Η κληρονομιά μόδας του σχεδιαστή Thierry Mugler είναι παντού

Ένα μαζικό εξελικτικό γεγονός βρισκόταν σε εξέλιξη το 1984, αν και η ανθρωπότητα δεν γνώριζε ακόμη ότι ένας μεσσίας της μόδας είχε γεννηθεί, εδώ για να ποιμάνει αυτόν τον κόσμο στη νέα εποχή. Ο Manfred Thierry Mugler είχε μόλις παρουσιάσει την πρώτη δημόσια επίδειξη μόδας στο Zenith Stadium στο Παρίσι, για να γιορτάσει τη 10η επέτειο της μάρκας του. Πάνω από 6.000 άτομα στριμώχνονταν στην αρένα για να παρακολουθήσουν τον Πατ Κλίβελαντ ανεβείτε ως η Μαντόνα, το φωτιστικό του Mugler's 350 outfit show. Το Κλίβελαντ ήταν ντυμένο στα λευκά, το επικαλυμμένο κάλυμμα κεφαλής που έφερε φαινόταν σαν να ήταν φτιαγμένο από κάποιον ακόμα άγνωστο ουράνιο απεσταλμένο.

Μια πόρτα είχε ανοίξει και πέρασε. Δεν υπήρχε επιστροφή.

Πολλά έχουν ειπωθεί για τον Mugler από τότε πέρασμα αυτή την εβδομάδα. Το συλλογικό σοκ βαραίνει τον αέρα των γκλιτεράτι της μόδας και βγαίνει μέσα από τις σπειροειδείς έλικες της ποπ κουλτούρας και όχι μόνο. Κοσκινίζοντας τα μηνύματα της θλίψης και της λαχτάρας, παράλληλα με τους τόμους γραφής που του αφιερώθηκαν στη ζωή, εξακολουθεί να μην είναι αρκετά. Πώς μετράει κανείς τη δουλειά ενός ανθρώπου που με καθόλου μικρή προσπάθεια άλλαξε τον κόσμο. Όχι με τους εύκολους τρόπους που όλοι φιλοδοξούμε επίσης. να είσαι καλύτερος άνθρωπος, να ανακυκλώνεις και άλλα τέτοια. Αλλά μια στροφή που άλλαξε τις παγκόσμιες πεποιθήσεις σχετικά με το φύλο και την παρουσίαση, την ταυτότητα και τις δυνατότητες και το μέλλον που δεν έχει γραφτεί ακόμη. Οι σχεδιαστές μόδας σίγουρα ονειρεύονται. Ο Mugler έκανε έκδηλα τα εφήμερα στοιχεία των σχεδίων του.

Μετά από αυτό το εμβληματικό σόου το 1984, το προφίλ του Mugler εκτοξεύτηκε στα ύψη. Εκείνες τις μέρες μεταδόθηκαν τηλεοπτικά σόου μόδας και ο κόσμος εξακολουθούσε να διαβάζει τα περιοδικά. Οι θεατές έμειναν δέος από τις εξωγήινες προσβολές του. Ωμοι με αερόστατο, ολοένα πιο σφιγμένη μέση, άγριες καμπύλες, οδοντωτά μέταλλα. Τεχνολογικά επιτεύγματα που ξεπέρασαν τους συγχρόνους του στον Azzedine Alaia και αργότερα τον Jean Paul Gaultier. Ή οι απόγονοί του: John Galliano, Alexander McQueen και άλλοι. Το 1989 ήταν γοργόνες, καλουπωμένες πόλεις με κοσμήματα ζωγραφισμένες στο θώρακα, προσθετικά σαν στιλέτο προσαρτημένα στα αυτιά του μοντέλου του. Για τη φετινή σεζόν φθινόπωρο/χειμώνα, χρησιμοποίησε την ίδια τεχνολογία μόδας που είχε πρωτοπορήσει για να παρουσιάσει μια συλλογή εμπνευσμένη άμεσα από τη μεγάλη του αγάπη για τα αυτοκίνητα και τους άνδρες που εργάζονταν σε αυτά. Έξω από το Παρίσι, τα σχέδιά του οδήγησαν σε ταυτόχρονες εξελίξεις στα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Οι αστέρες της ποπ μόλις είχαν ανθίσει, ενισχυμένοι από την πολιτιστική επίδραση των μαύρων καλλιτεχνών και συγγραφέων τον 20ό αιώνα. Από αυτή την εξέλιξη προέκυψαν πολιτιστικές εικόνες όπως η Νταϊάνα Ρος, η Γκρέις Τζόουνς και αργότερα ο Μάικλ Τζάκσον. Η Ross είχε μάλιστα μια συλλογή στο όνομά της, κλείνοντας την επίδειξη πασαρέλας του Mugler το 1991. Παρόντες ήταν διασημότητες όπως η Madonna και ο George Michael, με τον τελευταίο από τους οποίους ο Mugler συνεργάστηκε το 1992 χτυπήστε το "Too Funky". Άλλοι θα έμπαιναν σε αυτήν την τροχιά σχεδόν μια δεκαετία αργότερα, οι τελευταίες του μούσες: Beyonce, Cardi B, Lady Gaga.

