Η πολυπλοκότητα και η λαμπρότητα του Alexander McQueen παραμένει τόσο ακατανόητη τώρα όσο πριν από σαράντα χρόνια, όταν ο νεαρός σχεδιαστής δημιούργησε την πρώτη του συλλογή. Wasταν ο σκοτεινός πρίγκιπας της μόδας, το έργο του χαρακτηρίστηκε αρχικά σκληρό και προσβλητικό από τον Τύπο. Δεν τον ένοιαζε ποτέ. Στην πραγματικότητα, ευδοκίμησε με την πρόκληση και την αντίφαση. Έκανε εξαιρετικά φορέματα και στη συνέχεια τα ξεφτίλισε, ως αισθητική επιλογή. Έκανε τις γυναίκες όμορφες, αλλά και τρομακτικές. Δημιούργησε ρούχα που έπρεπε να γίνουν αισθητά, όσο και να φαίνονται.
Σε Alexander McQueen: Αόρατο, ένα ολοκληρωμένο χαρτοφυλάκιο σπάνιων εικόνων, βλέπουμε τον McQueen να εξελίσσεται μέσα από το φακό του φωτογράφου Robert Fairer, ο οποίος ακολούθησε τον σχεδιαστή από κοντά από την αρχή ($ 51; amazon.com). Δουλεύει κυρίως για Μόδα, Ο Fairer απαθανάτισε 30 από τις 36 θρυλικές παραστάσεις του McQueen, τεκμηριώνοντας τόσο την πασαρέλα όσο και τα χαοτικά παρασκήνια. «Οι εικόνες του Robert αποτυπώνουν την ακατέργαστη ενέργεια και το δυνατό συναίσθημα σε εκείνες τις στιγμές που οδήγησαν στο απίστευτο του Lee δείχνει », εξηγεί η Sarah Burton, μία από τις στενότερες συνεργάτες του McQueen και τώρα η δημιουργική διευθύντρια του επιγραφή. «Η ένταση και η εστίαση, το άγχος και ο ενθουσιασμός είναι όλα αισθητά». Ρίξτε μια ματιά στις φωτογραφίες του Fairer παρακάτω και απολαύστε τις επτά από τις πιο αξέχαστες συλλογές του McQueen.
Ο μηδενισμός ήταν μια σειρά από φορέματα με λασπωμένα μανδύα, προσεκτικά προσαρμοσμένα παλτά που φοριούνται χωρίς τίποτα από κάτω και παντελόνι χαμηλής ιππασίας "bumster", ένα στυλ παντελονιού που θα αναδημιουργούσε ο McQueen σε όλο του το καριέρα. Τα μοντέλα κορόιδευαν και έριχναν τα μεσαία δάχτυλά τους στο κοινό καθώς περπατούσαν σε ένα ανελέητο πανκ σάουντρακ.
Ο McQueen είχε εμμονή με τη φύση και αυτή η συλλογή σηματοδοτεί την πρώτη από τις αρκετές που εμπνεύστηκαν από την έννοια του αρπακτικού και του θηράματος. Τα ρούχα περιλάμβαναν ένα σακάκι από δέρμα πόνυ με κέρατα ιμπάλα που εκρήγνυνται από τους ώμους, ένα μετάξι σακάκι που φέρει την εικόνα του Χριστού και μια υπεροχή από λευκασμένο τζιν, κουρελιασμένο δέρμα και γούνα κομμάτια.
Αποδίδοντας φόρο τιμής στον καθολικό μάρτυρα Joan of Arc, η McQueen ντύθηκε μοντέλα με μαυρισμένα κόκκινα, μαύρα που καύκανε και η αλυσίδα φαίνεται να τονίζεται από σχεδόν φαλακρές ξανθές περούκες και κόκκινους φακούς επαφής. Ο τελικός χαρακτήρισε το μοντέλο Erin O’Connor να στέκεται μέσα σε ένα δαχτυλίδι της φωτιάς, με το πρόσωπο και το σώμα της να τυλίγονται από ένα φόρεμα με κόκκινες χάντρες που στάζουν.
