Pierpaolo Piccioli για την 30χρονη καριέρα του, το ατελιέ του Valentino και την οικογένειά του

Αφού εργάστηκε στο Fendi για σχεδόν 10 χρόνια, ο Pierpaolo Piccioli προσχώρησε Βαλεντίνο ως σχεδιαστής αξεσουάρ το 1999. Τώρα, 21 χρόνια αργότερα, ως μοναδικός δημιουργικός διευθυντής του οίκου (μετά την αναχώρηση της Μαρίας Γκράτσια Τσιούρι στο Dior το 2016), έχει δημιουργήσει μερικές από τις πιο υπέροχες ραπτικές και εικόνες στο αστραφτερό Valentino. ιστορία. Εάν είστε αρκετά τυχεροί να παρακολουθήσετε μια παράσταση Maison Valentino στη ρουτίνα στο μεγάλο H Paristel Salomon de Rothschild του Παρισιού, οι πιθανότητες είναι καλές ότι θα συγκινηθείτε. Ενώ κάθε ρούχο είναι φαντασμένο από τον Piccioli, αυτό που κάνει κάθε συλλογή ξεχωριστή είναι η ψηλαφητή καρδιά της: ένας συνδυασμός του οράματος του Piccioli και της αγαπημένης του ομάδας, που δημιουργούν τα πάντα με το χέρι. Τα μέλη του ατελιέ του Valentino όχι μόνο κατέχουν αυτό που κάνουν αλλά επίσης γιορτάζονται συνήθως, εμφανίζονται Το Instagram του Πικιόλι (συχνά με το δικό τους soundtrack).

Πραγματικός κουτουρί, ο Πικιόλι είναι επίσης ένας αληθινός Ρωμαίος που περπατά στην πόλη (ή βγαίνει από τα εστιατόρια για ένα τσιγάρο) με το κυρίως μαύρο χρώμα του

ΒΙΝΤΕΟ: When In Roma

Συναντιόμαστε για μεσημεριανό γεύμα στο Nino, ένα εστιατόριο λίγα τετράγωνα μακριά από την κεντρική έδρα του Valentino στην Piazza Mignanelli, κοντά στα Ισπανικά Σκαλιά. Στο δρόμο για το τραπέζι μας, τον Piccioli σταματά ο Federico Forquet, ένας Ρωμαίος couturier - και ο προστατευόμενος Balenciaga - ο οποίος δραστηριοποιήθηκε στη δεκαετία του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Κοντεύοντας τώρα τα 90, ο ευγενικός και κομψός Forquet λέει στον Piccioli ειλικρινά ότι είχε εγκαταλείψει τη μόδα, αλλά το έργο του σχεδιαστή για τον Valentino τον "ενέπνευσε". Ο Πικιόλι χαμογελά ευρέως, λέει "Grazie mille,»Και περνάει στο τραπέζι μας.

Αυτό το είδος αλληλεπίδρασης δεν είναι ασυνήθιστο. Ο Πικιόλι σταματά τακτικά από τους οπαδούς και κάνει mobb στο παρασκήνιο μετά τις παρουσιάσεις του. Αλλά δεν είναι μεγάλος. Ούτε είναι ταπεινός (μια συχνά αδιάφορη λέξη στη μόδα). Ο Πικιόλι γνωρίζει τις ικανότητές του και ξέρει πώς να τις αναπτύξει, με προσοχή, τέχνη και έλλειψη προσποίησης. Και γι 'αυτό κάνει κάτι πιο ηχηρό από το να δημιουργεί ακόμη και την πιο λαμπρή μόδα: Αλλάζει την κουλτούρα της μόδας.

LAURA BROWN: Έτσι, Πιερπάολο, ο Φεντερίκο Φορκέ μόλις σου είπε ότι έχεις αναζωογονήσει την αγάπη του για τη μόδα. Δεν είναι ο μόνος που αισθάνεται έτσι.

PIERPAOLO PICCIOLI: Έφυγε από τη μόδα πριν από πολλά χρόνια επειδή έχασε το ενδιαφέρον της. Οπότε τώρα μου είπε, «συγκινήθηκα από τις εκπομπές σου. Και εξαιτίας σου, ξαναβρήκα τον ενθουσιασμό στη μόδα ». Αυτό είναι το καλύτερο μέρος αυτού που κάνω. Το να έχεις κάποιον όχι απλά να λέει «Η δουλειά σου είναι όμορφη», αλλά να συμμετέχεις στο όνειρό σου και να μοιράζεσαι την ίδια ιδέα ότι η μόδα είναι μαγική και όχι μόνο το μάρκετινγκ, είναι τόσο προσωπικό. Και, φυσικά (γελάει), τον κάλεσα στην επόμενη παράσταση.

