Μόλις το τρίτη σεζόν του ΛΑΜΨΗκυκλοφόρησε στο Netflix, ξέραμε ότι δεν είχε νόημα να κάνουμε σχέδια για το Σαββατοκύριακο. Απλώς έπρεπε να τσιμπήσουμε και να μάθουμε τι στο καλό συνέβαινε με τις αγαπημένες (φανταστικές) γυναίκες παλαιστές μας - ειδικά επειδή όλοι κατευθύνονταν στο Βέγκας όταν τους είδαμε τελευταίους. Τι σήμαινε αυτό για την επιτυχημένη παράσταση με γνώμονα τον χαρακτήρα τους; Πώς θα επηρεάσει όλες τις ερωτικές τους ζωές; Και, το πιο σημαντικό, τι ρούχα θα έφερνε μια φανταχτερή ρύθμιση καζίνο;
Ευγνομονώς, ΛΑΜΨΗΗ υποψήφια για Emmy ενδυματολόγος, Μπεθ Μόργκαν, έκανε αυτή την τελευταία κάποια σοβαρή σκέψη. Η τρίτη σεζόν έφερε μια ποικιλία σαγηνευτική εμφάνιση, από τα σύνολα showgirl μέχρι τη μεταμόρφωση του στυλ της Sheila. Μιλώντας με Με στυλ, Η Μόργκαν αποκάλυψε λίγο τι συνέβη στα παρασκήνια, συμπεριλαμβανομένων πόσων ανθρώπων πρέπει να ντύνεται ανά σεζόν και πού αγοράζουν τα ρούχα τους οι χαρακτήρες (και ειδικά η λύκος Sheila).
Πίστωση: Ευγένεια
Για vintage αγορές για τα κοστούμια:
«Όταν ξεκινήσαμε την πρώτη σεζόν, ήταν μια έντονη διαδικασία συσσώρευσης πραγμάτων, γιατί κυριολεκτικά δεν έχεις βελονιά ρούχων όταν ξεκινάς. Για εμάς, πηγαίνουμε σε αυτά τα κουρελόσπιτα όπου τα ρούχα είναι δοχείο σε δοχείο. Ξέρεις όταν βλέπεις εκείνες τις παλέτες από χαρτόνι, όλες χτυπημένες μαζί με πλαστικό κορδόνι γύρω τους; Είναι έτσι αλλά με ρούχα. Βασικά το έκοψαν και είναι ταξινομημένο-μπλουζάκια, μπλούζες. Πρέπει να γνωρίζετε πολύ καλά τις χρονικές σας περιόδους γιατί περνάτε από όλα αυτά και βρείτε αυτά τα λαμπρά κομμάτια. Στην αρχή, στείλαμε έναν μικρό στρατό πελατών για να αρχίσουν να συσσωρεύουν όλα αυτά τα πράγματα. Πραγματικά έτσι ντύνουμε το υπόβαθρο [τους χαρακτήρες], αλλά θα το περάσω και θα βγάλω κομμάτια που πιστεύω ότι είναι κατάλληλα για τους σκηνοθέτες. Φυσικά, όταν φτάσαμε στο Βέγκας, έπρεπε να το κάνουμε ξανά - να στείλουμε έναν μικρό στρατό για να βρούμε πράγματα που είναι κοκτέιλ και κοστούμια και πράγματα που απλά δεν είχαμε γιατί δεν ήταν η ιστορία που λέγαμε μέχρι να φτάσουμε εκεί."
Για το πόσα άτομα πρέπει να ντύνεται κάθε σεζόν:
«Ανά σεζόν, χιλιάδες και χιλιάδες. Νομίζω ότι κάνουμε κατά μέσο όρο 200 εξαρτήματα την ημέρα τις περισσότερες ημέρες. Έχουμε μια ομάδα μέσα στην ομάδα μας. Ευτυχώς. Είναι το 2019 και διαθέτουμε τόσο μεγάλη τεχνολογία, οπότε ως σχεδιαστής και επικεφαλής τμήματος, μπορώ ακόμα να έχω τον έλεγχο της εμφάνισης και να βλέπω κάθε κατάλληλη φωτογραφία. Έχω την ομάδα μου να προσαρμόζει το φόντο και, στη συνέχεια, κοιτάζω τη ροή φωτογραφιών και με περιμένουν να την εγκρίνω. Έτσι, για έναν σχεδιαστή, είναι υπέροχο, γιατί μπορείς να βρίσκεσαι σε περισσότερα από ένα μέρη τη φορά ».
