Η Shania Twain λέει ότι τα τραγούδια της ανήκουν σε όλους

Η Shania Twain είναι έτοιμη για πάρτι. Είναι προφανές όταν αναφέρει τα νέα vibes στο επερχόμενο άλμπουμ της, Βασίλισσα Μου, κυκλοφορεί τον Φεβ. 3, όταν αναδεικνύει τη σαμπάνια (ονομάστε ένα πιο εορταστικό ρόφημα) και όταν τα μάτια της φωτίζονται στην αναφορά του ψηλού μαύρου μοκάουκ που φόρεσε πριν από λίγα λεπτά για αυτή τη λήψη. Όταν της παρουσιάζεται η επιλογή να ξεκινήσει με εύκολες ερωτήσεις σχετικά με την επερχόμενη κυκλοφορία και την περιοδεία της ή να πάρει ακριβώς στα δύσκολα πράγματα, δεν διστάζει και λέει ότι κάνει πάντα τα πιο δύσκολα πράγματα στη λίστα υποχρεώσεών της πρώτα. Το καλύτερο για να γιορτάσουμε μετά.

Καθώς εγκαθίσταται σταυροπόδι σε ένα μικροσκοπικό - αχ, οικείο - πράσινο δωμάτιο στο Βέγκας, επιχρισμένο με κλασικές ροκ αφίσες, με τα μαλλιά ψηλά σε ένα ακατάστατο στυλ Pamela Anderson updo, η κομμένη κουκούλα της και το ξεθωριασμένο τζιν της είναι πολύ μακριά από τη ραπτική που φορούσε μόλις πριν από λίγα λεπτά, μοιάζει πολύ με ένα sit-down από το Netflix του 2022 ντοκυμαντέρ,

Shania Twain: Όχι απλά ένα κορίτσι. Μίλια μακριά από τα στρας και τη λεοπάρ στάμπα που συνοδεύουν σχεδόν κάθε παράσταση και μουσικό βίντεο της Shania Twain, το πραγματικό πραγματικός Η Shania Twain δεν είναι όλα twang, slide κιθάρα και σπρέι μαλλιών. Και αν η αληθινή Shania επιμένει ότι θέλει να αφήσει το πάρτι για αργότερα, είναι φυσικό να την υποχρεώσει.

Ο Τουέιν προσβλήθηκε από τη νόσο του Lyme το 2003 ενώ έκανε ιππασία. Για "έξι ή επτά χρόνια», είδε γιατρούς που δεν μπορούσαν να εντοπίσουν γιατί η φωνή της άλλαζε και έσβηνε, αν και κάποιος τελικά τη συνέδεσε με νευρική βλάβη ως αποτέλεσμα του Lyme. Μόλις το 2011, μετά από δύο χειρουργικές επεμβάσεις «ανοιχτού λαιμού», ήταν έτοιμη να προσπαθήσει να τραγουδήσει ξανά (μετά από κάποια ενθάρρυνση από τους μακροχρόνιους φίλους της Gladys Knight και ο Lionel Richie, ο τελευταίος από τους οποίους στρατολόγησε τον Twain για "Ατελείωτη αγάπη" επί Tuskegee, Το άλμπουμ του 2012 με ντουέτα με κάντρι).

«Αφού έκανα το χειρουργείο, απολιθώθηκα να βγάλω έναν ήχο. Δεν ήξερα τι επρόκειτο να βγει», λέει η Shania, μια αλλαγή σε αυτή τη χαρακτηριστική σοπράνο εμφανή όταν μιλούσε και τραγούδι. Οι θαυμαστές έχουν συνηθίσει τη χροιά και τον τόνο στις τρεις συνεχόμενες Πιστοποίηση RIAA Diamond άλμπουμ (μια τιμή που έρχεται με την πώληση 10 εκατομμυρίων αντιτύπων) The Woman in Me, Ελα απο εδω, και Πάνω! έχουν παρατηρήσει τις αλλαγές — και το ίδιο και η Shania. Αυτή η αλλαγή θα μπορούσε να ήταν κάτι καταστροφικό για ένα άτομο γνωστό για τη φωνή της, αλλά ο Τουέιν την προσέγγισε όπως κάθε άλλη πρόκληση που είχε αντιμετωπίσει. Προκλήσεις όπως η επιδίωξη καριέρας στη μουσική της κάντρι ενώ μεγαλώνεις σε μια καναδική πόλη εξόρυξης, φροντίζοντας τα μικρότερα αδέρφια της όταν οι γονείς της πέθαναν το 1987, και δεν κέρδισε κορυφαία επιτυχία παρά μόνο στα 30 της.

