Οι ιστορίες πίσω από τα κοστούμια της Cynthia Erivo στο Harriet

Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι το 2019 σηματοδοτεί την πρώτη φορά που η ιστορία της Χάριετ Τάμπμαν ειπώθηκε στη μεγάλη οθόνη. Αλλά Ερριέτα, στις αίθουσες τώρα, επωφελείται από τη δεξιοτεχνία και την ακρίβεια μιας δημιουργικής ομάδας που θέλει να το κάνει σωστά. Ο σκηνοθέτης Kasi Lemmons, ο οποίος ξέσπασε πρώτος με Eve's Bayou το 1997, ηγείται ενός διάσημου καστ που περιλαμβάνει Σίνθια Ερίβο στον πρωταγωνιστικό ρόλο και στις δευτερεύουσες στροφές από τον Leslie Odom Jr. και Janelle Monáe. Η ταινία απεικονίζει τη φυγή της Tubman από τη σκλαβιά και τις επακόλουθες αποστολές της να απελευθερώσει άλλους στον υπόγειο σιδηρόδρομο.

Ο χαρακτήρας της εξελίσσεται δραματικά — από μια νεαρή παντρεμένη γυναίκα σκλαβωμένη σε μια φυτεία, σε μια ελευθερία μαχητής που άλλαξε το πρόσωπο της ιστορίας και έσωσε περισσότερους από 700 σκλάβους σε μία μόνο επιδρομή κατά τη διάρκεια της Πολιτικής Πόλεμος. Είναι ένα δραστικό και ηρωικό τόξο που αντικατοπτρίζεται έντονα στα κοστούμια και το στυλ του χαρακτήρα του Erivo στην οθόνη. Η ομάδα σχεδιασμού της Harriet εξισορρόπησε την προσοχή στην ιστορική ακρίβεια με το δημιουργικό όραμα για να δημιουργήσει μια οπτική ερμηνεία της ιστορίας της που θα μπορούσε να είχε γίνει μόνο σήμερα.

«Η Kasi και εγώ θέλαμε να υπογραμμίσουμε πώς ο ρόλος της ήταν ηρωικός και μυθικός, για να εξυψώσουμε την ενέργεια της προσωπικότητάς της», λέει ο σχεδιαστής κοστουμιών Paul Tazewell, νικητής του Tony Χάμιλτον. Η εκτεταμένη έρευνα του Tazewell περιελάμβανε τη μελέτη των δαγκεροτύπων (μια πρώιμη μορφή φωτογραφίας) από την περίοδο, συμπεριλαμβανομένων των απεικονίσεων σκλαβιάς σε φυτεία. Δεν ενημέρωσαν μόνο πρακτικές πτυχές των ενδυμάτων στην ταινία, αλλά ενέπνευσαν τη συνολική εμφάνιση των σχεδίων του.

«Η ελπίδα μου ήταν να αισθάνεται σαν μια χρωματισμένη δαγκεροτυπία», λέει ο Tazewell, αναφερόμενος σε φωτογραφικές εικόνες σε κλίμακα του γκρι από την περίοδο που χρωματίζονταν με το χέρι. «Ένιωσα ότι υπήρχε αυτός ο μεγάλος πλούτος στην οπτική ποιότητα του τόνου της σέπιας που έχει απλώς ένα ποπ χρώμα». Στις πρώτες σκηνές που δείχνουν τη Χάριετ, τότε γνωστή ως «Minty», ανάμεσα σε συν-σκλάβους, είναι το χρώμα που την καθορίζει χώρια. Η Tazewell σχεδίασε το κοστούμι της σε πιο ψυχρούς τόνους με ένα κόκκινο περιτύλιγμα κεφαλιού. «Με ενδιέφερε να φέρω το κόκκινο μέχρι το τέλος γιατί ένιωθα ότι είχε εραλδική πίσω του, όπως η ιδέα ενός υπερήρωα», λέει ο Tazewell. Πράγματι, η Χάριετ φορά ένα σακάκι με πλούσια υφή αυτού του χρώματος στην τελευταία της σκηνή.

