Όσον αφορά τους άνδρες των οποίων η συμπεριφορά στο παρελθόν δικαιολογεί την επανεξέταση σε αυτή τη νέα εποχή λογοδοσίας στο Χόλιγουντ, υπάρχει κάποιος που μπορεί να οφείλεται σε διαφορετικό λογαριασμό. Αυτός θα ήταν ο άνθρωπος γνωστός επαγγελματικά ως ο κύριος Μπλάκγουελ.
Για σχεδόν 50 χρόνια, μέχρι τον θάνατό του το 2008, ο Ρίτσαρντ Μπλάκγουελ - πρώην σχεδιαστής βραδινών ενδυμάτων και κάποτε ηθοποιός που έγινε διάσημος ως ακέρβος κριτικός της μόδας-δημοσίευσε μια σατιρική λίστα με τα χειρότερα ντυμένα που στριμώχνονταν στις γυναίκες όροι. Τηλεφώνησε Μπάρμπαρα Στρέιζαντ «Μια αρσενική νύφη του Φρανκενστάιν» και είπε κάποτε Μέριλ Στριπ έμοιαζε με «τσιγγάνο που εγκαταλείφθηκε από ένα τροχόσπιτο», για να σας δώσει μια ιδέα για προσβολές που, τότε, αντιμετωπίζονταν ως ακίνδυνα πιάτα. «Απλώς είπα δυνατά αυτό που οι άλλοι ψιθύριζαν», είπε ο κ. Μπλάκγουελ, υποστηρίζοντας ότι δεν ήταν η πρόθεσή του να πληγώσει τα συναισθήματα κανενός, απλώς «να αφήσει κάτω τα ρούχα που φοράνε».
Credit: Ηθοποιοί και ακτιβιστές δημιούργησαν μια εντυπωσιακή προβολή για το Time’s Up στις Χρυσές Σφαίρες, όπου υπήρξε επίσης συσκότιση στο να μιλάμε για τη μόδα.
Αλλά με πολλούς τρόπους ο κ. Μπλάκγουελ και οι πολύχρωμες κουβέντες του ήταν πρόδρομοι σε μια κουλτούρα χαλάρωσης στο κόκκινο χαλί που άνθισε τις δεκαετίες. Από αργά Τζόαν Ρίβερς και το Fashion Police για τέχνασμα όπως το Mani Cam και το Glambot, η περίοδος των βραβείων έχει μετατραπεί σε μια μορφή αθλητισμού αίματος. Εδώ και χρόνια υπάρχουν διαμαρτυρίες και πολλές αντιδράσεις ενάντια στον εγγενή σεξισμό της κρίσης γυναικών (αλλά σπάνια των ανδρών) για την εμφάνισή τους, αλλά πολύ λίγα έχουν αλλάξει. Μέχρι τώρα.
ΒΙΝΤΕΟ: Οι καλύτερες στιγμές από το InStyle's Golden Globes Elevator 2018
Ο σχολιασμός στο κόκκινο χαλί, ιδιαίτερα στην τηλεόραση, έχει γίνει πολύ πιο σεβαστός, τόσο σε τόνο όσο και σε περιεχόμενο, τους μήνες από τότε που εκρηκτικοί ισχυρισμοί για σεξουαλική παρενόχληση οδήγησαν στο σχηματισμό λίγο αργότερα απο ΤΕΛΟΣ ΧΡΟΝΟΥ πρωτοβουλία, η οποία επιδιώκει να καταπολεμήσει τις συστηματικές καταχρήσεις στο Χόλιγουντ και όχι μόνο. Η υπέροχη κλίμακα αυτής της κίνησης αποδόθηκε με δραματικά οπτικό τρόπο στις Χρυσές Σφαίρες, όπου σχεδόν κάθε επισκέπτης φορούσε μαύρο ως δήλωση αλληλεγγύης και - για τουλάχιστον μία νύχτα - θεωρήθηκε κακό γούστο για τα μέσα ενημέρωσης να ρωτήσουν ποιος έφτιαξε το φορέματα. Η δράση ήταν τόσο επιτυχημένη που τώρα πολλοί άνθρωποι αναρωτιούνται αν θα υπάρξει μόνιμη στροφή προς την άποψη όσων ζήτησαν ουσιαστική κάλυψη των γυναικών, χρησιμοποιώντας το #AskHerMore ως κραυγή συγκέντρωσης στα κοινωνικά μέσα. Δεν φαίνεται τυχαίο ότι το Ε! Το δίκτυο μετέδωσε το τελευταίο επεισόδιο του Fashion Police τον Νοέμβριο με ένα αφιέρωμα στους Ρίβερς, των οποίων η όξινη γλώσσα δεν μπορούσε να βρει άξιο διάδοχο.
