Louis Vuitton's 2018 Charlie's Angels: Chloe Grace Moretz, Sophie Turner και Laura Harrier

Εντάξει, όλοι αναγνωρίζουμε τις αρχικές γραμμές του Charlie's Angels — ή τουλάχιστον αυτές της έξυπνης κινηματογραφικής μεταφοράς του 2000 που αναδιατυπώθηκε το τρίο των καυτών μωρών που πολεμούν το έγκλημα από την τηλεοπτική σειρά της δεκαετίας του 1970 σε μια ισχυρή επωνυμία με πολύ πιο φεμινιστική απήχηση, ειδικά για μια νεότερη γενιά πιο εξοικειωμένη με τον Άλεξ, τον Ντύλαν και τη Νάταλι από τις ταινίες παρά με την Τζιλ, την Κέλι και τη Σαμπρίνα από τηλεόραση. «Είχαν μια πραγματική αδελφότητα μεταξύ τους, και την ίδια στιγμή κλωτσούσαν τον κώλο», λέει η Laura Harrier, εξηγώντας τη διαρκή γοητεία των Αγγέλων καθώς και την έμπνευση για αυτό. Με στυλ γύρισμα, που φέρνει την ηθοποιό κοντά με τους φίλους της στην πραγματική ζωή, Chloë Grace Moretz και Σόφι Τέρνερ. «Και το τραγούδι του Destiny’s Child από την πρώτη ταινία ήταν επικό», προσθέτει ο Χάριερ.

«Η σχέση μεταξύ αυτών των τριών κοριτσιών ήταν το πιο δυνατό πράγμα σε αυτά», λέει η Turner, η οποία συνάντησε για πρώτη φορά τη Harrier σε έναν Vuitton.

ΒΙΝΤΕΟ: Πίσω από τις σκηνές των αγγέλων του Louis Vuitton 2018 Charlie's Angels

«Είμαι τυχερός γιατί βλέπω δύο όψεις τους – την πλευρά όπου απεικονίζουν διαφορετικούς χαρακτήρες, όπως ρομαντική ηρωίδα και μετά κατά συρροή δολοφόνος, και ταυτόχρονα τους γνωρίζω στην πραγματική ζωή», Ghesquière λέει. «Μου αρέσει το γεγονός ότι αυτές οι νεαρές γυναίκες δεν φοβούνται να ξεπεράσουν τα όρια και να εκφραστούν με πολλούς τρόπους».

Για έναν τόσο εξέχοντα σχεδιαστή που από καιρό τιμούνταν ως καινοτόμος —στη Balenciaga για 15 χρόνια και τώρα στη Vuitton για πέντε— η Ghesquière επέτρεπε πάντα μια στοιχείο της λαϊκής κουλτούρας για να ζωντανέψει το έργο του, μερικές φορές κάνοντας αφηρημένες αναφορές στην αγάπη του για τη μουσική και τον αθλητισμό και άλλες φορές γνέφοντας πιο φανερά στην επιστήμη μυθιστόρημα.

Και ενώ δεν είναι πρωτίστως σχεδιαστής για το κόκκινο χαλί, είναι πολύ συντονισμένος με αυτόν τον κόσμο και γοητεύεται από τους χαρακτήρες του. Ζήτησε να συναντήσει τη Χάριερ λίγο πριν εμφανιστεί Spider-Man: Homecoming και γνώρισε την Turner, φυσικά, μέσω του ρόλου της ως η μη υποτιμημένη Sansa Stark στο Παιχνίδι των θρόνων. Η Ghesquière γνώριζε για τη Moretz τη μακροβιότερη, από τότε που ερμήνευσε ως ασήμαντη προεφηβική επαγρύπνηση στο Kick-Ass. Μιλώντας στο τηλέφωνο λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα του Luca Guadagnino στη Βενετία Suspiria, μία από τις τρεις ταινίες που κυκλοφορεί αυτό το φθινόπωρο, η Moretz περιέγραψε πώς η Ghesquière της έφτιαξε κατά παραγγελία ένα ποιητικό, λουλουδένιο μεταξωτό φόρεμα μέχρι το πάτωμα για να της δημιουργήσει μια συγκεκριμένη εντύπωση.

