Το 1970, η διάσημη αρθρογράφος και συντάκτρια μόδας Diana Vreeland ήταν το πρώτο άτομο που κατάλαβε πραγματικά τη σημασία των σχεδίων φορέματος που της έφερε η Diane von Furstenberg, τότε μια νεαρή πριγκίπισσα που έφτασε πρόσφατα στη Νέα Υόρκη. «Νομίζω ότι τα ρούχα σου είναι απόλυτα σπασμένα», της είπε η Vreeland, αν και θα χρειαστούν άλλα τέσσερα χρόνια προτού ο φον Φούρστενμπεργκ χτυπήσει το σχέδιο που θα την έκανε οικείο, πρακτικά διανυκτέρευση.
Encouraταν η ενθάρρυνση της Vreeland που ο von Furstenberg αναφέρει ως «το πιο σημαντικό πράγμα που συνέβη στην καριέρα μου», είπε. Και είναι μια επιστολή έγκρισης από τη Vreeland που ανοίγει "Ταξίδι με ένα φόρεμα, "Μια έκθεση μόδας με ίσα μέρη και μια ισχυρή δήλωση μάρκας που ο von Furstenberg παρουσιάζει τώρα στο Λος Άντζελες. Το εν λόγω φόρεμα είναι, φυσικά, το wrap φόρεμα, ένα απλό σχέδιο με τυπωμένη φανέλα που κλείνει σαν μπουρνούζι και δένει στη μέση, που δημιούργησε ο von Furstenberg όταν ήταν 26 ετών.
Το wrap φόρεμα γίνεται 40 φέτος και, όπως και ο σχεδιαστής του, είναι ένα εικονίδιο της μόδας. Οι κοινωνιολόγοι το συζητούν ως σύμβολο της απελευθέρωσης των γυναικών. Πουλήθηκαν περίπου 10 εκατομμύρια φορέματα. Έχουν καθορίσει μια εποχή στις ταινίες, από
Οδηγός ταξί (φορέθηκε από τον Cybill Shepherd, το 1976) έως American Hustle (φοριέται από Έιμι Άνταμς, το 2013). Και όμως ο von Furstenberg - μέχρι να συζητηθούν τα σχέδια για την έκθεση - εκνευριζόταν περιστασιακά για την επιτυχία του.«Πάντα το θεωρούσα δεδομένο», είπε σε μια προεπισκόπηση την Παρασκευή. «Κάνω κι άλλα πράγματα».
Με την επέτειό της, ωστόσο, και τη δημιουργία της έκθεσης (συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από 200 εκδόσεων wrap φορεμάτων) «κατάλαβα τον αντίκτυπό της», είπε. «Το δημιούργησα, αλλά μετά είχε τη δική του ζωή. Μου έδωσε την ελευθερία μου, αλλά έδωσε επίσης ελευθερία και ευτυχία σε πολλές άλλες γυναίκες ». (Η έκθεση εγκαινιάζεται τον Ιανουάριο. 11 στο κτίριο Wilshire May Company στο 6067 Wilshire Boulevard στο Λος Άντζελες.)
Το «Journey of a Dress» αφηγείται αυτή την ιστορία και πολλά άλλα, με σχέδιο έκθεσης του Bill Katz και σχεδιασμό παραγωγής από τον Stefan Beckman (ο οποίος δημιουργεί περίτεχνα σύνολα διαδρόμων για Μαρκ Τζέικομπς). Μια γκαλερί έναρξης και μια ροζ καραμέλα περιλαμβάνουν πορτρέτα του von Furstenberg από τους Andy Warhol, Chuck Close και Francesco Clemente, καθώς και ένα νέο έργο του Dustin Yellin που δείχνει κομμάτια από ένα φόρεμα ενσωματωμένο σε στρώματα γυαλιού, «σαν μια εμφάνιση που επιπλέει, κατά κάποιον τρόπο διαχρονικό και χωρίς χώρο, που υπάρχει χωρίς παρελθόν ή μέλλον», όπως είπε ο Yellin στο άνοιγμα.
Το "διαχρονικό" είναι η εντύπωση που βλέπεις βλέποντας τα αυθεντικά φορέματα, μαζί με πιο σύγχρονα κομμάτια, συναρμολογημένα εδώ σε ένα μεγάλο δωμάτιο, τοποθετημένα σε ομάδες βάθρα σε σχήμα διαμαντιού σε ένα ζωντανό φόντο από το δάπεδο μέχρι την οροφή των πιο διάσημων εκτυπώσεων του von Furstenberg (μπλε δέρμα φιδιού, κόκκινα λεοπάρδαλα, η υπογραφή της μετατράπηκε σε γκράφιτι). Τα φορέματα, συμπεριλαμβανομένου ενός αυθεντικού ασπρόμαυρου περιτυλίγματος με λεοπάρ εκτύπωση κομμένα ακριβώς πάνω από το γόνατο, έμοιαζαν τόσο ισχυρά και σίγουρα σήμερα όσο θα είχαν το 1974, το οποίο θύμισε στον von Furstenberg το πρώτο μήνυμα που δημιούργησε για να τους προωθήσει: «Νιώσε σαν γυναίκα, φόρεσε φόρεμα!"