LB: Αλλά το κάνετε αυτό για πολύ καιρό. Βρίσκεστε στο Valentino για χρόνια και πάντα προσεγγίζατε τη μόδα με απόλυτη αισιοδοξία. Είναι σαν να έχετε ξεφλουδίσει τις ψυχρές, νεκρές καρδιές των ανθρώπων.

PP: Δεν φανταζόμουν ότι θα τα είχα όλα αυτά στη ζωή μου. Μεγάλωσα δίπλα στη θάλασσα, μακριά από τη μόδα, τον κινηματογράφο, τα κόκκινα χαλιά, τις παραστάσεις στο Παρίσι, τα πάντα. Το να βρίσκομαι λοιπόν εδώ κάθε μέρα είναι κάτι που εκτιμώ ως δώρο ζωής. Θα μπορούσα να πω ότι υπάρχει πίεση για να κάνουμε πολλαπλές παραστάσεις, ανδρικές και ραπτικές. Αλλά δεν αισθάνομαι αυτή την πίεση. Όταν έχω προβλήματα, τα αντιμετωπίζω όπως όλοι οι άλλοι.

LB: Δεν είναι η χειρότερη δουλειά στον κόσμο.

PP: Ακριβώς. Παίρνω τη μόδα πολύ σοβαρά, αλλά δεν παίρνω τον εαυτό μου τόσο σοβαρά. Δεν μου αρέσει το κλισέ του σχεδιαστή μόνο στο δωμάτιό του με καμβά και λουλούδια, παίρνοντας έμπνευση από τον τεράστιο πίνακα που έχει στον τοίχο. Εμπνέομαι από ανθρώπους πολύ περισσότερο από οποιοδήποτε αριστούργημα στον κόσμο.

LB: Η μόδα, με πολλούς τρόπους, βασίζεται σε αυτήν την αποκλειστική ιδέα του «Αυτό το πράγμα είναι ωραίο, έναντι αυτού πράγμα." Αυτό που πάντα αγαπούσα σε εσάς είναι ότι λέτε πραγματικά πριν από μια παράσταση για το οποίο είστε ενθουσιασμένοι το.

PP: Ποτέ δεν σχεδίαζα να γίνω δημιουργικός διευθυντής. Απλώς κάπως συνέβη. Θυμάμαι, αμέσως μετά την απόκτηση αυτής της θέσης, είχα την αίσθηση ότι ίσως ήταν καλύτερα να ενεργήσω "ψύχραιμος". Αλλά τότε κατάλαβα ότι αν έφτασα εδώ λόγω του πώς είμαι, τότε θα έπρεπε να μείνω έτσι. Είχα ήδη πολύ περισσότερα από όσα περίμενα να έχω στη ζωή μου. Λοιπόν, ποιος νοιάζεται; Αύριο μπορώ να σταματήσω και να κάνω κάτι άλλο.

LB: Είναι τόσο ανακούφιση να φτάσεις σε αυτό το σημείο, έτσι δεν είναι; Όταν βλέπετε τους ανθρώπους να λειτουργούν «ψύχραιμα», τι πιστεύετε;

PP: Όταν δεν προσπαθείτε πολύ, οι άνθρωποι είναι πιο χαλαροί γύρω σας. Γι 'αυτό έχω φίλους στη μόδα. Δεν είμαι ανταγωνιστικός μαζί τους. Σέβομαι τους ανθρώπους που έχουν ταυτότητα γιατί τότε δεν χρειάζεται να παίζεις ρόλο.

LB: Μερικές φορές όταν αντιμετωπίζω αυτήν την παλιομοδίτικη συμπεριφορά, απογοητεύομαι τόσο πολύ. Σε ποια ταινία πιστεύουν ότι παίζουν οι άνθρωποι; Αλλά εσύ και εγώ δεν είμαστε τόσο τυπικοί. [γέλια]

PP: Είναι καλό να μην είσαι τυπικός. Είμαι περήφανος για αυτό! Έχει να κάνει περισσότερο με το τι κάνεις. Η δουλειά μου είναι μια έκφραση του ποιος είμαι και των αξιών στις οποίες πιστεύω. Μπορείτε να δείτε μέσα από τις εκπομπές μου ότι η ελευθερία είναι σημαντική, ότι η διαφορετικότητα είναι όμορφη. Έτσι μπορώ να είμαι σχετικός.

