Στην Αμερική, δεν θα ήταν δύσκολο να υποστηρίξουμε ότι το μεγαλύτερο γεγονός μόδας της χρονιάς δεν είναι η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, η πρώτη Δευτέρα του Μαΐου ή ακόμα και Περίοδος χορού του Μισισιπή — είναι τα Όσκαρ. Καλώς ή κακώς, ολόκληρες κληρονομιές έχουν σφυρηλατηθεί από τα σχόλια στο κόκκινο χαλί και τα φώτα της δημοσιότητας είναι αρκετά έντονο για να αλλάξει ζωές, σταδιοδρομίες και ακόμη - όπως αποδεικνύεται από το φόρεμα Versace Grammys της J.Lo - μηχανές αναζήτησης. Αυτό καθιστά μια πολύ μεγάλη υπόθεση το βραβείο για το φόρεμα που συζητήθηκε περισσότερο στο Κόσμος της ματαιότητας Το after party πηγαίνει σε ανερχόμενο σχεδιαστή με έδρα το Queens Κόλιν Λοκάσιο.
Iris Apatow(ναι, εκείνοι Apatows) φόρεμα με παγιέτες σε απόχρωση λωτού και τα τρισδιάστατα λουλούδια του με χάντρες «γυρισμένα κεφάλια» (ανά στυλ Yahoo), «φιμωμένος» και «σκοτωμένος» (ανά Twitter), και έφερε την 20χρονη σε αρκετές λίστες με τα καλύτερα ντυμένα για να την τοποθετήσει σταθερά στο πάνθεον του Gen-Z fashion It girlies.
«Έχουμε ανθρώπους που λένε: «Θέλω να φορέσω [το φόρεμα] στον γάμο μου». Πότε είναι η καλύτερη στιγμή για να το φτιάξεις;», λέει ο Locascio Με στυλ μια εβδομάδα μετά το χαλί. «Ήταν η πιο τρελή παρέλαση στιγμών».
Νωρίτερα φέτος, ο Locascio ονομάστηκε σχεδιαστής για παρακολούθηση Ποιος τι φοράει και L'Officiel. Το πρώτο του σόου στα Spring Studios ήταν «δεν πρέπει να χάσετε», σύμφωνα με W Περιοδικό, και Μόδα τον ονόμασε ένα από τα «πέντε ντεμπούτα που πρέπει να γνωρίζουμε». Όχι ότι είναι νέος – ο Locascio ήταν ένας από τους πρώτους σχεδιαστές φορέθηκε από την Cardi B μέχρι το 2016. Η Olivia Rodrigo, η Bella Hadid, η Rosalia και η Lady Gaga έχουν φορέσει όλα τα κομμάτια του και οι κολλητές Selena Gomez και Nicola Peltz δημοσίευσε ένα IG τον Φεβρουάριο από αυτούς δειπνούσαν με ασορτί καπέλα από ψεύτικη γούνα από τη μάρκα.
«Πάντα περιμένεις την viral στιγμή σου. Διαβάζετε άρθρα του «Η Lady Gaga φόρεσε αυτό το ντιζάιν πράγμα και έσκασε», ή οτιδήποτε άλλο. Αλλά αυτή δεν ήταν στην πραγματικότητα η ιστορία μου, απαραίτητα», λέει. «Ήταν ένα μακρύ ταξίδι μέχρι τώρα. Έτσι, αισθάνεται απλώς υπερ-σημαντικό. Νομίζω ότι είναι δύσκολο ως νεανική επωνυμία, είναι δύσκολο να μην συγκρίνεις τον εαυτό σου με άλλους σχεδιαστές όπου λες: «Ω, αυτό το άτομο ήταν καταπληκτικό να το κάνω με τους δικούς μου όρους και να δουλέψω με πολύ ωραία δημιουργικά στα οποία πιστεύω. Και νομίζω ότι είμαστε όλοι αρκετά νέοι και έχουμε πολλά να πούμε».