«Το φόρεμα, οι εκτυπώσεις, αυτό που είπα - και εγώ - έχουν κολλήσει όλο αυτό το διάστημα», είπε, «και όλα αυτά εξακολουθούν να είναι σχετικά».
[action_no_link text = "Κάντε κλικ στη συλλογή για να μπείτε στο εσωτερικό της έκθεσης τώρα."]
[wrn_button url = " https://www.instyle.com/instyle/package/general/photos/0,,20689921_20774773_30081659,00.html" text = "Προεπισκόπηση της εκπομπής" title = "Προεπισκόπηση της εκπομπής"]
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ:Αστέρια σε DVFΟ Von Furstenberg γιορτάζει τις γυναίκες στα βραβεία DVFΜέσα στο DVF's Takeover of Με στυλτου Facebook
"Αυτή είναι η 40η επέτειος από το wrap φόρεμα, το μόνο πράγμα στο οποίο οφείλω τα πάντα", δήλωσε ο von Furstenberg. «Πλήρωσε όλους τους λογαριασμούς μου, και μάλιστα, στα γαλλικά, ονομάζουμε το wrap dress το‘ robe porte-feuille ’, που σημαίνει‘ πορτοφόλι ’. Πληρώθηκε για τα πάντα. Πλήρωσε για την εκπαίδευση των παιδιών μου. Πλήρωσε την ελευθερία μου. Μου έδωσε τη φήμη μου και μου έδωσε το αμερικανικό όνειρο ».
«Wantedθελα ένα στρατό με περικαλύμματα, όπως ο στρατός των τερακότων Qin. Λατρεύω την ιδέα της γυναίκας πολεμιστή και το βλέπετε και στη στάση των μανεκέν. Είναι δυνατό. Η δύναμη ήταν το πιο σημαντικό πράγμα για μένα. Αυτό μου αρέσει να βγάζω από τις γυναίκες ».
«Το wrap φόρεμα είναι δημοφιλής κουλτούρα. Ποτέ δεν προσπάθησα πραγματικά με αυτό το φόρεμα να κάνω μια δήλωση μόδας, αλλά αυτό το φόρεμα συζητείται τώρα στα μαθήματα κοινωνιολογίας. Συνδέεται με την απελευθέρωση ».
«Η εμπιστοσύνη είναι τόσο σημαντική. Τώρα ξεκίνησα μια νέα περίοδο της εταιρείας μου που αφορά την κληρονομιά. Σαφώς με αυτήν την έκθεση, ελπίζω να αφήσω μια κληρονομιά πίσω, και η κληρονομιά είναι πραγματικά για τον εορτασμό της ελευθερίας, την ενδυνάμωση των γυναικών και την πώληση εμπιστοσύνης. Αυτό είναι που κάνω. Πουλάω εμπιστοσύνη. Και μερικές φορές το χαρίζω. Δεν χρειάζεται πάντα να πληρώνεις για αυτό ».
«Ξέρεις, είναι το έργο μου-είναι αυτό που είναι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μου αρέσει το Chuck Close εδώ στο μπροστινό μέρος της παράστασης, ειδικά εδώ στο Χόλιγουντ, όπου όλοι είναι τόσο έτοιμοι και ξαναφτιαγμένοι. Είναι σαν «Ουάου, είναι τόσο τολμηρό και δυνατό». Σε εκείνη την εικόνα, μόλις χτύπησα το πρόσωπό μου σε ατύχημα σκι. »
«Όταν ήρθα για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη, όπου κι αν πήγαινα-και έβγαινα πολύ-ο Andy Warhol ήταν εκεί. Η αλήθεια είναι ότι ο Άντι ήταν πολύ ντροπαλός και ο Άντι ήταν βοαγιέρ. Είχε το μαγνητόφωνο και την κάμερά του και θα σε φωτογράφιζε. Αλλά ήταν τόσο μεγάλος καλλιτέχνης και τόσο οραματιστής. Έκανε τα πάντα πριν από οποιονδήποτε-το ριάλιτι, το εικονίδιο, το branding. Μπορώ μόνο να φανταστώ τι θα έκανε ο Andy με το Instagram και το Facebook. Θα είχε τρελαθεί ».