ΣΧΕΤΙΚΑ: Η Beyoncé, η Bella Hadid, η Diana Ross και άλλοι θρηνούν τον θάνατο του Thierry Mugler

Αλλά δεν ήταν για τις διασημότητες και τους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργαζόταν τόσο συχνά που ο Mugler είδε τα σχέδιά του να αλλάζουν τόσο εγγενώς το τοπίο της μόδας. Δεν ήταν καθόλου τυχαίο ότι η Πατ Κλίβελαντ, μεταξύ των πρώτων μαύρων γυναικών που γνώρισαν παγκόσμια επιτυχία ως μοντέλο, ήταν το επίκεντρο αυτής της δημόσιας επίδειξης μόδας το 1984. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας καριέρας του, θα ακολουθούσαν και άλλοι: Ναόμι Κάμπελ, Ιμάν, Ντέμπρα Σο. Ο Mugler, ένας ομοφυλόφιλος άνδρας, θα ήταν επίσης υπέρμαχος των ακτιβιστών κατά του AIDS και των τρανς γυναικών εντός και εκτός της βιομηχανίας της μόδας. Μοντέλα όπως η Connie Fleming, ο Terry Toye και η Roberta Close, ήταν όλα τα προσόντα του διαδρόμου Mugler. Διέκοψε τη φιλία του με τον Τζορτζ Μάικλ για σχεδόν μια δεκαετία, μετά από μια ασυμβίβαστη τότε παράβαση του Μάικλ. Έχοντας συνεργαστεί στο μουσικό βίντεο του τραγουδιστή "Too Funky", ο Mugler διαφώνησε με σκηνές που εμφανίζουν ομοφυλόφιλους και τρανς ερμηνευτές να αφαιρούνται από το τελικό κομμάτι. Σύμφωνα με τα δικά του λόγια, «φαινόταν κρίμα λαμβάνοντας υπόψη ότι τα δικαιώματα από το αρχείο πήγαν για την καταπολέμηση του AIDS». 17 χρόνια αργότερα, οι δυο τους αναζωπυρώσουν τη φιλία τους στο εναρκτήριο show της παγκόσμιας περιοδείας της Beyonce «I Am…» στο Λονδίνο.

Ο Mugler θα αποσυρόταν επίσημα από την εμπορική βιομηχανία της μόδας το 2002, αν και θα συνέχιζε τις δημιουργικές του προσπάθειες. Στα 20 χρόνια μετά την αποχώρησή του, το πνεύμα του Mugler φαινόταν παντού. Όχι μόνο στους αστέρες της ποπ που θα έβρισκαν έμπνευση με τη δουλειά του, αλλά στις ταινίες, στα εμπορικά κέντρα και στην καθημερινότητα ρούχα και ακόμη πιο εκπληκτικά μέρη, όπως anime, manga και κόμικ, όπως αξέχαστα ρούχα από Sailor Moon ή Η παράξενη περιπέτεια του JoJo, και πολύ αργότερα, κοστούμια υπερήρωων, όπως της Wonder Woman παρούσες επαναλήψεις, ή το δερμάτινο catsuit της Selena Kyle ή το σύνολο της Anne Hathaway στο Ο σκοτεινός ιππότης.

Μετά την αναγέννηση της κυρίαρχης γκέι κουλτούρας τη δεκαετία του 2010, οι drag queens θα έδειχναν επίσης τη βαθιά επίδραση που είχε ο Mugler στη νυχτερινή ζωή και στην έκφραση των queer ανθρώπων. Ο κόσμος που δημιούργησε μέσα από τέτοια όνειρα γίνεται αισθητός όλο και περισσότερο, μέχρι τον θάνατό του, και φαντάζομαι, πολύ πιο πέρα.