Συγκεντρώνοντας το κοινό του γύρω από ένα κακόβουλο καρουζέλ γεμάτο άλογα με κόκκινα μάτια, ο McQueen δημιούργησε ένα εφιαλτικό τσίρκο με γκότ φλάπερ κορίτσια με κομψά αποδομημένη δαντέλα, μετάξι και δερμάτινα φορέματα κομμένα με λέιζερ, διάσπαρτα με στρατιωτικά εμπνευσμένα μπουφάν και μεταξωτά κοστούμια. Ένα μοντέλο φορούσε ένα σφάγιο χρυσής αλεπούς στο λαιμό της ως ένα είδος γκροτέσκο κοσμήματος. Ακριβώς όταν το καρναβάλι φαινόταν να τελειώνει, το καστ αναδύθηκε από τα παρασκήνια με τα πρόσωπά τους ζωγραφισμένα γοητευτικά σαν θλιμμένοι κλόουν του Αρλεκίν.
Σκηνοθετημένο ως παιχνίδι σκακιού φυσικού μεγέθους μεταξύ Αμερικής και Ιαπωνίας, ο McQueen ένωσε στοιχεία και των δύο πολιτισμών σε μια συλλογή προσαρμοσμένα σύνολα μαθήτριων, πλούσια κεντημένα γλυκά του 18ου αιώνα και ακόμη και ένα φανταχτερό, επανασχεδιασμένο ποδόσφαιρο στολή. Κυριαρχούν τα φύλλα Kimono και οι ζώνες obi, όπως και τα παστέλ χρώματα και τα μαλλιά αλόγου. Κάθε εμφάνιση αντιπροσώπευε ένα διαφορετικό κομμάτι σκακιού και καθώς το παιχνίδι έπαιζε στη σκηνή, τα μοντέλα κινούνταν στο ταμπλό μέχρι που μόνο δύο βασίλισσες έμειναν να κυκλώνουν η μία την άλλη.
Κάτω από τα φτερά ενός τεράστιου πουλιού που περιγράφεται σε σωλήνες νέον, το La Dame Bleue απέτισε φόρο τιμής στην κομψότητα και εκκεντρικότητα της Isabella Blow, της θρυλικής στιλίστριας που ανακάλυψε τον McQueen ενώ ήταν ακόμα μαθητής στο Central St. Μαρτίνς. Η συλλογή διέθετε πολυτελή, φτερωτά φορέματα, δυνατό κοστούμι με ζώνη στη μέση και δομημένους ώμους και ποικιλία άγρια φιλόδοξων κεφαλών από τον σχεδιαστή καπέλων Philip Treacy, συμπεριλαμβανομένου ενός που έμοιαζε με ένα σμήνος κόκκινου πεταλούδες
Η τελευταία συλλογή του McQueen είναι ίσως η πιο πλούσια και αφηγηματική του, φαντάζεται μια φυλή ανθρωπότητας που αναγκάζεται να εξελιχθεί κάτω από το νερό σε περίπτωση οικολογικής καταστροφής. Η παράσταση άνοιξε με πράσινα, πορτοκαλί, καφέ και χρυσά κοκτέιλ φορέματα σε μια αφρώδη γήινη υφή και εκτυπώσεις από ζώα, σε συνδυασμό με χοντρές μπότες "armadillo" που φάνηκαν να μεγαλώνουν κατευθείαν από το μοντέλο πόδι. Σταδιακά, η παλέτα του McQueen έγινε υδάτινη με φοβερά μπλε και μοβ φορέματα μεδουσών, λαμπερά σακάκια από stingray και γυαλιστερά ψηλοτάκουνα που φαινομενικά κατασκευάστηκαν από κοράλλια. Τα μοντέλα φορούσαν προσθετικές βελτιώσεις προσώπου και πλεξούδες που έμοιαζαν με βράγχια για να ενισχύσουν το ωκεάνιο αποτέλεσμα.