LB: Όταν βλέπετε κάτι που μόλις σκιαγραφήσατε μια μέρα στην πραγματικότητα υλοποιείται, πώς αισθάνεστε αυτό;

PP: Ένας παλιός Ιταλός κριτικός κινηματογράφου μου είπε κάποτε: «Ζωγραφίζεις όπως κάνουν οι καλλιτέχνες, αντιγράφοντας την πραγματικότητα». Κατά κάποιο τρόπο, είναι αλήθεια, γιατί όταν ζωγραφίζω, έχω κάτι στο μυαλό μου που πρέπει να φτιάξω. Και το σκίτσο είναι καλό μόνο αν είναι ακριβώς το ίδιο με αυτό που έχω στο μυαλό μου.

LB: Και δεν είναι θέμα δύναμης.

PP: Καθόλου. Όταν βλέπω κάτι όμορφο, δεν λέω στις μοδίστρες: «Πρέπει να το κάνεις λίγο πιο κοντό για να μοιάζει περισσότερο με το δικό μου». Είναι ήδη δικό μου. Και το προτιμώ όταν άλλοι άνθρωποι είναι μέρος του ταξιδιού. Όταν μοιράζομαι μαζί τους αυτό που έχω στο μυαλό μου, στο τέλος, δίνουν πολλά περισσότερα. Επαναφέρουν το πάθος, την αγάπη και τη φροντίδα.

LB: Μερικές φορές οι σχεδιαστές θα φέρουν την ομάδα από το στούντιό τους στη σκηνή, αλλά εσείς ήσασταν ο πρώτος που βγήκε στο Instagram και πείτε, "Εδώ είναι η μοδίστρα μου με το φόρεμά της." Δεν βλέπω άλλους σχεδιαστές να μπαίνουν στο ατελιέ τους και να φωτίζουν ότι.

PP: Νομίζω ότι πρέπει να εμπλέξεις ανθρώπους. Εάν όχι, είστε μόνοι και αυτό που παραδίδετε δεν είναι ζεστό. Είναι καλό, ίσως, αλλά δεν είναι επιθυμητό, ​​γιατί η επιθυμία προέρχεται από τα συναισθήματα των ανθρώπων. Για την τελευταία μας παράσταση ραπτικής τον Ιούλιο δεν σχεδίαζα να βγάλω τις μοδίστρες. Όταν όμως είδα ότι οι άνθρωποι ήταν συναισθηματικοί και υπήρχε μια μαγική ατμόσφαιρα, αποφάσισα να τους βγάλω όλους έξω. Δεν είμαι μόνος μου σε αυτό το ταξίδι. Και δούλεψαν σκληρά για μήνες, οπότε ήταν σημαντικό για αυτούς να νιώσουν και αυτή τη χαρά.

LB: Ποιος στο ατελιέ είναι το μεγαλύτερο ζαμπόν στο Instagram σας;

PP: Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πέντε ή έξι από αυτούς που είναι βασίλισσες ή βασιλιάδες. [γέλια] Αλλά τώρα μετά τη λήψη της ιστορίας με τα φτερά-καπέλα [για Περιοδικό Επιμέλεια], μερικά από αυτά έλεγαν: «Γιατί δεν με επέλεξες;»

LB: Τι αστείο τρόπο για να συναντήσετε την πολιτική του γραφείου, μέσω ενός ροζ φτερωτού καπέλου!

PP: Αν είχα την ευκαιρία, θα τις συμπεριλάμβανα όλες. Θέλω όλοι με τους οποίους συνεργάζομαι να νιώθουν εμπλεκόμενοι γιατί θέλω να είμαι κοντά σε ανθρώπους που είναι αρκετά ειλικρινείς για να πουν «Δεν μου αρέσει αυτό». Δεν θέλω να είμαι πάντα ευχαριστημένος. Επαναλαμβάνω στον εαυτό μου κάθε μέρα ότι η δουλειά μου είναι να προβάλλω την ιδέα της ομορφιάς στην εποχή που ζω. Και αν δεν συνδέομαι με την πραγματικότητα, με τους ανθρώπους, με αυτό που συμβαίνει στον κόσμο, τότε κάνω μόνο τη μισή δουλειά μου.

LB: Και μπορείτε επίσης να μυρίσετε βλακείες.