«Με τρόμαξε, αλλά έπρεπε απλώς να κάνω το άλμα και να βγάλω έναν ήχο. Και ήμουν τόσο ενθουσιασμένη με αυτό που βγήκε», λέει ακούγοντας τη νέα της φωνή για πρώτη φορά. «Ήταν σύνδεση με τις φωνητικές χορδές και έβγαινε πολύ εύκολα. Ήμουν πραγματικά, πραγματικά, Πραγματικά ενθουσιασμένος."

Η Τουέιν παραδέχεται ότι ενώ ο κόσμος ήταν κλειδωμένος και εκείνη αναρρώνει από μια δύσκολη μάχη με τον COVID, ήταν απασχολημένη με το γράψιμο, ακόμη και ταπεινά καυχιόταν ότι είχε γράψει αρκετό υλικό για «τέσσερις ή πέντε άλμπουμ."

«Έγραφα όλα αυτά τα τραγούδια με τις πιτζάμες μου», γελάει. Αλλά όταν η αναφορά της χειρουργικής της επέμβασης και της ίσως εφήμερης φύσης της τρέχουσας φωνής της, της υπενθυμίζεται ότι θα μπορούσε να τη χάσει ξανά. Ο Τουέιν δεν πτοείται από το γεγονός ότι έγραφε τόσα πολλά γιατί μπορεί να είναι σε δανεικό χρόνο.

«Είναι μια υπενθύμιση, μην θεωρείτε δεδομένο χρόνο», λέει. «Μην εκμεταλλεύεστε την ευκαιρία ως δεδομένη. Είναι πιθανό να το χάσω, να μην κρατήσει. Υποθέτω ότι κάθε προσθετικό ή στήριγμα που παίρνετε που είναι συνθετικό, το σώμα σας μπορεί ακόμα να εκτονωθεί γύρω του. Θα μπορούσε να συμβεί."

Ταυτόχρονα, δεν είναι εντελώς μοιρολατρική. Αν δεν μπορεί να είναι αυτή που θα πει τα τραγούδια, θα υπάρχει κάποιος άλλος που θα μπορεί. Το 2022, το Nashville Songwriters Hall of Fame εισήγαγε τον Twain στις αγιασμένες αίθουσες του — έγραψε το πρώτο της τραγούδι σε ηλικία μόλις 10 ετών. Αυτή έχει συγγραφή πιστώσεων σχεδόν σε κάθε τραγούδι που κυκλοφόρησε από το δεύτερο άλμπουμ της, συμπεριλαμβανομένων επιτυχιών όπως "Any Man of Mine", "Still the One" και "Whose Bed Have Your Boots Been Under?"

«Απλώς θα βρω άλλους ανθρώπους να τραγουδήσουν τα τραγούδια μου. Έτσι το βλέπω. Απλώς θα βρω άλλες φωνές που είναι ακόμα καλύτερες από τις δικές μου», λέει. «Θα λυπηθώ που θα χάσω αυτή την έκφραση, αλλά ξέρω ότι έχω κάνει ό, τι μπορώ, οπότε δεν θα με καταστρέψει με αυτή την έννοια. Ξέρω ότι επέμεινα».