«Ήθελε να με δει, σύμφωνα με τα λόγια του, σε ένα πιο ρομαντικό φως που θα μπορούσε να προσφερθεί στο τοπίο της Βενετίας και να αντισταθμίσει την ταινία, που είναι αυτή η πραγματικά σκοτεινή, στριμμένη ταινία τρόμου», λέει. «Αισθάνεται σαν μια ξεχωριστή μικρή στιγμή».

Αυτή είναι επίσης, πρέπει να σημειωθεί, μια ιδιαίτερη μεγάλη στιγμή για την Ghesquière, τις πιο πρόσφατες συλλογές της αντανακλούν βαθύτερα το όραμά του για τη Vuitton, συγκεντρώνοντας πολλές πτυχές του ατόμου στυλ. Είναι ένα κράμα όχι μόνο χρονικών περιόδων και τόπων αλλά και πολλών γυναικών που τον ενέπνευσαν κατά τη διάρκεια της καριέρας του, όπως ο στυλίστας Marie-Amélie Sauvé, η πρώην συνάδελφός του Natacha Ramsay-Levi (τώρα η δημιουργική διευθύντρια της Chloé) και η εμβληματική δημιουργική διευθύντρια Grace Coddington. «Είναι γυναίκες με εξαιρετικές απόψεις και έκαναν τον κόσμο μας να εξελιχθεί, κατά κάποιο τρόπο», λέει.

Σε άλλα μεγάλα νέα τον περασμένο Μάιο, μόλις μια εβδομάδα πριν παρουσιάσει τη συλλογή κρουαζιέρας του στη Νότια Γαλλία, Ο Ghesquière ανακοίνωσε ότι ανανέωσε το συμβόλαιό του με τη Vuitton, αφήνοντας στο τέλος τα κουτσομπολιά της βιομηχανίας που πρότειναν ένα διάλειμμα ερχόταν. Αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν εικασίες βασισμένες σε μεγάλο βαθμό σε ένα πρόσφατο μοτίβο σχεδιαστών των οποίων η θητεία σε άλλους οίκους ήταν βραχύβια, καθώς καθώς και σχετικά με την προφανή πιθανότητα εσωτερικής έντασης αφού η Vuitton ονόμασε τον νέο της σχεδιαστή ανδρικών ενδυμάτων, μαγνήτη buzz Virgil Abloh, στο Μάρτιος. Αλλά όλα αυτά ήταν κουβέντα.

«Ρυθμίσαμε τη νέα κατάσταση με μεγάλη ηρεμία και πρέπει να πω ότι αυτό δεν είναι πολύ συνηθισμένο για αυτήν την επιχείρηση», λέει ο Ghesquière. «Υπάρχει πάντα το παιχνίδι του ποιος θα απειλήσει τον άλλον. Μένεις ή πας; Θέλουμε να τον κρατήσουμε; Γι' αυτό αποφασίσαμε μαζί να κάνουμε μια ανακοίνωση, γιατί θέλαμε να δώσουμε ένα μεγάλο μήνυμα για καλά πράγματα. Όταν τα πράγματα πάνε καλά, δεν υπάρχει λόγος να ενεργείς διαφορετικά».

