Αν πατηθεί, θα πρέπει να πούμε Εβδομάδα μόδας ραπτικής είναι το απόλυτο πιο αγαπημένο μας (συγγνώμη, έτοιμο προς χρήση). Γιορτάζει τη δέσμευση για ανώτερη δεξιοτεχνία, την απελευθέρωση της δημιουργικότητας (που οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ελευθερία από τις εμπορικές απαιτήσεις) και τη θεωρημένη σχεδίαση. Εν ολίγοις, μας αρέσει γιατί όλα είναι τόσο όμορφα.
Και φυσικά, όλη αυτή η ομορφιά έρχεται με μερικές σημαντικές στιγμές, όπως ένας πραγματικός μυστικός κήπος που ζωντανεύει (παρακολουθήστε ξανά την επίδειξη Haute Couture του Dior εδώ) ή τα αστέρια που δεν μπορούν παρά να ερωτεύονται όλα αυτά από την πρώτη σειρά, ή αφράτα φορέματα τόσο γιγαντιαία σε μέγεθος, καλύπτουν όλο το πλάτος (και μερικές φορές το μήκος) του διαδρόμου. Κάντε κύλιση για ένα play-by-play του τι συμβαίνει στις παραστάσεις της άνοιξης του 2017.
Η κύρια πηγή έμπνευσης για την καλλιτεχνική διευθύντρια Maria Grazia Chiuri: ένας μυστικός λαβύρινθος που μοιάζει με κήπο. Για την πρώτη της συλλογή Υψηλής Ραπτικής, ένωσε αυτά τα στοιχεία στο σχέδιό της, καθώς αναφέρθηκε στον ίδιο τον Christian Dior, ο οποίος έγραψε κάποτε: «Μετά τις γυναίκες, τα λουλούδια είναι οι πιο θεϊκές δημιουργίες. Είναι τόσο ευαίσθητα και γοητευτικά, αλλά πρέπει να χρησιμοποιούνται προσεκτικά." Ως εκ τούτου, τα φορέματα είχαν σκοπό να συμβολίσουν το πέρασμα των εποχών και της ζωής, με λουλούδια παγιδευμένα από στρώματα τούλι, σαν «τα πιο πολύτιμα βότανα».
Τοποθετημένο στο Μουσείο Ροντέν, η παράσταση Dior Haute Couture αντανακλά την πηγή έμπνευσης της καλλιτεχνικής διευθύντριας Maria Grazia Chiuri: «ο λαβύρινθος. ακανόνιστο, σχεδόν αδιαπέραστο, σαν μυστικός κήπος».
Τα φορέματα από παραμύθια αντισταθμίστηκαν από καπέλα και μάσκες από τον Stephen Jones, που έφεραν «μια πτυχή του γοτθικού φαντασμαγορικό με πανκ άκρη." Υπήρχαν μάσκες κρινολίνης με μαύρη πεταλούδα, αράχνη και σκόρο. με λουλουδένιες κορώνες και ιδιότροπες αστεροειδή κορδέλες.
Ανάμεσα στα αστέρια που κάθονταν στον μαγευτικό μυστικό κήπο του Dior ήταν η Diane Kruger και η Kirsten Dunst, ντυμένες και οι δύο με Dior από την κορυφή μέχρι τα νύχια.
Ο διάσημος αστακός της Elsa Schiaparelli μπήκε ξανά σε μια άλλη συλλογή. Για την άνοιξη του 2017, ο δημιουργικός διευθυντής της μάρκας, Bertrand Guyon, απέτισε φόρο τιμής στον αρχικό σχεδιαστή με μοτίβο καρκινοειδών, μαζί με καρδιές που σκιαγραφούνται σε φορέματα, σακάκια και υποδήματα και κομμένα κλειδαρότρυπες.
Και ο νικητής για τα καλύτερα σκουλαρίκια πηγαίνει στον Georges Hobeika, ο οποίος ολοκλήρωσε κάθε φλοράλ εμφάνιση με αυτές τις εκπληκτικές δημιουργίες με μανσέτες αυτιού.
Ο σχεδιαστής Giorgio Armani αφοσιώθηκε σε μια χρωματική παλέτα εσπεριδοειδών, κορεσμένα σατέν φορέματα, κομψά νούμερα, κομψές φόρμες και φουσκωτά σακάκια σε πορτοκαλί απόχρωση.
Και παρουσίασε μια παρέλαση από μικρο-κοντά μίνι φορέματα, με μοντέλα Bella Hadid (δύο φορές!) και Kendall Jenner.
Κεντημένο σε αδιάβροχα παλτό, με περίγραμμα από τούλι, σκίτσο σε κεφαλίδες—ο John Galliano αποκάλυψε τα πολλά πρόσωπα της Margiela στην Εβδομάδα Μόδας Ραπτικής.
Για την πρώτη του ανεξάρτητη συλλογή Valentino Couture, ο Piccioli απομάκρυνε τα διακοσμητικά στοιχεία και βασίστηκε σε κλασικά, όμορφα μινιμαλιστικά φορέματα.
Το σχεδιαστικό δίδυμο Viktor Horsting και Rolf Snoeren συνέχισαν να εξερευνούν την έννοια του "συνειδητού σχεδιασμού" (δείτε την περσινή σεζόν) αποδομώντας, επισκευάζοντας και συναρμολογώντας βραδινά ρούχα διαφόρων δεκαετιών.
Πάντα ο σόουμαν, ο Jean-Paul Gaultier έκανε ένα μοντέλο άντρα για να παίξει έναν αγρότη που φορούσε φόρμα και την Coco Rocha ως νύφη νεράιδα (ή πεταλούδα;) για το φινάλε. Την οδήγησε στην πασαρέλα με ένα καρότσι και τελείωσε με ένα φιλί.