Πίστωση: Ευγένεια
Για το πώς εξελίχθηκαν τα ρούχα καθώς η παράσταση κινείται στη δεκαετία του '80:
«Με αυτούς τους χαρακτήρες, δεν είχαν χρήματα μέχρι την τρίτη σεζόν. Έτσι, ακόμα κι αν η μόδα άλλαζε, δεν είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σε αυτό. Βλέπουμε ένα μεγάλο χρονικό διάστημα στην τρίτη σεζόν, καθώς και αυτά που έχουν χρήματα, και όχι μόνο βλέπουμε αλλαγές στην ώρα, βλέπουμε διαφορετικές εποχές - καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας. Όλα τα κορίτσια μπήκαν σε ένα είδος κατάλληλης εμφάνισης του '86 - με εξαίρεση τη Ρουθ, πραγματικά. Η μόδα δεν είναι σημαντική για τη Ρουθ. Είναι ένα όχημα για να πει μια ιστορία μέσω ενός χαρακτήρα, περισσότερο από τον σκοπό να κάνει μια δήλωση για τον εαυτό της. Έτσι, για εκείνη, εκεί δεν ξοδεύει τα χρήματά της. Ενώ η Melrose, η Dawn και η Stacey βγαίνουν κάθε βράδυ. Εκεί ξοδεύουν τα χρήματά τους-σε αυτά τα νέα, λαμπερά ρούχα τύπου Βέγκας. Reallyταν πραγματικά διασκεδαστικό να τα ενημερώσω όλα και να φέρω τα ρούχα στο τώρα του '86 και μετά, στο τέλος, γίνεται το '87. "
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Τόσο η Meghan Markle όσο και η Midge From The Marvelous Mrs. Maisel Love Pulling This Style Move
Σχετικά με τη διαδικασία σκέψης πίσω από αυτά τα Vegas:
«Wasταν τόσο διαφορετικό για εμάς, επειδή μπορέσαμε να ντύσουμε τους χαρακτήρες σε αυτές τις λαμπερές εμφανίσεις. Όταν όλα τα κορίτσια βγαίνουν και γυρνάνε σπίτι με τα παπούτσια τους κρεμασμένα και μεθυσμένα, σκεφτόμουν σχετικά με το να ντύνονται όλοι μαζί σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, να μοιράζονται κοσμήματα και να βάζουν μακιγιάζ στο καθένα άλλα. Είναι τόσο διασκεδαστική νοσταλγία εκείνης της εποχής ως γυναίκα - όπως στο κολέγιο, ή όταν ζούσα στο Σικάγο στα είκοσι μου. Αυτό το συναίσθημα του να λένε όλοι: «Ελάτε στο σπίτι μας, θα πιούμε από πριν και θα ετοιμαστούμε.» Μου αρέσει να σκέφτομαι ότι θα πάρουν έτοιμοι και φέρνουν δύο επιλογές στο δωμάτιο του ξενοδοχείου τους, όπως «Ποια να φορέσω;» Το είδος του κοριτσιού που το δένεται συνέβη. Αυτές οι σκηνές ήταν πάντα πολύ διασκεδαστικές για μένα να σκεφτώ ».
Πίστωση: Ευγένεια
Σχετικά με τη δημιουργία των κοστουμιών για τις κοπέλες:
«Καταλήξαμε να έχουμε [τα αρχικά κοστούμια κοριτσιών Fan Tan] φτιαγμένα στο Βέγκας, σε ένα κατάστημα αυτής της γυναίκας Κάθριν. Το κορίτσι της επίδειξης είναι μια τέχνη που πεθαίνει, οπότε το να μπορείς να δεις πώς ακριβώς το έκαναν αυτό για χρόνια ήταν εκπληκτικό. Οι συγκολλητές που είχαν δουλέψει σε μέρη στη Λωρίδα συγκολλούσαν για πάντα τα ακουστικά μας και επίσης αυτά τα μεγάλα σακίδια πλάτης με όλα τα φτερά. Όλα είναι κατασκευασμένα από ατσάλι και είναι πραγματικά βαρύ και δυσκίνητο.
