Πριν Alexa Meade απάντησε στο κάλεσμα στο body paint Αριάνα Γράντε για την υποψηφιότητά της για Grammy «Ο Θεός είναι γυναίκα» μουσικό βίντεο, επικεντρώθηκε σε μια καριέρα στην πολιτική. Ο ντόπιος της Ουάσιγκτον ασχολήθηκε με τη ζωγραφική μετά από ένα μάθημα τέχνης στο κολέγιο. Έχει μεταμορφώσει τη γοητεία της με τις 2D αναπαραστάσεις της τρισδιάστατης ζωής στο δικό της στυλ τέχνης, προσελκύοντας μια τεράστια ποικιλία θαυμαστών στη διαδικασία.
«Έχω κάνει τη δουλειά μου σε μουσεία και έχω εκθέσει σε γκαλερί καλών τεχνών, αλλά και πάλι, έχω επίσης έφηβους να βάζουν ροζ κραγιόν στα μάγουλά τους για να προσπαθήσουν να μοιάσουν στον πίνακα μου της Ariana Grande. Το να βλέπω το εύρος των ανθρώπων που έρχονται στο έργο μου είναι εκπληκτικό», λέει. «Η μεγαλύτερη κληρονομιά μου θα ήταν να δουλεύω σε διάφορους κλάδους και να δημιουργώ έργο που μπορεί να μην έχει ετικέτα, αλλά που μιλάει στους ανθρώπους με νέους τρόπους. Απλώς πρέπει να το δεις, να το ζήσεις και να αντλήσεις έμπνευση από αυτό καθώς σου μιλάει».
ΣΧΕΤΙΚΟ: Πώς να το κάνετε στον κόσμο της τέχνης, σύμφωνα με την Jenner-Favorite Beau Dunn
Τυχαίος καλλιτέχνης: «Ήμουν καλλιτεχνικό παιδί, αλλά ποτέ δεν πίστευα ότι θα μπορούσα να γίνω καλλιτέχνης», παραδέχεται ο Meade. Ένα προαιρετικό μάθημα τέχνης στο κολέγιο της άλλαξε γνώμη. Σύντομα, η Meade δίδασκε τον εαυτό της πώς να ζωγραφίζει και ανέπτυξε το δικό της μοναδικό στυλ ζωγραφίζοντας αντικείμενα και ανθρώπους του πραγματικού κόσμου.
Η πολιτική στη ζωγραφική: Η Meade έκλεισε στο Καπιτώλιο για τέσσερα καλοκαίρια και δούλεψε σε μισή ντουζίνα εκστρατείες (συμπεριλαμβανομένου του Μπαράκ Ομπάμα), δημιουργώντας μια πολύ τακτοποιημένη και τακτική πορεία για τη μελλοντική της καριέρα. Όταν τελικά βρήκε την αληθινή της κλήση, δεν ήταν τόσο εύκολο να αλλάξει ταχύτητα.
«Όταν ξεκίνησα για πρώτη φορά να κάνω την τέχνη μου μετά την αποφοίτησή μου από το κολέγιο, ντρεπόμουν πραγματικά να πω στους ανθρώπους ότι ήμουν καλλιτέχνης. Όταν οι άνθρωποι με ρωτούσαν τι έκανα, έλεγα: «Είμαι καλλιτέχνης, αλλά στην πραγματικότητα αυτό είναι ένας ευφημισμός για το ότι είμαι άνεργος», λέει ο Meade. «Τώρα αυτό που σημαίνει περισσότερο για μένα είναι ότι δημιουργώ και είμαι απλώς στην ευδαιμονία. Αυτό είναι πιο σημαντικό για μένα από το να με βλέπουν οι γονείς μου ή άλλοι άνθρωποι ως επιτυχημένη».
Σημεία υπερηφάνειας: Η τρέχουσα έκθεση Rodeo Drive του Meade, η οποία κλείνει στο τέλος του έτους, προσκαλεί τους επισκέπτες να φορέσουν ζωγραφισμένα ρούχα και να παρακολουθήσουν ζωγραφισμένους μουσικούς να παίζουν. “Έχουμε 1.000 άτομα κάθε μέρα», λέει ο Meade. Είναι επίσης εξαιρετικά περήφανη για τη δουλειά της με την Ariana Grande για το εμβληματικό της βίντεο "God is a Woman". «Ήταν πραγματικά συναρπαστικό να δουλεύω μαζί της. Λατρεύω τη μουσική της. Είναι πραγματικά μεγάλη έμπνευση για μένα», λέει η Meade. «Ήμουν ενθουσιασμένος και τρομοκρατημένος γιατί ήξερα ότι έπρεπε να το κάνω σωστά και επίσης ήθελα να προκαλέσω τον εαυτό μου έξω από αυτό που θα το έκανε κανονικά». Το βίντεο, εμπνευσμένο από μια συνεργασία που είχε κάνει ο Mead στο παρελθόν με την καλλιτέχνιδα Sheila Vand, κέρδισε μια υποψηφιότητα για Grammy στο Δεκέμβριος.