Πριν λανσάρει την ομώνυμη δισκογραφική του κατά τη διάρκεια της πανδημίας, ο Locascio εργάστηκε σε σχέδια πασαρέλας για τον Marc Jacobs, τον Adam Selman και άλλους μετά την αποφοίτησή του από το Rhode Island School of Design το 2015. Σήμερα, ο σχεδιαστής ετοίμων ρούχων είναι γνωστός για τα cartoon-y prints του, τις εκπληκτικές μαξιμαλιστικές υφές και την τέχνη κατασκευής, όπως τα λουλούδια και επίσης βατράχια εμπνευσμένα από ένα παιδικό λούτρινο ζωάκι. (Ο Locascio αρχικά πίστευε ότι ήθελε να ασχοληθεί με το σχεδιασμό παιχνιδιών - "Υποθέτω ότι δεν τεντώθηκα τόσο μακριά.")
Το φόρεμα του Apatow μπήκε στο Συλλογή Φθινόπωρο/Χειμώνας 2023, το οποίο εμπνεύστηκε και πήρε το όνομά της από τη γιαγιά του Locascio, Frances, «μια υπέροχη Fran Fine type» και «μια hit-or-miss queen» που έντυσε τα επτά παιδιά της με σπιτικά ρούχα. Ο Λοκάσιο της πιστώνει για την αγάπη του για τα λουλούδια και την κατασκευή (και το μεσαίο του όνομα, επίσης Φράνσις). «Ήταν τόσο αστείο», λέει ο Locascio, αφηγούμενος πώς της έδειξε την Iris στο χαλί. Λέει: «Περίμενε, είναι αυτά τα λουλούδια με βελονάκι; Θα μπορούσα να τα κάνω αυτά για σένα.» Είμαι σαν, «Κορίτσι, ναι, θα μπορούσες!»».
Ευγενική παραχώρηση Colin Locascio
Ο Locascio συνεργάστηκε με έναν κατασκευαστή στην Ινδία (που χρησιμοποιείται επίσης από τον Alexander McQueen) για να δημιουργήσει τα περίεργα 3-D λουλούδια. Οι φόρμες είναι λαξευμένο από φελιζόλ, διαμορφωμένο σε μια συρμάτινη δομή για να διατηρούνται οι άκρες «σούπερ καθαρές», στη συνέχεια καλύπτονται με ελαστική ζωρζέτα και καλύπτονται με χάντρες με κρύσταλλα για να αποκτήσουν οι διαστάσεις. Τα μεταλλικά κέντρα είναι εμπνευσμένα από - τα κορίτσια Y2K θα το αναγνωρίσουν - τα λουλούδια πάνω από τα μπουκάλια αρωμάτων Daisy του Marc Jacobs.
Το ίδιο το φόρεμα είναι ένα «mish-mash» δεκαετιών σε στυλ. «Τα χρώματα και ο υψηλός κορεσμός είναι πολύ τώρα, οι παγιέτες με wet look είναι της δεκαετίας του '90, στις αρχές της δεκαετίας του 2000». εξηγεί η σχεδιάστρια, όπως και η τετράγωνη λαιμόκοψη τύπου Calvin Klein — μια «απλή ολίσθηση της Kate Moss» σιλουέτα.
Η ιδέα για το μαξιμαλιστικό τσόκερ ροζέτα προήλθε από τον στυλίστα και συνεργάτη του σόου Ζούγκλα Λιν. «Ξέρεις ότι η Carrie Bradshaw έχει αυτή την εκπληκτική viral στιγμή αυτού του λουλουδιού στο λαιμό της», λέει ο Locascio, «Αν το κορίτσι μου Carrie Bradshaw, είμαστε στο Queens — δεν ξέρω, νιώθω ότι θα το φορούσε έτσι — ξέρεις, κάπως έτσι πριν."
Ruby Min
Αν το κορίτσι του Colin είναι η Carrie, η Samantha αυτής της ιστορίας είναι ο Albert Ayal του Επόμενος Σχεδιαστής.
Μέσω του Το «μυστικό της βιομηχανίας» Instagram, η Ayal προβάλλει τους αναδυόμενους σχεδιαστές και τους συνδέει απευθείας με στυλίστες μέσω διαφανειών dm — κόβοντας μεγάλο μέρος της βιομηχανίας rigamarole που μπορεί να αφήσει τους νεοφερμένους κολλημένους στις πύλες.
«Υπάρχει μια γνήσια ειλικρίνεια σε αυτό που κάνει και οι άνθρωποι μένουν πραγματικά πίσω», λέει ο Locascio. «Νομίζω ότι η βιομηχανία της μόδας υποστηρίζει πολύ τους σχεδιαστές, αλλά νομίζω ότι εσύ σχεδόν πρέπει να αποδείξεις τον εαυτό σου για χρόνια και χρόνια για να πάρεις το είδος της επαλήθευσης [που δημοσιεύει ο Ayal δίνω]."
