Κριτικές επίδειξης μόδας για την εβδομάδα μόδας του Παρισιού Άνοιξη 2018

Στο Παρίσι, περισσότερα είναι περισσότερα. Αυτή είναι μια πόλη όπου τα εστιατόρια προσφέρουν συνήθως μια επιλογή ανάμεσα σε ένα πιάτο τυριού και ένα επιδόρπιο, περιμένοντας ότι οι περισσότεροι θαμώνες θα επιλέξουν και τα δύο. Και έτσι δεν ήταν εντελώς άσχετο με το πνεύμα της γαλλικής λαιμαργίας στο κλείσιμο της εβδομάδας μόδας εδώ όταν Τόσο ο Karl Lagerfeld όσο και ο Nicolas Ghesquière πρόσφεραν συλλογές που έμοιαζαν να έχουν κάτι για Ολοι.

Στη Chanel, ο Lagerfeld ξεκίνησε με ένα σετ που για άλλη μια φορά αψήφησε την πεποίθηση. Το πρωί της Κυριακής στο Grand Palais, οι επισκέπτες αντιμετώπισαν μια αναψυχή στους βράχους και τους καταρράκτες του φαραγγιού Verdon - ένα ορόσημο που είναι γνωστό ως Grand Canyon της Γαλλίας. Με δέντρα να ξεφυτρώνουν από βράχους και πετρώδη μονοπάτια να υγραίνονται από τον ψεκασμό των καταρρακτών, κάτω από κτήριο με γυάλινο θόλο το σετ άρχισε να μοιάζει με βοτανικό κήπο στη Σιγκαπούρη, ή ίσως ένα σετ που είχε απομείνει από Avatar. Οι καταρράκτες έγιναν πιο δυνατοί καθώς ξεκίνησε η παράσταση, ψεκάζοντας γαλόνια νερού - δεν μου λένε περισσότερα από όσα θα απαιτούσαν για να γεμίσει μια πισίνα 25 μέτρων – σε τέτοιους χείμαρρους που τα διάφανα πλαστικά καπέλα Chanel που φορούσαν τα μοντέλα άρχισαν να πετάνε από τους κεφάλια.

Το διαφανές πλαστικό ήταν ένα θέμα της άνοιξης. Στο Céline, υπήρχαν μικροσκοπικά clutches τοποθετημένα σε πλαστικές σακούλες που χρησίμευαν ως προσκλήσεις για το σόου. Η πρόσκληση του Givenchy ήρθε επίσης σε διάφανο πλαστικό φάκελο. Και υπήρχαν διάφανες πλαστικές φούστες παντού. (Ο Raf Simons πρέπει να είχε κάτι στην φθινοπωρινή συλλογή του Calvin Klein.) Στη Chanel, ο σκοπός τους ήταν πρακτικός, καθώς υπήρχε νερό παντού, και καθώς πρόσθεσε πλαστικό στα βραχιόλια και τις μπότες, τις φούστες και τα φορέματα, ακόμη και την ύφανση του υλικού σε τουίντ της Chanel, προέκυψε η σκέψη ότι μπορεί να ήταν κάποιου είδους δήλωση για το περιβάλλον.

Αλλά ο Lagerfeld πάντα γοητευόταν από την ενσωμάτωση κοσμικών υλικών ως υφάσματα πολυτελείας (από τσιμέντο μέχρι ψεύτικες γούνες στο παρελθόν). Έτσι, μάλλον ήταν μόνο η καινοτομία του μέσου που ενέπνευσε μια τέτοια πληθώρα δαντελωτών φορεμάτων με πλαστικά κομμάτια ενσωματωμένα σε μια σειρά από στυλ που εμφανίζονται σε ομάδες από υδάτινο, γαλαζοπράσινο, ροζ και, τέλος, μια ομάδα ιριδίζονων λευκών, που καταλήγει σε μια κομψή μπλούζα που έμοιαζε σαν να ήταν φτιαγμένη από δέσμες οπτικών ινών καλώδια. Ήταν πολλά, αλλά όπως είπα, οι άνθρωποι χρειάζονται επιλογές.

