Δείτε τα Couture Κοστούμια του Μπαλέτου της Νέας Υόρκης

Η παραδοσιακή ενδυμασία μπαλέτου μόλις έγινε σημαντική αναβάθμιση. Χθες το βράδυ, διασημότητες και σχεδιαστές παρευρέθηκαν ολοταχώς για να παρευρεθούν στο Το ετήσιο Φθινοπωρινό Γκαλά του New York City Ballet, που πήρε για τέταρτη συνεχή χρονιά θέμα «Από την πασαρέλα στο μπαλέτο». Κατά τη διάρκεια της βραδιάς, πέντε νέα μπαλέτα έκαναν το ντεμπούτο τους - το καθένα από τα οποία παρουσίαζε πρωτότυπα κοστούμια που δημιουργήθηκαν από διακεκριμένους σχεδιαστές μόδας.

Συμπρόεδρος της εκδήλωσης, Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, συνεργάστηκε με τον χορογράφο κάθε παράστασης για να επιλέξει έναν σχεδιαστή για να συνεργαστεί. Η τελική λίστα αποτελούταν από τους Zuhair Murad, Hanako Maeda της ADEAM, Marta Marques και Paulo Almeida. των Marques'Almeida, Humberto Leon της τελετής έναρξης και Kenzo, και Peter Copping του Oscar de la Ρέντα.

Αφού επιλέχθηκε για το ρόλο, κάθε σχεδιαστής έπρεπε να συνεργαστεί στενά με τον χορογράφο του χορού που του είχε ανατεθεί. Για τον Murad, δεν ήταν τόσο απλό να μεταφέρει το χαρακτηριστικό λαμπερό στυλ του από την πασαρέλα στη σκηνή. «Είναι λίγη πρόκληση για μένα να πάω από το να [σχεδιάζω] βραδινά φορέματα υψηλής ραπτικής στο μπαλέτο», είπε.

Κάντε κύλιση προς τα κάτω για να δείτε τις δημιουργίες του Murad, καθώς και τα υπόλοιπα κοστούμια υψηλής μόδας της βραδιάς.

Τα κοστούμια του Zuhair Murad για το "Polaris"

Ο Murad κράτησε ανοιχτό μυαλό όταν άρχισε να συνεργάζεται με τον χορογράφο Μάιλς Θάτσερ. «Η δική μου ιδέα ήταν απλώς να δημιουργήσω κάτι που να ταιριάζει πραγματικά με τον χορό και τη μουσική αφού το άκουσα», είπε. «Μίλησα με τον χορογράφο για να καταλάβω τι ακριβώς ήταν το κίνημα και μετά αρχίσαμε να δημιουργούμε την ιδέα». Πώς λοιπόν προσγειώθηκαν στα θαμπωμένα γαλάζια βλέμματα; «Θέλαμε κάτι απλό που να είναι πραγματικά άνετο για χορό και μετακόμιση», είπε ο Murad. «Ταυτόχρονα, [θέλαμε] το παστέλ χρώμα να δίνει το αποτέλεσμα ότι ήταν απαλά».

ΣΧΕΤΙΚΟ: Πώς είναι να παρακολουθείς το Φθινοπωρινό Γκαλά του New York City Ballet

Hanako Maeda από τα κοστούμια της ADEAM για το "The Blue Distance"

Για τη δεύτερη παράσταση, που χορογραφήθηκε από τον Robert Binet, η σχεδιάστρια της ADEAM Hanako Maeda πήγε τα πράγματα σε ένα πιο σκοτεινό μέρος. Τα σχέδιά της περιείχαν στολισμένα με κρύσταλλο μπούστο Swarovski που ξεθώριασαν από το ναυτικό σε λευκό, φαίνονται σχεδόν σαν γοργόνα με τις λεπτομέρειες που έμοιαζαν με κλίμακα. Η Maeda ενσωμάτωσε κοψίματα με διάφανη επένδυση στα πλαϊνά του κορμού των χορευτών και ολοκλήρωσε τις λαμπερές εμφανίσεις με λευκό τούλι από τούλι.

Τα κοστούμια του Marques' Almeida για το "Common Ground"

Η Marta Marques και ο Paulo Almeida δημιούργησαν χρωματικά ρούχα για την τρίτη παράσταση της βραδιάς, την οποία χορογραφούσε ο Troy Schumacher. Τα ασύμμετρα σχέδια και οι φωτεινότερες αποχρώσεις των κοστουμιών ταίριαζαν στον χορό, ο οποίος είχε πιο ζωντανό ρυθμό από τις δύο πρώτες παραστάσεις.

Τα κοστούμια του Humberto Leon για το "New Blood"

Η τελετή έναρξης και ο σχεδιαστής Kenzo απλώς είπαν «όχι» στα tutus, αντί να ντύσουν τους χορευτές με κομψά φορμάκια για το μπαλέτο που χορογράφησε ο Justin Peck. Κάθε δίχρωμο λουκ είχε ένα λευκό κορδόνι από κάτω και κανένας χορευτής δεν είχε το ίδιο χρώμα και στα δύο του πόδια. Τα κοψίματα ήταν επίσης άφθονα.

Τα κοστούμια του Peter Copping για το "Thou Swell"

Ο σχεδιαστής του Oscar de la Renta έκανε τα πάντα για την τελευταία παράσταση της βραδιάς, η οποία ήταν η μεγαλύτερη και πιο λαμπερή της βραδιάς. Από ρέοντα φορέματα μέχρι βραδινά τουαλέτες με παγιέτες, τα σχέδια του Copping έμοιαζαν σαν να βγήκαν κατευθείαν από την πασαρέλα. Οι κύριες μπαλαρίνες βγήκαν στην περίτεχνη σκηνή φορώντας μεγάλα στολίδια που αφαιρέθηκαν σε ένα δραματική μόδα, αποδεικνύοντας ότι οι μπαλαρίνες μπορούν να κάνουν αξεσουάρ με περισσότερα από τα πουέντ παπούτσια τους ακόμα και κατά τη διάρκεια ενός εκτέλεση. Ίσως το πιο εντυπωσιακό κομμάτι ήταν το γεγονός ότι οι ντυμένοι χορευτές έκαναν αβίαστα τη μια πιρουέτα μετά την άλλη στη σκηνή. Μιλάμε για χαριτωμένα.