Η Χάριετ είναι περισσότερο ένα ταξίδι ήρωα παρά μια αφήγηση σκλάβων. «Ξεκινήσαμε να κάνουμε μια ταινία που δεν είχε θέμα τη σκλαβιά. έχει να κάνει με την ελευθερία και την ενδυνάμωση», λέει η παραγωγός Debra Chase Με στυλ. Η ταινία της Lemmons επικεντρώνεται στην επιμονή και στους θριάμβους της Harriet και όχι στη βαρβαρότητα ενάντια στην οποία πολέμησε τόσο σκληρά. Αυτή η δημιουργική κατεύθυνση ενημέρωσε πώς αποδεικνύεται η βία στα σώματα των χαρακτήρων - οι ουλές είναι λεπτές και το αίμα περιορίζεται στο ελάχιστο. «Προσπαθήσαμε να κρατήσουμε μια ισορροπία», λέει η σχεδιάστρια μακιγιάζ Angie Wells. Οι ουλές και ο αποχρωματισμός έχουν σκοπό να υπενθυμίζουν στους θεατές τι έχουν περάσει οι σκλάβοι, εξηγεί ο Wells. «Αλλά δεν θέλαμε [οι ουλές] να είναι τόσο φρικιαστικές ώστε να σε βγάλουν από τη στιγμή».

Η ομάδα έλαβε όντως δημιουργική άδεια για να ενισχύσει συγκεκριμένα μια ουλή: η Tubman υπέστη κροταφικό τραυματισμό στο κεφάλι ως παιδί, που πιστεύεται ότι ήταν ο λόγος που υπέστη επιληπτικές κρίσεις. Στην ταινία, αυτές οι στιγμές φαντάζονται ως θεϊκά οράματα που την βοηθούν να την οδηγήσουν στην ασφάλεια σε πολλές περιπτώσεις. «Δεν θα μπορούσατε να δείτε [την ουλή] λόγω του τρόπου με τον οποίο φορούσε τα μαλλιά της», λέει ο Wells. Η Lemmons βρήκε μια προτομή Tubman που έχει μια τριγωνική εσοχή ανάμεσα στα φρύδια που δείχνει την ουλή της. Ο Γουέλς και ο σκηνοθέτης αποφάσισαν να ενσωματώσουν την ορατή ουλή στο μακιγιάζ της Ερίβο, δεδομένου ότι τα πνευματικά της επεισόδια είναι σημαντικά στην ταινία.

ΣΧΕΤΙΚΟ: Πώς η Ρενέ Ζελβέγκερ μεταμορφώθηκε σε Τζούντι Γκάρλαντ για τη βιογραφική ταινία του Late Star

Μόλις φτάσει στη Φιλαδέλφεια και διεκδικήσει το όνομα Harriet Tubman, ο χαρακτήρας αρχίζει να φαίνεται πιο εκλεπτυσμένος. Εκτός από το ότι γίνεται ελεύθερη γυναίκα, είναι επίσης ένα νέο άτομο που μεγαλώνει και ανακαλύπτει την ταυτότητά της. Για τις σκηνές στις οποίες η Minty είναι σκλαβωμένη, ο Wells εφάρμοσε ένα λεπτό στρώμα foundation σε πιο κόκκινη απόχρωση από το δέρμα του Erivo για να πετύχει τον ζεστό, χάλκινο τόνο κάποιου που εργάζεται στον ήλιο. Μόλις η Erivo γίνει Harriet όπως την ξέρουμε, η Wells πρόσθεσε διακριτικές ανταύγειες και περίγραμμα και έβγαλε την κοκκινίλα από το δέρμα της. Για να αποφύγω τη ματ εμφάνιση του προφανούς μακιγιάζ, «συχνά αναμείγνυα ενυδατική κρέμα ή primer με τα foundation που χρησιμοποιώ για να διατηρήσω αυτό το είδος λαμπερής όψης του δέρματος», λέει ο Wells.

Τα μαλλιά της Χάριετ αντικατοπτρίζουν επίσης το ταξίδι της σε όλη την ταινία. «Είναι να κάνεις τα μαλλιά να λένε την ιστορία όσο περισσότερο μπορείς», λέει η σχεδιάστρια μαλλιών και περουκών Belinda Anderson. Καθώς δραπετεύει από τη σκλαβιά, τα μαλλιά της Χάριετ λύνονται όταν ξεβράζεται στην όχθη ενός ποταμού (έχοντας επίσης χάσει τα παπούτσια της). Μόλις φτάσει στο βορρά και ο χαρακτήρας της Monáe, Marie Buchanon, την παίρνει κάτω από τα φτερά της, τα μαλλιά της Harriet αρχίζει να εξελίσσεται, φτάνοντας τελικά στο μεσαίο μέρος και το στυλ σινιόν στο οποίο ήταν συχνά απεικονίζεται. Σκηνές που δείχνουν τη Μαρί να βουρτσίζει τα μαλλιά της Χάριετ στο μπάνιο καταδεικνύουν τη συγγένεια μεταξύ τους. «Ιδιαίτερα για τις έγχρωμες γυναίκες, το να φροντίζουν η μία τα μαλλιά της άλλης είναι απλώς φυσικό, πολιτισμικά», λέει ο Wells. «Είναι κάτι περισσότερο από το απλό λούσιμο των μαλλιών, είναι μια περίοδος συνεννόησης και επίδειξης φροντίδας».