«Μπορέσαμε επίσης να νοικιάσουμε μερικά από τα πρωτότυπα κοστούμια του Jubilee από το Βέγκας, επειδή το Jubilee είχε κλείσει πρόσφατα. Αυτά σχεδιάστηκαν από τον Bob Mackie. Είναι τα πιο περίτεχνα, παράλογα, over-the-top κομμάτια. Έτσι, όταν η Ρουθ κάνει αυτόν τον χορό και βγάζει τη φανέλα της στο επεισόδιο τρία ή τέσσερα, αυτό είναι ένα από τα Jubilee κομμάτια. Και όταν η Geena Davis βρίσκεται σε αυτό το τεράστιο, εκπληκτικό στο ένατο επεισόδιο, αυτό είναι ένα κομμάτι από το Jubilee. Μόλις προσθέσαμε τις πάστες, γιατί ήταν ένα τόπλες. »
Πίστωση: Ευγένεια
Για τη μεταμόρφωση του στυλ της Sheila:
«Αποφασίσαμε ότι το παραμύθι για τη Sheila ήταν ότι πήγε σε ένα κατάστημα με ειδικές ανάγκες και είπε:« Εντάξει, 30 $. »Και μετά αγόρασε ό, τι μπορούσε να πάρει με 30 $. Αλλά, είναι παρόμοια με αυτήν την ιδέα με τη Ruth - αυτοί οι ερμηνευτές θέλουν να αισθάνονται ότι είναι μια καθαρή παλέτα για τους χαρακτήρα που παίζουν, και ειδικά με τη Sheila που προέρχεται από αυτό το πολύ στυλιζαρισμένο [look] που ήταν ένα τέτοιο μέρος η ψυχή της. Νομίζω ότι ήταν έτοιμη να κάνει ένα διάλειμμα από το να φορέσει κάτι που μπήκε στο δωμάτιο πριν το κάνει. Ένας από τους λόγους για τους οποίους ξεφορτώθηκε τον κορσέ είναι επειδή την κρατούσε πίσω. Έτσι, νομίζω ότι με το γεγονός ότι έχει κάποια ελευθερία τώρα, ήθελε πολύ να την κρατήσει και να τα κρατήσει όλα μακριά από το δρόμο της ».
Για το κάψιμο της φορεσιάς της Sheila:
«Στην πραγματικότητα το κάψαμε. Μετά την πρώτη σεζόν, φτιάξαμε τρεις - σχεδίασα τους κορσέδες, και αυτή η ταλαντούχα τεχνίτρια τους έφτιαξε. Είναι τόσο περίπλοκα. Έπρεπε να έχουμε ένα που ήθελε πολύ όταν φορούσε τα τζιν, ένα που ήταν κοντό όταν πάλευε και ένα χωρίς κόκαλα για να μπορέσει να παλέψει. Δουλεύουν τόσο πολύ, οπότε θυμάμαι ότι τηλεφώνησα σε αυτήν τη γυναίκα και έλεγα: «Λοιπόν, θα κάψουμε τον κορσέ... Και αισθάνομαι ότι πρέπει να κάνουμε ένα ακόμη για να καεί. »Κάψαμε ένα από τα αρχικά και στη συνέχεια φτιάξαμε ένα εφεδρικό.»
Για τα κόλπα της για vintage αγορές στο διαδίκτυο:
«Γενικά, οι vintage αγορές στο διαδίκτυο αφορούν τις λέξεις -κλειδιά σας. Απλώς να είστε περισσότερο προσανατολισμένοι στη λεπτομέρεια από όσο θα νομίζατε-‘80s, μέγεθος 10, πολλές λάμψεις, βραδινό φόρεμα. Αισθάνομαι ότι ειδικά όταν έψαχνα για κοκτέιλ φορέματα, έμοιαζε με «γόνατο, λάμψη» και λάμψε, ‘80. ’Θα έβαζα τα πιο περίεργα πράγματα, αλλιώς η ποσότητα των ‘80 πραγμάτων γίνεται τόσο άφθονος."