Αυτή η νέα φωνή — η ίδια, αλλά διαφορετική που λάνσαρε αυτό που θα γινόταν Διαφημιστική πινακίδαείναι όχι. 1 τραγούδι καραόκε όλων των εποχών με το "Man, I Feel Like a Woman!" — κάνει το επίσημο ντεμπούτο του με Βασίλισσα Μου, το πρώτο πλήρες άλμπουμ του Twain από το 2017 Τώρα. Οι θαυμαστές πήραν μια γεύση από αυτή τη φωνή στο Λας Βέγκας με τις δύο κατοικίες της, το "Shania: Still the One" στο Caesar's Palace το 2012 και το "Let's Go!" στο Planet Hollywood το 2021. Το πρώτο residency σηματοδότησε την επιστροφή της στις ζωντανές εμφανίσεις μετά από μια δεκαετή παύση.

«Είναι πιο εύκολο για μένα να βγάζω δυνατούς ήχους παρά να κάνω απαλούς ήχους», λέει για τη μετατόπιση και το πώς προσαρμόστηκε τις αλλαγές, οι οποίες περιλαμβάνουν ράβδους Gore-Tex για τη σταθεροποίηση του λαιμού της από αυτό που αποκαλούσε "φλάντζο" και έλλειψη έλεγχος. «Όταν ο αέρας είναι στεγνός, είναι πιο δύσκολο να αποκτήσεις αυτόν τον συντονισμό. Όταν είμαι δυνατά, συμβαίνει, το οποίο ήταν το αντίθετο πρόβλημα πριν κάνω το χειρουργείο».

Οι λίστες του Vegas περιλάμβαναν τις μεγαλύτερες επιτυχίες της, που εκτείνονται σε τρεις δεκαετίες στην επιχείρηση. Αυτά τα τραγούδια ήταν ο καταλύτης για κάτι άλλο που οι περισσότεροι θα θεωρούσαν δύσκολο. Ο Robert John "Mutt" Lange, ο πρώην σύζυγος της Twain, παρήγαγε πολλά από τα πιο δημοφιλή κομμάτια της. Το να ερμηνεύουν τραγούδια αγάπης όπως το "Forever and for Always" και "From This Moment On" κάθε βράδυ, με τη σύνδεσή τους με τη συγκεκριμένη σχέση, δεν είναι κάτι που θα θεωρούσε κανείς εύκολο.

«Υπήρξε μια μικρή φάση όπου ένιωσα, "Θα απολαμβάνω πραγματικά αυτά τα τραγούδια ακόμα;" Γιατί με έκαναν να προβληματιστώ, φυσικά. Αλλά κατάλαβα πολύ γρήγορα ότι ζουν με τις ιστορίες ζωής των άλλων τώρα. Σημαίνουν κάτι για τους άλλους ανθρώπους», λέει για το πώς τα τραγούδια συνεχίζουν να εξελίσσονται, να μεγαλώνουν και να αλλάζουν, όχι μόνο για εκείνη, αλλά και για τους θαυμαστές της. «Τα τραγούδια αποκτούν νέα σημασία ανάλογα με το ποιος τα βιώνει. Τα γράφεις και τα ζεις εκείνη τη στιγμή. Μετά, τους αφήνεις να φύγουν».

Πρόσφατες κυκλοφορίες όπως το "Waking Up Dreaming" και το "Not Just a Girl" πρόσφεραν επίσης την ευκαιρία να ακούσουμε τη νέα φωνή του Twain, αλλά εκτός από το ότι ακούγεται διαφορετικός, λέει ο Twain. Βασίλισσα Μου έχει μια νέα ατμόσφαιρα που το ξεχωρίζει από τις προηγούμενες κυκλοφορίες της. Το πιστέψτε αυτό σε μια σειρά από νέους παραγωγούς, αλλά και στη νέα προοπτική του Twain για σχεδόν τα πάντα.