Η Μαρί βοηθά τη Χάριετ να περιηγηθεί πώς να παρουσιάσει τον εαυτό της ως ελεύθερη γυναίκα, δανείζοντάς της ένα πράσινο φόρεμα για την πρώτη της αποστολή διάσωσης πίσω στο νότο. «Ήθελα να διαλέξω ένα χρώμα που θα την έδενε με τη γη, με την ικανότητά της να κινείται μέσα και έξω από τη φύση», λέει η Tazewell, βοηθώντας παράλληλα την ικανότητά της να κινείται μέσα στην κοινωνία ως μια νοητά ελεύθερη γυναίκα. Είναι η πρώτη από τις πολλές τέτοιες ευέλικτες εμφανίσεις που επιτρέπουν στη Χάριετ να συνεχίσει να απελευθερώνει σκλάβους χωρίς να πιαστεί.

ΣΧΕΤΙΚΟ: The Fashion Significance of Juneteenth

«Είναι τεκμηριωμένο ότι έγινε μαέστρος της μεταμφίεσης», λέει ο Tazewell. «Θα μπορούσε να γίνει χαμαιλέοντας και να μπαινοβγαίνει σε περιοχές χωρίς να την προσέχουν». Δεν υπάρχουν οπτικές αναπαραστάσεις του Tubman σε τέτοια μεταμφιέσεις για προφανείς λόγους, οπότε η Tazewell πήρε την ελευθερία να συνδυάζει κομμάτια που ταιριάζουν στην περίοδο που ο Tubman μπορεί να την είχε καταφέρει στα χέρια. Πολλές από αυτές τις εμφανίσεις περιλαμβάνουν συμβατικά ανδρικές σιλουέτες. Είναι μια δημιουργική σκηνοθεσία που αντηχεί στην ερμηνεία του Erivo, και αυτή που δίνει στην ταινία έναν ευδιάκριτα σύγχρονο αέρα.

«Όταν φοράς ένα ρούχο που νιώθεις ότι ανήκει στον χαρακτήρα, σε κάνει να κουβαλάς τον εαυτό σου διαφορετικά», λέει ο Erivo. Με στυλ. Από το ανδρικό σακάκι και το καπέλο που φοράει η Χάριετ στην αφίσα της ταινίας μέχρι τη στολή «Μπλάκτζακ» που σχετίζεται με Αφροαμερικανό ναυτικοί της εποχής, τα ανδρικά ρούχα στην ταινία χρησιμεύουν τόσο ως έξυπνη μεταμφίεση όσο και ως μέσο για να δείξεις ότι η Χάριετ δεν πρέπει να μπλέξει με. «Έτρεξα προς [πιο αντρικές] σιλουέτες όταν χρειάζεται να δείξει δύναμη, γιατί απλά δεν θα μεταφραζόταν με τον ίδιο τρόπο αν ήταν ένα απλό μπούστο και φούστα», λέει η Tazewell. Είναι επίσης θέμα λειτουργίας. Καθώς η Χάριετ συνεχίζει να ηγείται των αποστολών ελευθερίας, τα ρούχα της γίνονται πιο πρακτικά, πράγμα που σημαίνει λιγότερη πεζοπορία στο δάσος με κορσέ και μεσοφόρια.

ΣΧΕΤΙΚΟ: Πώς από την ενδυματολόγο Ένας διαφορετικός κόσμος Έφερε τη μαγεία της δεκαετίας του '80 ανάμεικτο

«Οι μεταμφιέσεις λειτούργησαν σε αυτό που στη συνέχεια υιοθέτησε ως έκφραση του εαυτού της και του δικού της στυλ», λέει η Tazewell για την εξέλιξη της εμφάνισης της Harriet στην ταινία. Ενώ ως ελεύθερη γυναίκα μπορεί να είχε συντονιστεί με αυτό που ήταν της μόδας, «δεν θα ήθελα οι άνθρωποι να ερμηνεύσουν ότι ήταν εμπρός της μόδας ως μέρος του σχεδιασμού», λέει ο Tazewell. Μάλλον, η αυξημένη ποιότητα των κοστουμιών της έχει σκοπό να προσφέρει μια εικόνα του εσωτερικού της χαρακτήρα. «Αυτός είναι ένας νέος τρόπος να πει την ιστορία της», λέει η Tazewell. «Ας ελπίσουμε ότι είναι αληθινό με την ενέργεια του ποιος δυνητικά ήταν αυτή η γυναίκα, όσο μπορούμε να μάθουμε ποτέ».

Με επιπλέον ρεπορτάζ της Σούζαν Χόρνικ.