Όταν πρόκειται για ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές, είμαστε πάντα περίεργοι να μάθουμε περισσότερα για τα κοστούμια. Γιατί ήταν η Τζούλια Ρόμπερτς φορώντας σαγιονάρες Νότινγκ Χιλ? Που ήταν αυτά έφηβοι από Ευφορία αγοράζουν πραγματικά τα ρούχα τους; Αυτά είναι τα πράγματα που μας κρατούν ξύπνιους τη νύχτα, και αφού παρακολουθούμε το Downton Abbey ταινία (τους κινηματογράφους τώρα), δεν μπορούσαμε να σταματήσουμε να σκεφτόμαστε όλες τις περίπλοκες χάντρες και την τιμή ορισμένων από αυτά τα κοσμήματα.
Με στυλ αποφάσισε να μιλήσει στη σχεδιάστρια κοστουμιών Anna Robbins, γνωστή και ως η γυναίκα πίσω από όλα αυτά τα περίτεχνα ρούχα της δεκαετίας του 1920, τόσο από την ταινία όσο και από την τηλεοπτική εκπομπή. «Μπορώ να μιλάω για τα κοστούμια μου για μέρες και μέρες», παραδέχεται. "Ήταν εκπληκτικό να το μεταφέρω από τη μικρή οθόνη στη μεγάλη οθόνη - η κλίμακα και το μεγαλείο."
Το μεγαλείο είναι σίγουρα η σωστή λέξη. Μπροστά, ο Robbins μας λέει για τη διαδικασία συναρμολόγησης κάθε εμφάνισης, συμπεριλαμβανομένης της ανανέωσης vintage κομματιών και του ξοδεύματος εβδομάδων για τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου γιακά.
Όχι μόνο σχεδιάσατε πρωτότυπα κοστούμια για την ταινία, χρησιμοποιήσατε και vintage κομμάτια. Μπορείτε να μας πείτε για αυτή τη διαδικασία;
Η προσέγγισή μου για Downton Πάντα έβγαζα vintage όπου μπορώ, όπου η ποιότητα και η κατάσταση των κομματιών είναι αρκετά καλές για να σηκωθούν στην οθόνη. Για γυναικεία ρούχα, και συγκεκριμένα βραδινά, μπορείτε να βρείτε μερικά πραγματικά όμορφα αυθεντικά ρούχα της δεκαετίας του 1920 εκεί έξω. Για ορισμένους χαρακτήρες, θα είχα την τάση να φτιάχνω [τα κοστούμια] από την αρχή, πιθανώς χρησιμοποιώντας vintage υλικά, και μετά, για άλλους, να χρησιμοποιώ πρωτότυπα. Εξαρτάται από το τι μπορείτε να βρείτε.
Η Lady Edith τείνει να φοράει πολλά πρωτότυπα επειδή η χρωματική παλέτα, οι λεπτομέρειες και το στυλ αυτών των κομματιών είναι εκεί έξω, ενώ για τη Lady Mary I θα σχεδίαζα από την αρχή λίγο περισσότερο, γιατί είχα τόσο συγκεκριμένες ιδέες για το πώς ήθελα να είναι και δεν μπορούσα να βρω πρωτότυπα ρούχα για να ταιριάζουν ότι. Είναι περίπου 50/50 όσον αφορά τις vintage και τις νέες μάρκες. Με τους κυρίους, είναι πολύ πιο εξατομικευμένη ραπτική, γιατί τα πρωτότυπα δεν υπάρχουν, και αν υπάρχουν, δεν έχουν το σωστό μέγεθος ή αναλογία για τους σύγχρονους κυρίους μας.