Τελειώνοντας τη σεζόν με μια άλλη νότα απόλαυσης ήταν η Ghesquière στο Louis Vuitton με μια συλλογή που ενσωμάτωσε Εδουαρδιανό ή πιθανώς βικτοριανό στυλ επίσημων κομμένων μπουφάν που εμφανίζονται πάνω από σούπερ καθημερινό μεταξωτό σορτς και υπερβολικά αθλητικά παπούτσια. Τα τζάκετ ήρθαν σε μεγάλη ποικιλία υφασμάτων, τζετ μαύρα ζακάρ και μεταλλικά κεντήματα, μερικά με κερωμένα ή κολλητά τζιν που άνοιξαν ελαφρά στους ποδόγυρους. Υπήρχαν επίσης πολλές άλλες αταίριαστες ιδέες, συμπεριλαμβανομένου ενός μπλουζάκι με ρολόι Vuitton και ενός άλλου με το καστ του «Stranger Things». Το σκηνικό, από ο τρόπος, ήταν κυριολεκτικά μεσαιωνικός: τα ερείπια μιας τάφρου του 12ου αιώνα κάτω από το Λούβρο, οπότε ας πούμε απλά ότι δεν ήταν εύκολο να κολλήσει ο Ghesquière σε μια περίοδο έμπνευση.

Δεν θα διάβαζα πάρα πολύ σε όλα αυτά τα στοιχεία, εκτός από το ότι αυτά είναι πράγματα που τον γοητεύουν ως σχεδιαστή και το επίσημο Το σακάκι πάνω από σορτς και αθλητικά παπούτσια ήταν δροσερή και αναγνωρίσιμα Ghesquière, αν όχι λίγο μη πρακτικό για καθημερινή χρήση ντουλάπα.

Αντίθετα, δύο από τις καλύτερες συλλογές του Παρισιού αποδείχτηκαν από σχεδιαστές που τον τελευταίο καιρό αναθεωρούν τον ρυθμό και την παραγωγή της μόδας και την κρίσιμη ανάγκη για ρούχα. Δηλαδή, δεν χρειαζόμαστε άλλα από αυτά, πραγματικά, και η εμφανής κατανάλωση φαίνεται τόσο θλιβερά εκτός επαφής σε αυτό το τρομερό παγκόσμιο περιβάλλον. Ο Jonathan Anderson από το Loewe απάντησε σε αυτές τις ανησυχίες με ρούχα που φαινόταν να ανακυκλώνουν κομμάτια απορριφθέντων ενδύματα – συνονθύλευμα από τζίντζαμ και παπλώματα από παλιά στάμπες μετατράπηκαν σε όμορφα, αν και ελαφρώς λεκιασμένα από το τσάι, φορέματα. Τα ρούχα έμοιαζαν σαν να αποδεικνύονταν υπέροχες ανακαλύψεις σε κάποιο παγκόσμιο παζάρι.

Sarah Burton, η σχεδιάστρια στο Alexander McQueen, επίσης κινείται προς αυτή την κατεύθυνση της μόδας με την αίσθηση της προσωπικής ιστορίας, δημιουργώντας σχέδια που φαίνονται χειροποίητα και συχνά όχι αρκετά τελειωμένα. Για την άνοιξη, τα επίσημα φορέματα με κομμάτια από φλοράλ κεντήματα και τρισδιάστατα λουλούδια να ξεχωρίζουν από αυτά σε περίεργες γωνίες – όλα φορεμένα με γυαλιστερές, διακοσμημένες μπότες μάχης, έδωσαν ένα κομμάτι DIY scrapbooking παλμό. Ήταν όμορφα αναμνηστικά της διαδικασίας της, ούτως ή άλλως.