Ωστόσο, δεν έλειπε η αίσθηση του εορτασμού από την επίδειξη, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Fondation Maeght στο Saint- Paul-de-Vence μέσα σε μια εκπληκτική υπαίθρια εγκατάσταση τεράστιων αφηρημένων γλυπτών, γνωστών συλλογικά ως Λαβύρινθος, που δημιουργήθηκαν για τον προστάτη της τέχνης Aimé Maeght από τον Joan Miró ξεκινώντας από το δεκαετία του 1960. Ως ένα από τα πρώτα παραδείγματα στη Γαλλία μετατροπής μιας ιδιωτικής συλλογής σε δημόσιο χώρο, με σημαντικές συνδέσεις με τη φύση και τη συνεργασία, Το σκηνικό διέταξε επίσης έναν παραλληλισμό με τους τιτάνες της μόδας που δημιουργούν τα δικά τους αρχιτεκτονικά θαυμάσια μουσεία σήμερα, συμπεριλαμβανομένου ενός από το αφεντικό του Ghesquière, Bernard Arnault.

«Ήταν το τελευταίο στοιχείο που χρειαζόμουν για να πω πραγματικά μια άποψη με αυτή τη συλλογή που, για να είμαι ειλικρινής, είχε τελειώσει μόνο τα μισά μέχρι τότε», λέει ο Ghesquière. «Άρχισα να βλέπω όλα τα πράγματα που υπήρχαν ήδη στις αναμνήσεις μου για εκείνο το μέρος». Η συλλογή, φορέθηκε από τους Harrier, Moretz και Turner στις εικόνες εδώ, ήταν ένα από τα καλύτερα του Ghesquière's καριέρα. Επηρεασμένοι εν μέρει από το ιδιότυπο ύφος μεγάλων οικογενειών τέχνης όπως οι Maeghts, τα σχέδια του Ghesquière ήταν εντυπωσιακά απαλλαγμένα από συμβάσεις ή περιορισμούς - κολάζ από τυλιγμένο λευκό μετάξι, ένα ροζ σατέν negligé φορεμένο ως κοντό φόρεμα, ένα oversize σακάκι που έμοιαζε σαν να ήταν φτιαγμένο από σκονισμένα γκρι κουρέλια, μαύρες δερμάτινες μπότες που ξεκινούσαν από τον μηρό και τελείωναν με υπερβολικό sneaker πέλματα.

Βλέποντας τα σχέδιά του, είναι δελεαστικό να φανταστεί κανείς ποιον είχε στο μυαλό του για κάθε κομμάτι. Αυτό το υπέροχο γκρι σακάκι πήγε Κέιτ Μπλάνσετ, που το φόρεσε λίγο μετά, στην πρεμιέρα του Λονδίνου Ocean's 8. Η Χάριερ επέλεξε ένα ροζ φόρεμα για την πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη BlackKkKlansman. Το φόρεμα του Moretz για τη Βενετία βασίστηκε σε ένα φόρεμα που εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε κοντές αναλογίες baby-doll με όφσετ, γιακά Picassoesque. Αλλά η πρόθεση, εξηγεί ο Ghesquière, είναι πάντα μια αυθόρμητη έκφραση αυτού που αισθάνεται ότι είναι σωστό για τη στιγμή.

«Αφήνω χώρο σε διαφορετικούς τύπους γυναικών να προβάλλουν τους εαυτούς τους σε αυτές τις εμφανίσεις», λέει. «Ενσωματώνω το γεγονός ότι μερικές φορές θα έχουν δεύτερη ή τρίτη ζωή, αλλά πρώτα απ 'όλα, σκέφτομαι ένα καθαρό σχέδιο. Μπορεί να μην έχω πάντα δίκιο στις ιστορίες που περιγράφω, αλλά υπάρχει ανταπόκριση, πάντα».