Πίστωση: Η Claudette Colbert έφτασε με το κοστούμι τρένου της το 1935.
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Περισσότερο από έναν κωδικό ένδυσης: Πώς άλλαξε ο χρόνος στις σφαίρες
Αυτή η ιστορία έχει γίνει πιο πολύπλοκη τις τελευταίες εβδομάδες από τότε Ryan Seacrest, ο οποίος ήταν εδώ και πολύ καιρό πιο νηφάλιος για τους μίνι μουντ της E! κατηγορείται για σεξουαλική παρενόχληση από τη στιλίστρια Suzie Hardy. Ενώ ο Seacrest αρνήθηκε τους ισχυρισμούς και οι δικηγόροι του είπαν ότι απαλλάχθηκε από αδίκημα Το NBCUniversal, η μητρική εταιρεία του δικτύου, ο ρόλος του στο κόκκινο χαλί της Κυριακής παρέμεινε υπό αμφισβήτηση από τότε πάτημα χρόνου. Η εμφάνισή του ως οικοδεσπότης έχει εγείρει ανησυχίες για το πώς θα γίνουν αντιληπτές οι συνομιλίες σχετικά με την παρενόχληση.
Μια πιο ευγενική συζήτηση για φορέματα και κοσμήματα μπορεί να φαίνεται μια μικρή νίκη, λαμβάνοντας υπόψη την ευρύτερη μάχη που ακολουθεί, και εκτός από το σημείο στους εκατοντάδες ηθοποιούς, παραγωγούς και άλλα στελέχη που δημιούργησαν το Time’s Up. «Δεν πρόκειται για αλλαγή κόκκινου χαλιού εθιμοτυπία," Εύα Λονγκόρια λέει. «Η αλλαγή που θέλουμε είναι η ισότητα των φύλων σε όλους τους κλάδους». Αλλά πολλοί σχεδιαστές και κοσμηματοπωλεία έχουν ανάμεικτα συναισθήματα για το ποια μπορεί να είναι η προειδοποίηση του αγαπημένου τους ερωτήματος: Ποιον φοράτε;
«Όλοι αναρωτιόμαστε πώς να συνεχίσουμε την αιτία χωρίς να βλάψουμε τον α μόδα σχεδιαστής », λέει η στιλίστρια Elizabeth Saltzman, στους πελάτες της οποίας περιλαμβάνονται Γκουίνεθ Πάλτροου και Σαουίρσε Ρόναν. Η Saltzman, που ζει στο Λονδίνο, λέει ότι ήταν ενθουσιασμένη όταν ανακοίνωσαν οι διοργανωτές των Βραβείων Κινηματογράφου της Βρετανικής Ακαδημίας τον Φεβρουάριο θα ενθάρρυναν επίσης έναν ολόμαυρο ενδυματολογικό κώδικα για να δείξουν υποστήριξη στο Time’s Up και χαιρέτισε την ευκαιρία να προωθήσει ισότητα. Αλλά σημείωσε επίσης ότι οι σχεδιαστές βασίζονται στη δημοσιότητα των βραβείων για να δικαιολογήσουν τα έξοδα παραγωγής πολυτελών φορεμάτων. Και είναι ανθρώπινη φύση για τους θεατές να αντιδρούν σε αυτά, είτε θετικά είτε αρνητικά.
Πίστωση: Η Λουίζ Ράινερ φόρεσε σπιτονοικοκυρά το 1938.
«Η μόδα πρέπει να έχει φωνή», λέει. «Η μόδα είναι μια επιχείρηση. Η μόδα είναι χρήμα. Η μόδα παρέχει δουλειές. Πάντα λέω ότι είμαστε τόσο τυχεροί που χρησιμοποιούμε τις φωνές μας και ότι δεν είμαι στη φυλακή και μου λένε ότι μπορώ να φορέσω μόνο αυτό ένα πράγμα ».
Τομ Φόρντ, σε συνέντευξη με WWD, ήταν πιο ξεκάθαρος: «Αν σας δώσω ένα δωρεάν φόρεμα και κάποιος ρωτήσει ποιος είναι, πρέπει να πείτε ποιος είναι. Διαφορετικά, γιατί σου δίνω δωρεάν φόρεμα; »
Πιστωτική: Η Σερ παραβίασε τον ενδυματολογικό κώδικα της Νόλαν Μίλερ το 1986.