PP: Τις πρώτες μέρες μου στο Valentino κάποιος με ρώτησε: "Τι πιστεύεις για αυτό το σακάκι;" Φυσικά, έπρεπε να πω: «Αυτό είναι φανταστικό." Αντ 'αυτού, είπα: "Αυτό είναι όμορφο, αλλά ίσως θα είναι καλύτερα με ένα τζιν". Και οι άνθρωποι ήταν σαν…ντουν, ντουν, ντουν. [γέλια] Σαν να μπορούσα να απολυθώ επειδή το είπα.

LB: Haveσασταν πάντα σίγουροι για το γούστο σας και την ικανότητά σας να μιλάτε;

PP: Πάντα ήμουν σίγουρος να πω αυτό που σκέφτομαι. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που δουλεύω καλά με νέους. Μου αρέσει να ακούω από αυτούς γιατί θέλω να επιστρέψω αυτό που είχα στη ζωή μου. Θυμάμαι που πήγα στο Παρίσι για πρώτη φορά στο [εμπορικό σόου] Première Vision, και υπήρχαν αυτά τα μεγάλα δωμάτια γεμάτα με ύφασμα που με ενθουσίασαν. Αλλά όλοι οι πολύ καλοί άνθρωποι της μόδας είπαν: «Δεν υπάρχει τίποτα. Δεν μπορείς να βρεις τίποτα εδώ μέσα ». Στην αρχή σκέφτηκα: «Ω, διάολε. Έχουν κάτι φανταστικό στο μυαλό τους και δεν μπορώ να το δω ». Αλλά τότε κατάλαβα ότι ήταν απλώς βλακείες, γιατί μπορούσες να κάνεις μια καταπληκτική συλλογή με τα μισά πράγματα σε εκείνο το δωμάτιο. Πρόκειται για ταλέντο - δεν αφορά υφάσματα. Όταν ήμουν νέος, ήταν μαγευτικό να τα βλέπω όλα αυτά. Αυτό με έκανε να διαφέρω από τους άλλους ανθρώπους.

LB: Δεν υπάρχει τίποτα πιο δροσερό από αυτό ενθουσιασμός.

PP: Για να φαίνονται καλύτερα, οι άνθρωποι τείνουν να συμπεριφέρονται σαν να μην εντυπωσιάζονται. Δεν κρύβω ποτέ την έκπληξή μου. Είναι σαν όταν είδα έναν Πικάσο για πρώτη φορά στο σπίτι κάποιου, σκέφτηκα: «Ουάου, διάολε. Ο Πικάσο. Yesterdayμουν στην ουρά χθες για να δω έναν στο μουσείο ». Αλλά όλοι οι άλλοι κοίταξαν και είπαν, "εντάξει, ωραία", επειδή ήταν πιο δροσερό. Τότε κάποιος είπε: «Ω, καλά, μαζεύω κινέζικα κουτιά». Και σκέφτηκα: «Αλήθεια; Νιώθεις την ανάγκη να ανεβείς τον εαυτό σου στο «Μαζεύω κινέζικα κουτιά»; » [γέλια]

LB: Αχα! Δεν βλέπω κινέζικα κουτιά εδώ.

PP: Μπορεί να έχω αυτό το φανταστικό γραφείο τώρα, αλλά είμαι ο ίδιος. Δεν αλλάζω μόνο επειδή αλλάζουν τα πρόσωπα γύρω μου. Οι άνθρωποι μου λένε ότι είμαι ταπεινή, αλλά γνωρίζω τι κάνω στη μόδα. Αισθάνομαι τυχερός που μπορώ να εκφράσω το όραμά μου για την ομορφιά, αλλά δεν αισθάνομαι ότι είναι καλύτερο να είμαι σεμνός. Μου δόθηκε η ευκαιρία να δείξω το ταλέντο μου και το ταλέντο των ανθρώπων που συνεργάζονται μαζί μου.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Η Τζούλια Λούις-Ντρέιφους καθαρίζει τον αέρα

LB: Σε μερικούς ανθρώπους δεν αρέσει η λέξη "υπερηφάνεια" επειδή πιστεύουν ότι έχει εγωισμό. Αλλά γιατί δεν μπορείτε να πείτε, "μπορώ να το κάνω, είμαι καλός σε αυτό και είμαι καλός άνθρωπος".

PP: Θέλω να δείξω ότι μπορείς να είσαι ο εαυτός σου και πιστός στα όνειρά σου, αλλά πρέπει επίσης να έχεις ταλέντο. Πρέπει να δουλέψεις σκληρά. Δεν κερδίζετε μόνο το λαχείο. Δουλεύω εδώ και 30 χρόνια. Για μένα, αυτό είναι ένα πάθος. Δεν είναι δουλειά.

