπημένη μου θεία να μου αγοράσει ένα φόρεμα σαν του Prairie Dawn, τότε Επέμεινα να το φοράω κάθε μέρα στην προσχολική ηλικία με τη δύναμη της θέλησης μόνο ένα μικρό παιδί μπορεί μαζεύω. Φυσικά είχα και το αντίστοιχο κεφαλόδεσμο. Αυτό ήταν το πρώτο μου "signature outfit" και ένα τόσο χαρακτηριστικό που οι δάσκαλοί μου άρχισαν να το αποκαλούν "Leeann Duggan look" — αλλά πραγματικά ήταν αγνό Σουσάμι. Δεν θυμόμουν μέχρι να ερευνήσω αυτήν την ιστορία ότι η Prairie Dawn είχε συγγραφικές φιλοδοξίες, αλλά είμαι σίγουρος ότι το εσωτερίκευσα αυτό. Δεν ήξερα συγγραφείς ή δημοσιογράφους όταν μεγάλωνα, αλλά ήξερα έναν Sesame Street. Ίσως, χάρη στην αγάπη μου για την προσωπικότητα και το στυλ της Prairie Dawn, βοήθησε να διευρύνω την ιδέα μου για το τι θα μπορούσα να είμαι.

Μέχρι τη δεκαετία του '90, η πρώτη γενιά του Σουσάμι τα παιδιά είχαν μεγαλώσει και το σόου είχε εξελιχθεί σε ένα νόμιμο σημείο αναφοράς μόδας. Μαρκ Τζέικομπς και η Prada είχε κάνει υψηλή μόδα από τις grungy ρίγες του Bert, η Anna Sui και μουσικοί όπως Κόρτνεϊ Λαβ είχε αναζωογονήσει πλήρως τα φορέματα babydoll του Prairie Dawn, και κάθε παιδί σκέιτερ που άξιζε το αλάτι του κυνηγούσε μαγαζιά με οικονομίες για αυτό που κυριολεκτικά ονομάζαμε «πουλόβερ Ernie».

Ως συγγραφέας μόδας, μπορεί να έχω διαφορετικό είδος ευαισθησίας στα ρούχα της σειράς από τον μέσο θεατή σας. Για τους περισσότερους από εμάς, η μόδα των χαρακτήρων ήταν σημαντική μόνο επειδή τους έκανε συγγενείς και πραγματικούς, και επισήμανε τις λεπτές διαφορές τους. Αλλά όπως μας είπε ο Creative Director Brown Johnson, η πραγματική και συνεχής αποστολή της σειράς ήταν πάντα «να βοηθήσει τα παιδιά παντού να γίνουν πιο έξυπνα, πιο δυνατά και πιο ευγενικά». Τα ρούχα που είδαμε Sesame Street, στον ρεαλισμό και την αξιοπιστία τους, βοήθησαν εμάς, τα παιδιά που μεγαλώσαμε παρακολουθώντας, να μπούμε σε αυτή την αποστολή. Είδαμε τους εαυτούς μας Sesame Street, χαρούμενος, αγαπημένος, διαφορετικός και αληθινός. Και μετά από 50 χρόνια, αυτό είναι ακόμα το πιο ωραίο πράγμα σε αυτό.

Όπως και η ίδια η παράσταση, Σουσάμι Η μόδα είναι μια έμπνευση στην οποία επιστρέφουμε ξανά και ξανά. Μας αρέσει που η συμμορία βγήκε από τα ρούχα της για παιχνίδι και στα προσαρμοσμένα επώνυμα ρούχα, μόνο αυτή τη φορά — άλλωστε, δεν γιορτάζεις κάθε μέρα μια χρυσή επέτειο. Και φυσικά, θα τα λατρέψουμε εξίσου όταν τα ξαναδούμε Sesame Street στα δοκιμασμένα ρούχα τους, όπως ακριβώς τα θυμόμαστε.