Τα τελευταία 20 χρόνια, η καταλληλότητα να μιλάμε για μόδα στο χαλί φαίνεται να έχει κυλήσει σαν εκκρεμές, με τα παγκόσμια γεγονότα που αφορούν την τρομοκρατία, τον πόλεμο και το οικονομικό κραχ του 2008 να απομακρύνουν τη συζήτηση από τον σχεδιαστή φορέματα. Αλλά, τελικά, η παρόρμηση να διασκεδάσουμε με τα επιφανειακά επαναβεβαιώνεται, όπως το 2010, για παράδειγμα, όταν Οι Νιου Γιορκ Ταιμς δημοσίευσε ένα άρθρο που τροποποιεί το Seacrest με τον τίτλο "Hey, Ryan, Talk to the Dress". Στην πραγματικότητα, το Ε! μορφή δικτύου για Ζωντανά από το Κόκκινο Χαλί έχει αλλάξει συχνά με την εποχή.
«Είμαστε πάντα ενήμεροι για το τι συμβαίνει στον κόσμο και γνωρίζουμε ότι το κλίμα είναι αλλάζει », λέει η Jennifer Neal, εκτελεστική αντιπρόεδρος μάρκετινγκ και εκτελεστική παραγωγός του live εκδηλώσεις στο E!
Πίστωση: Η Bette Davis φορούσε ένα κοστούμι από τη νοικοκυρά το 1936.
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Η Σοφία Μπους για τη συσκότιση των Χρυσών Σφαιρών: "Οι γυναίκες στα βραβεία έχουν πλατφόρμα"
Τον Ιανουάριο οι Χρυσές Σφαίρες απαιτούσαν μια μοναδική προσέγγιση από τους οικοδεσπότες της, το Seacrest και Τζουλιάνα Ράντσιτς, ο οποίος ενθάρρυνε τις συνομιλίες σχετικά με τα θέματα ρωτώντας διασημότητες γιατί φορούσαν μαύρα. Προχωρώντας, λέει ο Neal, οι προτεραιότητες θα είναι να γιορτάσουμε τα αστέρια για τα επιτεύγματά τους και να αναδείξουμε τα πάθη, τα έργα και τους σκοπούς τους. Αλλά το κοινό, η πλειοψηφία των οποίων είναι γυναίκες, είναι διαφορετικό και δεν κοιτάζει απαραίτητα το Ε! μόνο για ένα πράγμα.
"Η μόδα είναι ένα σημαντικό μέρος των ισορροπημένων ιστοριών που λέμε στους θεατές μας", λέει ο Neal. Τα φορέματα παρέμειναν ως επί το πλείστον εκτός ορίων στα βραβεία SAG, στις 21 Ιανουαρίου. Αλλά στα Grammy, στις 28 Ιανουαρίου, ο Rancic βύθισε το δάχτυλό του στα δάχτυλα στα ύδατα. Οι σχεδιαστές είναι ιδιαίτερα ανήσυχοι να ακούσουν τα φορέματά τους να αποδίδονται στη ζωντανή τηλεόραση στα Όσκαρ, δεδομένου του τεράστιο εύρος του παγκόσμιου κοινού, αλλά οι ισχυρισμοί του Seacrest θα μπορούσαν δυνητικά να τους ξεπεράσουν προβολέας θέατρου. Το Page Six ανέφερε αυτήν την εβδομάδα ότι πολλοί κορυφαίοι δημοσιογράφοι σχεδιάζουν να κατευθύνουν τους πελάτες τους μακριά από αυτόν.
Πίστωση: Η Χάιντι Κλουμ στις μαύρες φορεσιές Χρυσές Σφαίρες.
Για τα ταλέντα στον αέρα, η εύρεση του σωστού συνδυασμού στυλ και ουσίας δεν είναι τόσο εύκολη και συχνά επικρίνονται για τις εμφανίσεις τους εξίσου σκληρά με τα αστέρια και τα φορέματά τους. «Υπάρχει ένα νέο επίπεδο να προσπαθείς να σέβεσαι υπερβολικά», λέει ο Μπραντ Γκορέσκι, ο στυλίστας και συχνή προσωπικότητα στο κόκκινο χαλί. "Αν Fashion Police ήταν τώρα, θα ήταν ένας περίπλοκος κόσμος για πλοήγηση, γιατί δεν είναι πραγματικά η ώρα για αυτό. Οι άνθρωποι εξακολουθούν να προσπαθούν να συνεχίσουν τις παραδόσεις των καταλόγων με τα καλύτερα και τα χειρότερα ντυμένα, αλλά αναγνωρίζουν επίσης ότι υπάρχει μια μεγαλύτερη κίνηση που συμβαίνει ταυτόχρονα. Νομίζω ότι αυτή η στιγμή θα μείνει στην ιστορία ».