Τις περισσότερες φορές, ο Ghesquière είναι επί τόπου. Και η αυξανόμενη αυτοπεποίθησή του είναι εμφανής όχι μόνο στα ρούχα του αλλά και στο πώς ζει τη ζωή του. Όποιος τον ακολουθεί στο Instagram θα είναι εξοικειωμένος με την ομάδα των φίλων του και τις υπέροχες διακοπές τους στο γιοτ και ιδιωτικά τζετ, με εμφανίσεις παλιών γνωστών και παλιών υπαλλήλων που έγιναν συναγωνιστές. Παραμένουν όλοι κοντά. Οι θαυμαστές θα αναγνωρίσουν επίσης ότι ο σχεδιαστής καλωσόρισε ένα στοιχείο χάους στη ζωή του, μεγαλώνοντας τώρα δύο μαύρα Λαμπραντόρ που ονομάζονται Léon (21 μηνών) και Achille (8 μηνών). Είναι «πολύ ταραγμένα», λέει, αλλά το να φύγει ήταν καλό για αυτόν, αν όχι απαραίτητα για τα παπούτσια του.

«Είμαι πολύ μανιακός, σίγουρα», λέει. «Η λήψη μιας απροσδόκητης απόφασης με βοηθάει και μάλλον έχει αμβλύνει την προσωπικότητά μου. Όταν ήμουν νεότερος, ήμουν αρκετά πεισματάρης και δεν άφηνα τα πράγματα. Δεν ήταν λάθος, αλλά ας πούμε ότι μερικές φορές ήταν λίγο υπερβολικό για μένα και τους ανθρώπους γύρω μου. Με τα χρόνια, αυτό που είναι καλό είναι να μαθαίνεις πόσα μπορείς να αφήσεις να φύγουν και να είσαι ακόμα πολύ ολοκληρωμένος».

Ερωτηθείς πώς νιώθει για τη θέση του στο δραματικά μεταβαλλόμενο τοπίο της μόδας σήμερα, λέει ότι είναι, στην πραγματικότητα, ενθουσιασμένος από αυτό.

«Ποτέ δεν ξεχνάω ότι το πιο σημαντικό είναι να έχεις άποψη και φωνή», λέει. «Αν το χάσεις αυτό ή γίνεις βλασφημία ή ενοχληθείς από την αλλαγή ή λάβεις τα πράγματα ως απειλή, τότε τελείωσε».

Αυτό μας φέρνει πίσω στην αποστολή που έχουμε. Στους Harrier, Moretz και Turner, ο Ghesquière βλέπει γυναίκες με παρόμοια εσωτερική δύναμη που τον καλεί ως σχεδιαστή, γι' αυτό και τις κάλεσε να εκπροσωπήσουν τον Vuitton.

«Πάντα θεωρώ ότι οι γυναίκες είναι ηρωίδες, κατά κάποιο τρόπο», λέει. «Αυτό που ελπίζω είναι ότι όταν κάθε γυναίκα φοράει αυτά τα ρούχα, θα τα βλέπει ως προέκταση της προσωπικότητάς της».

Δοκιμάζοντας το, κάθε ηθοποιός ρωτήθηκε σε ξεχωριστές συνεντεύξεις πώς νιώθει όταν φοράει τα ρούχα του:

«Με κάνουν να νιώθω δυνατός και δυνατός και έξυπνος», λέει ο Harrier. «Δεν ντύνει μόνο μια γυναίκα για έναν άντρα».

«Μου αρέσει που δεν φοβάται να δείχνει γυναίκες σε πιο ανδρικούς ρόλους», λέει ο Moretz. «Είναι πολύ ενδυναμωτικό».

Λέει ο Turner, «Νιώθω σαν πολεμιστής».

Chloe Moretz: μαλλιά: Gregory Russell/R+CO/The Wall Group; μακιγιάζ: Kathy Le Sant/Open Talent; Sophie Turner και Laura Harrier: μαλλιά: Christian Wood/Wella/The Wall Group; μακιγιάζ: Naoko Scintu/The Wall Group; μανικιούρ: Brenda Abrial/Open Talent; σκηνογραφία: Fabienne Eisesnstein; Παραγωγή: Ben Faraday/OctoPix.

Για περισσότερες ιστορίες όπως αυτή, πάρτε το τεύχος Νοεμβρίου του Με στυλ, διαθέσιμο στα περίπτερα, στο Amazon και για ψηφιακή λήψη Οκτ. 12.