Ο Χάρολντ Κόντα τιμήθηκε στην επίδειξη μόδας του Ινστιτούτου Pratt

Η στενή σχέση μεταξύ τέχνης και μόδας ήταν το κυρίαρχο θέμα Pratt Institute'της ετήσιας επίδειξης μόδας, με τα έργα 18 τελειόφοιτων ηλικιωμένων από το πρόγραμμα σχεδιασμού του σχολείου, το βράδυ της Τετάρτης. Οπότε ίσως ήταν κιόλας που έπεσε την ίδια μέρα που η έκθεση Met "Manus x Machina: Η μόδα σε μια εποχή τεχνολογίας" άνοιξε για το κοινό, μόλις λίγες μέρες μετά το αστέρι Met Gala. Ή, ίσως ήταν μια σκόπιμη κίνηση. Είτε έτσι είτε αλλιώς, αυτή η τέλεια ευθυγράμμιση σίγουρα έμοιαζε σαν να ήταν γραφτό να γίνει, ειδικά από τη στιγμή που ο πρώην υπεύθυνος επιμελητής στο Met's Costume Ινστιτούτο και ο πιο συμπαθητικός (για να μην πω, ο πιο σεμνός) τύπος όλων των εποχών, ο Χάρολντ Κόντα, τιμήθηκε με το Βραβείο Μόδας του Ινστιτούτου Pratt για τη ζωή. Κατόρθωμα.

«Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος. Στην πραγματικότητα είναι απροσδόκητο, γιατί δεν νομίζω ότι η καριέρα μου ήταν τόσο εντυπωσιακή», μας λέει ταπεινά ο Koda πριν από την εκδήλωση (αυτό από τον άνθρωπο πίσω μερικές από τις πιο αξέχαστες, θρυλικές εκθέσεις μόδας στο Met, όπως το "Alexander McQueen: Savage Beauty" και το "China: Through the Looking Glass"). «Είμαι ενθουσιασμένος για το σόου των μαθητών, γιατί δεν έχω δει τίποτα — όπως δεν είχα δει το Manus x Machina του Andrew [Bolton] μέχρι να μπω».

Και?!

«Αυτός είναι ο Andrew [Bolton] στα καλύτερά του. Το έκθεμα δείχνει την πνευματικότητα που προέρχεται από τον εξαιρετικό σχεδιασμό», λέει ο Koda, εξηγώντας ότι ήταν αυτός που πιέζει για το σκελετικό σχέδιο Iris van Herpen, παρά την αντίσταση, που εμφανίζεται τώρα στο Manus x Μηχανή. «Μόλις ο Άντριου μου είπε τι σχεδίαζε, ευχόμουν να μπορούσα να είχα συμμετάσχει», προσθέτει με θλίψη.

ΣΧΕΤΙΚΟ: Μέσα στην Έκθεση "Manus x Machina" του Met

Αλλά ας επιστρέψουμε στην τρέχουσα κατάσταση της τέχνης και της μόδας. «Η μόδα έχει ορισμένα σκέλη τέχνης, ενώ η τέχνη είναι το παν. Μπορείς να είσαι γυμνός σε ένα πλέξι σωλήνα και αυτό είναι τέχνη» εξηγεί γελώντας. «Αλλά τώρα, υπήρξαν εκδηλώσεις του ρουχισμού ως μεταφορά για μεγαλύτερα ζητήματα, είτε φύλο, είτε πολιτικό είτε καταναλωτισμό».

Συμπτωματικά, ο Jihyun Kim, ο επιλεγμένος απόφοιτος που τιμήθηκε με το βραβείο Liz Claiborne, αξίας 25.000 δολαρίων, χρησιμοποίησε το εμβληματικό έργα τέχνης ως κύρια πηγή έμπνευσης για τη συλλογή της, αλλά το έκανε για να κάνει μια δήλωση σχετικά με τον φεμινισμό. «Εμπνεύστηκα από πορτρέτα καλλιτεχνών, όπως ο Matisse και ο Picasso, αλλά αυτοί είναι άντρες καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τη γυναικεία φιγούρα», λέει. Στόχος της ήταν να δημιουργήσει μια ενδυναμωτική σύνθεση που είχε μια αίσθηση μουσείου, μια αίσθηση ζωγραφικής, αλλά έγινε με τη νοοτροπία μιας γυναίκας καλλιτέχνη.

Πολύχρωμες ζωγραφικές πινελιές απλώθηκαν σε έναν συμπαγή λευκό καμβά ενός φορέματος, οι ανεπτυγμένοι ποδόγυροι διατηρήθηκαν μακριά και χαριτωμένα από μπροστά και απότομα κομμένα στο πίσω μέρος, και φορέματα τοποθετήθηκαν για να δημιουργήσουν νέα σιλουέτες. Το πιο ενδιαφέρον άγγιγμα, όμως, ήταν οι πλαστικές σακούλες που ήταν δεμένες στους καρπούς των μοντέλων ή κρεμασμένες από το λαιμό τους. Και το καθένα ήταν γεμάτο με κάποιο είδος αντικειμένου: «Ήταν γυάλινες κούκλες της δεκαετίας του '80 ως σύμβολα της γυναίκας και της θηλυκότητας», λέει η Kim.