Μέσα σε λίγες ώρες από τις αναρτήσεις του, οι σχεδιαστές αποκτούν δεκάδες χιλιάδες followers. «Το ονομάζουμε φαινόμενο UND», λέει. Ο Ayal μοιράζεται στιγμιότυπα οθόνης των DM του που ανατινάζονται, καθώς και φωτογραφίες street style των A-listers (η Kylie Jenner και η Bella Hadid, μεταξύ άλλων) φορούν κομμάτια που προέρχονται από τον λογαριασμό.
«Αισθάνομαι ότι ακόμα κι αν δεν νομίζεις ότι ανακάλυψες κάτι στο Up Next Designer, μάλλον το έκανες», λέει ο Jared Ellner, ο στυλίστας που ενορχήστρωσε τη στιγμή των Όσκαρ του Apatow. «Τόσο μεγάλο μέρος του styling σκάβει πραγματικά βαθιά στις γωνιές του Διαδικτύου και είναι μια σελίδα στην οποία πηγαίνω πάντα».
Ονομάστηκε κορυφαίος αναδυόμενος στυλίστας για τα «ταλέντα της επόμενης γενιάς» από το CFDA αυτή την εβδομάδα, ο Ellner είναι διάσημος στον κόσμο της μόδας για τη δουλειά του με την Emma Chamberlain και πιστώνεται για τη "μεταμόρφωση" της YouTuber σε παρουσιάστρια του Met Gala που είναι σήμερα.
«Το να είσαι κορίτσι της μόδας χρειάζεται να δουλεύεις με μεγάλους οίκους για να σε νομιμοποιήσεις», λέει η Ellner, αλλά η συνεργασία με νέους σχεδιαστές είναι όπου μπορείς να πειραματιστείς και να δημιουργήσεις τη φωνή σου. «Όλοι θέλουν να λένε «Ωχ, τι είναι αυτό; Ποιος είναι αυτός;» Και μετά νιώστε σαν να ανακαλύπτουν κάτι νέο».
Alexa Jae Tayler
Για πρώτη φορά στο στυλ του Apatow, ο Ellner ήθελε μια εμφάνιση που θα τιμούσε την κατασκήνωση και την παιχνιδιάρικη διάθεση της νεαρής σταρ, ενώ θα σεβόταν την εκδήλωση.
«Ήταν τόσο αστείο γιατί το διαμέρισμα της Ίρις είναι κυριολεκτικά φλοράλ ταπετσαρία. Όταν τράβηξα μέσα, είπα: «Θεέ μου, αυτό το φόρεμα αντιπροσωπεύει εσένα και το στυλ σου και το γούστο σου». anime, αλλά η ραπτική και η δεξιοτεχνία του μπορούν να συμβαδίσουν με τη δουλειά οποιουδήποτε παραδοσιακού σπιτιού, καθιστώντας το αρκετά υπερυψωμένο για ένα ιστορικό χαλί (γεμάτο από Hollywood Foreign Press Association ψηφοφόροι).
«Έμεινα έκπληκτος από τη δουλειά [του]», λέει ο Έλνερ. «Το να μπορείς να δημιουργήσεις αυτά τα λουλούδια και να τα κάνεις να φαίνονται αρκετά ακριβά για ένα χαλί σαν αυτό είναι πραγματικά απίστευτο».
Περισσότερο από μια από τις καλύτερες εμφανίσεις της βραδιάς, το φόρεμα σηματοδότησε ένα σημείο καμπής — την καθιέρωση του ομάδα ως μια νέα σοδειά παικτών μόδας, έτοιμοι να ανακαλύψουν εκ νέου το τυπικό κόκκινο (ή σε αυτήν την περίπτωση, τη σαμπάνια) χαλί.
«Ένιωσα σαν μια μεγάλη στιγμή για όλους όσους εμπλέκονται, κάτι που νομίζω ότι συμβαίνει τόσο σπάνια», λέει ο Locascio. «Νομίζω ότι πήραν ένα φόρεμα στο οποίο πίστευαν, αλλά το έφεραν και σε έναν εντελώς νέο κόσμο».