Ποιο κοστούμι χρειάστηκε περισσότερο για να κατασκευαστεί ή να συνδυαστεί;
Κατά γενικό κανόνα, τα κοστούμια της Violet χρειάζονται περισσότερο χρόνο από τις άλλες γυναίκες λόγω της πολυπλοκότητας της κατασκευής τους. Είναι πιο εδουαρδιανό στο κόψιμο και στο μακιγιάζ του. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τη Βασίλισσα Μαρία. Υπήρχαν πολύ περίπλοκα εσώρουχα για το κοστούμι της Queen Mary, γιατί έπρεπε να δημιουργήσουμε ένα εντελώς διαφορετική σιλουέτα για την Geraldine James [που την υποδύεται στην ταινία] από το φυσικό της σώμα σχήμα. Ξοδέψαμε πολύ χρόνο για να φτιάξουμε σωστά τα θεμέλια. Όταν έχεις το σωστό θεμέλιο, το κοστούμι φαίνεται σωστό και πάνω σε αυτό. Τα κοστούμια της χρειάστηκαν πολύ χρόνο και υπάρχει τεράστια λεπτομέρεια σε αυτά. Υπήρχε εκπληκτικό μαλλί στο γιακά του παλτού της, που κράτησε εβδομάδες.
Με τη Violet, υπάρχουν κεντήματα και λεπτομέρειες στο παλτό και το φόρεμά της για την παρέλαση. Και το μπαλάκι της. Όλα αυτά είναι κοστούμια που χρειάστηκαν εβδομάδες και εβδομάδες για να συνδυαστούν. Το μπαλάκι της Lady Mary για το Royal Ball ήταν μια πραγματική δουλειά αγάπης. Έπρεπε να κόψουμε με το χέρι το κάτω μισό του φορέματός της για να το επιμηκύνουμε μέχρι το έδαφος. Ήταν ένα πρωτότυπο φόρεμα που έφτανε μέχρι το γόνατο, και έπρεπε να του μπολιάζουμε ένα σατέν τρένο και μετά το χάντρες στο χέρι. Ένιωθα ότι ήταν πάντα έτσι. Υπάρχει ένας τεράστιος όγκος δουλειάς που πηγαίνει σε κάθε κοστούμι για να είμαι ειλικρινής, και σε κάθε πρωτότυπο το κομμάτι που αγοράζουμε πηγαίνει στις γυναίκες που εργάζονται και έχει γίνει αποκατάσταση — ίσως χρειαστεί ενισχύθηκε. Υπάρχουν πολύ ταλαντούχοι άνθρωποι που δουλεύουν πολλές ώρες για να μου ετοιμάσουν τα κοστούμια.
Ποια ήταν η πιο ακριβή στολή να φτιάξεις;
Είναι δύσκολο να ποσοτικοποιηθεί. Η αυθεντική δεκαετία του 1920 δεν είναι καθόλου φθηνή, λόγω της δεξιοτεχνίας, αλλά στη συνέχεια πηγαίνει στη διαδικασία των γυναικών εργαζομένων, και ο χρόνος που έχει αφιερωθεί στο κοστούμι το κάνει όλο και περισσότερο πολύτιμος. Αλλά τα πιο ακριβά κομμάτια της ταινίας είναι απολύτως, αναμφισβήτητα, οι τιάρες που φορούν η Violet, η Edith και η Cora στην μπάλα. Είναι διαμαντένιες τιάρες που μας δάνεισαν οι Bentley & Skinner. Αξίζουν πολλές, πολλές χιλιάδες λίρες.
Ποιες είναι μερικές λεπτομέρειες που πρέπει να προσέξουμε ενώ παρακολουθούμε την ταινία;
Τα παπούτσια είναι όλα σχεδιασμένα και φτιαγμένα, και πάντα ελπίζεις ότι θα πετύχεις ένα παπούτσι. Στην πραγματικότητα, είναι πραγματικά υπέροχο στην ταινία - έχουμε μια υπέροχη λήψη από τα δίχρωμα ναυτικά και κρεμ παπούτσια της Lady Mary σε κάποιο σημείο. Το πόδι της παίρνει ένα υπέροχο κοντινό πλάνο. Υπάρχουν λεπτομέρειες παντού, και αυτή είναι η ομορφιά του. Είναι τόσο πλούσιο, στολισμένο και πολυτελές. Πιθανότατα μπορώ να παρακολουθήσω την ταινία ο ίδιος πέντε φορές και να συγκεντρωθώ σε καπέλα, τσάντες, γάντια, φορέματα και παπούτσια σε κάθε προβολή.