Ωστόσο, κατά κάποιο τρόπο, οι γυναίκες χρησιμοποιούν τη μόδα ως μορφή διαμαρτυρίας στα Όσκαρ από την αρχή. Το 1935 η Claudette Colbert προσπαθούσε να φύγει από το Λος Άντζελες όταν κλήθηκε στην τελετή για να παραλάβει το βραβείο καλύτερης ηθοποιού της και εμφανίστηκε φορώντας ακόμα το ταξιδιωτικό της κοστούμι Travis Banton. Τον επόμενο χρόνο η Bette Davis φόρεσε ένα απλό κοστούμι από τον ρόλο της Νοικοκυρά. CherΤο διάσημο φόρεμα του Bob Mackie και το Mohawk από το 1986 ήταν μια σκόπιμη απόρριψη σε ένα υπόμνημα που στάλθηκε στους υποψηφίους και παρουσιαστές από τον Νόλαν Μίλερ, σύμβουλο μόδας των Όσκαρ, προτρέποντάς τους να «μοιάζουν με ταινία αστέρι."
Πίστωση: R.I.P. Mani Cam.
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Η σκηνή των Όσκαρ 2018 κοσμείται με 45 εκατομμύρια κρύσταλλα Swarovski — Δείτε το εδώ
"Όπως μπορείτε να δείτε", είπε η Cher από τη σκηνή, "έλαβα το βιβλιάριο της Ακαδημίας μου για το πώς να ντύνομαι σαν σοβαρή ηθοποιός."
«Οι γυναίκες ήταν πάντα στο έλεος των μεγιστάνων του στούντιο στο Χόλιγουντ», λέει ο Bronwyn Cosgrave, συγγραφέας Made for each other: Μόδα και βραβεία Όσκαρ. «Τα Όσκαρ θεωρούνταν αυτό το ανδρικό κλαμπ όπου όλες αυτές οι χοντρές γάτες μαζεύονταν, κάπνιζαν πούρα και γιόρταζαν τις εισπράξεις τους στο ταμείο. Οι γυναίκες που προτάθηκαν δεν είχαν καμία πρόθεση να συναναστραφούν μαζί τους. Η Λουίζ Ράινερ μου είπε ότι πήγε με τον φίλο της να κάνει διακοπές όταν κέρδισε, οπότε εμφανίστηκε στο σπίτι της. »
Πίστωση: Η Αστυνομία Μόδας πραγματοποίησε την τελευταία της σύλληψη.
Σε πιο πρόσφατες εποχές πολλές ηθοποιοί έχουν συνάψει συμμαχίες με μάρκες πολυτελείας ως επικερδή πηγή εισοδήματος, μερικές από αυτές αφορούν συμβόλαια πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Ενώ οι κριτικοί μυρίζουν την πρακτική, τέτοιες συμφωνίες μπορούν να ξεπεράσουν κατά πολύ αυτό που κάνουν οι ηθοποιοί για έναν ρόλο ταινίας, ειδικά σε σύγκριση με τους άντρες συμπρωταγωνιστές τους. "Μπορούν στη συνέχεια να επιλέξουν και να επιλέξουν τους ρόλους τους πιο προσεκτικά", λέει ο Cosgrave. «Μπορούν να κάνουν εκείνη την indie ταινία που θα ανεβάσει τα κέρδη τους ή να κάνουν μια εκπομπή στο Μπρόντγουεϊ και να μην ανησυχούν για το τραπεζικό τους υπόλοιπο». Αλλά Ο Cosgrave αισθάνεται επίσης ότι το στυλ έχει υποστεί ως αποτέλεσμα, με πολύ λίγες ηθοποιούς να μπορούν να ρισκάρουν ή να εκφράσουν περισσότερα προσωπικότητα.
Η ζώνη χωρίς κριτική των Globes, λέει, ήταν μια ανάσα, αλλά κανείς δεν πιστεύει πραγματικά ότι η σιωπή θα κρατήσει για πάντα. "Τα πράγματα θα σας κάνουν ευτυχισμένους, εμπνευσμένους ή ακόμη και ενθουσιασμένους", λέει ο Saltzman, "αλλά αυτό που θέλω να δω ως στυλίστρια είναι να μιλάει ο καθένας και να είναι ο εαυτός του".
Για περισσότερες ιστορίες όπως αυτή, πάρτε το τεύχος Απριλίου του Με στυλ, διαθέσιμο στα περίπτερα και για ψηφιακή λήψη 16 Μαρτίου.