LB: Η αγαπημένη μου εικόνα σε αυτήν την ιστορία, εκτός από αυτή της οικογένειάς σας, είναι η λήψη των μοντέλων στη γραμμή Le Blanc στο ατελιέ.

PP: Λοιπόν, ο Valentino είναι ένα ρούχο και αυτό σημαίνει ότι η κουλτούρα, η φροντίδα, ο ατομικισμός της ραπτικής πρέπει να ενταχθούν σε κάθε κατηγορία-στις τσάντες, στα παπούτσια, στα έτοιμα ενδύματα. Ο Le Blanc παίρνει ένα λευκό πουκάμισο, το οποίο είναι ίσως το πιο δημοκρατικό κομμάτι, και το κάνει couture προσθέτοντας όγκο. Διατηρεί την αυθεντικότητα αλλά αλλάζει στάση με τα βολάν και την εφαρμογή. Δουλεύω για να κάνω το λευκό πουκάμισο, το πιο καθολικό κομμάτι, στο πιο ξεχωριστό.

LB: Βγήκε τόσο όμορφα.

PP: Είναι πάντα ωραίο όταν ξεκινάς με τη ραπτική και φτάνεις στους δρόμους. Γιατί όταν σκέφτεσαι τη ραπτική, φαντάζεσαι μια όμορφη, υπερ-σκονισμένη εικόνα από το παρελθόν. Αλλά η ραπτική μπορεί να είναι σχετική εάν είναι μέρος του κόσμου σήμερα. Για την καμπάνια έβαλα 10 γυναίκες, αλλά δεν είναι όλες σαν μοντέλα Adut [Akech]. Φυσικά, το να τη βλέπω να ενσαρκώνει τη ρωμαϊκή ομορφιά σημαίνει πολλά, αλλά ήθελα να συμπεριλάβω γυναίκες με κάθε είδους διαφορετικές συμπεριφορές.

LB: Beenσουν με τη σύζυγό σου, Σιμόνα, για πολύ καιρό. Πώς γνώρισε την επιτυχία σας η οικογένειά σας;

PP: Πρέπει να έχεις κάποιον που να σε υποστηρίζει απόλυτα. Και με τη Σιμόνα δεν χρειάστηκε ποτέ να επιλέξω μεταξύ της καριέρας μου και της οικογένειάς μου. Με τους φίλους μου είναι το ίδιο. Ως σχεδιαστής, το να έχω δίπλα μου ανθρώπους σαν τη Σιμόνα και τα παιδιά μου που είναι απόλυτα ειλικρινείς, αν όχι κριτικοί, είναι το καλύτερο. Έχω τον τέλειο άνθρωπο για να συμβουλευτώ γιατί η 13χρονη κόρη μου, η Στέλλα, θα μου πει τι σκέφτεται. [γέλια]

LB: Ναι, καλά, αυτό ακριβώς πρέπει να κάνει.

PP: Η Σιμόνα με ρώτησε μια φορά: "Πώς φαίνομαι σε αυτό το φόρεμα;" Είπα: «Χμμ». Και είπε: «Μαζί μου, πρέπει να είσαι σύζυγος και όχι σχεδιαστής, ακόμα κι αν δεν σου αρέσει, πρέπει να πεις, «Είναι όμορφο.» [γέλια] Αλλά με την οικογένειά μου νιώθω ελεύθερος να ακολουθήσω τα όνειρά μου παντού γιατί δεν θα τα καταφέρω ποτέ χαμένος. Πάντα θα έχω ένα μέρος για να επιστρέψω.

Φωτογραφία: Franco Pagetti. Στυλ: Konca Aykan. Μαλλιά: Giulio Ordonselli. Μακιγιάζ: Gianluca Ferraro για το Etoile Management. Μανικιούρ: Isabella Avenali. Μοντέλα: Makala Johnson for Women 360 Management. Laurina Lubino for Makers by Metropolitan. Alisha Nesvat για το The Fabbrica? Isa Peerdeman για τα Ford Models. Natalia Trnkova for Women Management; Canlan Wang for Women 360 Management. Ηθοποιοί: Olivier Duperrin. Παραγωγή: Amazed By.

Για περισσότερες ιστορίες όπως αυτή, πάρτε το τεύχος Μαρτίου του Με στυλ διατίθεται σε περίπτερα, στο Amazon και για ψηφιακή λήψη Φεβρουαρίου 14.