Υπήρχαν χρωματικές επιλογές που χρησιμοποιήσατε για να απεικονίσετε συγκεκριμένες διαθέσεις;
Με κάθε σκηνή που γράφεται σε σενάριο, θα σκέφτομαι να συνθέσω τα χρώματα, ώστε να υπάρχει μια όμορφη σύνθεση στη σκηνή. Αλλά προσπαθώ επίσης να τονίσω όποιον βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της σκηνής. Ξεκινάς με αυτό και το χρώμα που λειτουργεί για τον τόνο, και μετά επεξεργάζεσαι το υπόλοιπο καστ σε σχέση με αυτό το άτομο. Υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους το έχω κάνει σε αυτήν την ταινία. Συγκεκριμένα, κοίταξα ένα είδος ταξιδιού χρώματος και τόνου για τη Violet με την ιστορία της — ξεκινώντας με ένα τόσο πλούσιο ναυτικό και χρυσό και μετακομίζοντας μέσα από μωβ και πιο καπνιστά χρώματα, καταλήγοντας σε αυτό το πραγματικά όμορφο, απαλό μπλε-πράσινο μπαλάκι που έχει ένα ελαφρύ σιφόν και κεντημένο τούλια. Υπάρχει μια πραγματική λιχουδιά σε αυτό το κοστούμι, και αυτό [συνδέεται με] ένα τόσο συναισθηματικό ταξίδι.
Αρκετά συχνά, κοιτάζω να δημιουργήσω μια αντίθεση μεταξύ της Mary και της Edith. Συχνά υπάρχει κάτι αντίθετο μεταξύ τους, ίσως αντικρουόμενο. Βλέποντάς τους ως τα άτομα που είναι, έτσι είναι πάντα πολύ ξεχωριστά, και όμως, συνεργάζονται καλά. Σε κάθε σκηνή υπάρχει μια διαδικασία σκέψης για το ποια χρώματα θα λειτουργήσουν και πώς θα παίξουν μεταξύ τους.
Υπάρχουν ανακλήσεις σε κοστούμια από την παράσταση που θα αναγνωρίσει ο κόσμος στην ταινία;
Αν είσαι super-fan, ίσως. Ήταν σημαντικό για μένα ότι δεν ένιωθα ότι ήταν ένα εντελώς αυτόνομο χαρακτηριστικό που δεν ήταν σχετίζονται με τη σειρά με οποιονδήποτε τρόπο, επομένως έχουμε επαναλάβει στοιχεία ντουλάπας σε όλα τα χαρακτήρες. Μπορεί να είναι ένα παλτό, μια φούστα, ένα ζευγάρι παπούτσια ή ένα καπέλο. Έχουν μερικές από τις ίδιες τσάντες και σίγουρα μερικά από τα ίδια κοσμήματα - τα κοσμήματα κειμήλια - επειδή δουλεύουν ντουλάπες. Είναι ντουλάπες που εξελίσσονται. δεν αλλάζουν απλώς ξαφνικά. Προφανώς δεν επανέλαβα τίποτα που να ήταν πραγματικά σημαντικό ή εμβληματικό από τη σειρά, και αν υπήρχαν σημαντικές σκηνές μέσα στην ταινία, τότε τα κοστούμια ήταν όλα νέα. Σίγουρα όμως υπάρχει επικάλυψη. Κυρία. Η Patmore φοράει ακόμα το παλτό που φόρεσε την πρώτη μέρα της πρώτης σειράς γιατί είναι το παλτό της, δεν θα μείνει χωρίς αυτό. Και προσφέραμε να της κάνουμε καινούργια και η Lesley [Nicol, που υποδύεται τον χαρακτήρα] είπε, "Όχι, όχι, αυτό είναι το παλτό μου." Υπάρχουν αγαπημένα που είναι ακόμα παρόντα και που αφηγούνται τόση ιστορία όσο και τα νέα κοστούμια κάνω.