Πίστωση: Ευγενική παραχώρηση
Το πιο δύσκολο κομμάτι: Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες, που μπορούν να αφήσουν ένα κομμάτι να ξεκουραστεί ενώ κάνουν ένα ψυχικό διάλειμμα από τη δουλειά τους, ο Meade ζωγραφίζει ζωντανά, το οποίο παρουσιάζει το δικό του σύνολο προκλήσεων. «Είναι δύσκολο γιατί αν δεν έχω μια καλή μέρα στο στούντιο, δεν είναι ότι μπορώ να επιστρέψω και να πω εντάξει, θα το φτιάξω αύριο ή θα με αφήσω να το κοιτάξω λίγο. γιατί μόλις γίνει η ζωγραφική, έχει τελειώσει και πρέπει απλώς να αποδεχτώ ότι ό, τι δημιουργήθηκε είναι το τελικό προϊόν». Αλλά η Meade λέει ότι δεν θα το είχε άλλο τρόπος. «Με αναγκάζει πραγματικά να είμαι συγκεντρωμένος και να βγάλω κάτι που δεν ήξερα ότι ήταν εκεί μέσα, το οποίο είναι πολύ έντονο».
Η Meade λέει ότι παλεύει να περιγράψει τη δουλειά που κάνει σε ανθρώπους που δεν την έχουν δει. «Το μεγαλύτερο πράγμα που μου στάθηκε εμπόδιο είναι ότι δεν έχω όνομα για το στυλ ζωγραφικής μου», λέει. «Δεν υπάρχουν λόγια για να το περιγράψω συνοπτικά και νομίζω ότι όταν κάνεις κάτι καινούργιο, οι άνθρωποι δεν ξέρουν πώς να το τυλίξουν γύρω από το κεφάλι τους, επομένως είναι πολύ εύκολο να το στριμώξουν».
ΣΧΕΤΙΚΟ: Τι έχω μάθει από τη βοήθεια των γυναικών σε χώρες που έχουν υποστεί πόλεμο
Κάνοντάς το με τον δικό της τρόπο: «Είχα πολλούς ανθρώπους να μου λένε: «Ουάου, προσεγγίσατε ένα μεγάλο κοινό με τους πίνακές σας σε ανθρώπους, τι θα γινόταν αν τώρα αρχίσετε να ζωγραφίζετε σε καμβά και μετά οι άνθρωποι μπορούν αγοράστε και συλλέξτε το έργο τέχνης σας;» και λέω, «Μόλις έχασες το νόημα αυτού που με οδήγησε σε αυτό το μέρος της φήμης: να μην κάνω ακριβώς αυτό που είναι όλοι οι άλλοι πράξη.'"
Τέχνη για όλους: «Νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι αισθάνονται ότι η [τέχνη] δεν είναι για αυτούς, είτε είναι η ικανότητα να δημιουργούν οι ίδιοι έργα τέχνης είτε το αίσθημα του εκφοβισμού πηγαίνοντας σε μια γκαλερί ή χώρο μουσείου που απαιτεί κάποιου είδους γνώση του υπόβαθρου αντί να έχει απλώς μια ανθρώπινη εμπειρία με την τέχνη», ο Meade λέει. «Νομίζω ότι η τέχνη που εκτιμάς είναι τέχνη που είναι καλή. Ξέρω τόσους πολλούς ανθρώπους που λένε: «Ωχ, μου αρέσει να ζωγραφίζω, αλλά δεν το κάνω γιατί δεν γυρίζει έξω πολύ καλά.’ Αν θέλεις να ζωγραφίσεις κάτι, δεν έχει σημασία αν αρέσει σε άλλους ή δεν."
Ακόρεστος: «Υπήρξαν τόσες φορές που σκέφτομαι ότι μόλις φτάσω Αυτό Θα είμαι χαρούμενος και θα έχω επιτυχία και θα ξέρω ότι τα κατάφερα», λέει ο Meade. «Και μετά θα φτάσω εκεί και θα νιώσω πολύ περήφανος, αλλά μετά θα πω: «Εντάξει, τώρα θέλω να καταλάβω τον κόσμο.’ Έπρεπε να είμαι ικανοποιημένος με την κατανόηση ότι δεν πρόκειται να γίνω ποτέ περιεχόμενο."