«Είναι πιο ρυθμικό με πολλούς τρόπους. Αυτό είναι πολύ νέο για μένα, για την ευρύτητα του στυλ ηχογράφησης μου μέχρι τώρα», λέει. «Υπάρχουν πολύ περισσότερα πράγματα «σηκωθείτε και θέλετε να ταρακουνήσετε το σώμα σας». Υπάρχει ακόμα λίγη στόχευση εκεί, όμως. Είναι σχεδόν σαν να υπάρχουν όλα, αλλά μια νέα διάσταση. Θέλω πολύ να σηκωθώ και να το χορέψω εγώ».

Το νέο άλμπουμ δίνει στους θαυμαστές του Twain την ευκαιρία να ακούσουν την αγάπη της (φυσικά), αλλά αυτή τη φορά, είναι μια γλυκιά και δροσερή προσέγγιση στο νέος αγάπη με το "Last Day of Summer" που είναι ένας κόσμος μακριά από την έτοιμη για γάμο και επέτειο νοσταλγία των κορυφαίων μπαλάντων της. Ένα άλλο τραγούδι, "Inhale/Exhale Air" (η Twain ήταν πάντα λάτρης των σημείων στίξης στους τίτλους των τραγουδιών της, όπως αποδεικνύεται από τις παρενθέσεις και το θαυμαστικό σημεία που πιπερώνουν ολόκληρο το έργο της, όπως "I'm Gonna Getcha Good!" και "(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here."), προήλθε από μια εμπνευσμένη ανάρτηση που είδε ενώ έκανε κύλιση στο τηλέφωνό της, αποδεικνύοντας ότι ακόμα και κάτω από όλα τα λεοπάρ στάμπα και το τζιν, ο Τουέιν είναι πραγματικά όπως οι υπόλοιποι από εμάς.

«Έγραψα αυτό το τραγούδι αμέσως αφού είχα μια πολύ άσχημη μάχη με τον COVID, και οι πνεύμονές μου γέμιζαν με πνευμονία COVID και έχανα τον αέρα μου. Το επέζησα, αλλά ήταν ανυπόφορο», εξηγεί, προσθέτοντας ότι το απλό βίντεο κλιπ και μια άσκηση αναπνοής εξελίχθηκαν σε τραγούδι. «Αυτός ο υπουργός, μόλις αρχίζει να εισπνέει από τη μύτη του, από το στόμα του. Και λέω, «ακόμα ταυτίζομαι με αυτό». Και είναι σαν «Αέρας». Λέει, «Αέρας. Τι θα το κάνεις;». Τι είναι θα το κάνεις; Είναι δωρεάν, είναι εκεί, μην το θεωρείτε δεδομένο. Το γιόρτασα γράφοντας ένα τραγούδι για αυτό».

Φυσικά, ο Τουέιν απομακρύνει τη συζήτηση λίγο αργότερα, μετατρέποντας την τραγωδία σε θρίαμβο.

«Ο αέρας είναι σε όλα. Ο αέρας είναι στις φυσαλίδες στη σαμπάνια μας. Τι θα κάναμε χωρίς αέρα;» προσθέτει, με τα χέρια της να κινούνται γύρω της, στον εκτονωμένο αέρα που έρχεται όταν ένας καλλιτέχνης παθιάζεται με τη δουλειά του. «Αν δεν είχαμε αέρα, δεν θα είχαμε σαμπάνια. Ξέρω ότι το απλοποιεί. Αυτό είναι να διασκεδάζεις με το παιχνίδι των λέξεων. Δεν θα είχαμε μπαλόνια αν δεν είχαμε αέρα. Προφανώς, δεν θα ήμασταν ζωντανοί χωρίς αέρα. Αλλά παίρνω μια παιχνιδιάρικη προοπτική γι' αυτό και γίνεται εορταστικό».

Παιχνίδι λέξεων, όπως "Αν θέλεις να την αγγίξεις, ρώτησε!" και «Ό, τι κι αν κάνεις! Μην!», είναι μόνο ένας τρόπος με τον οποίο η Τουέιν διατηρεί ζωντανό τον συνδυασμό της με το σήμα κατατεθέν της, με σηκωμένα φρύδια και αφήγηση. Βασίλισσα Μου. «Ακόμα απολαμβάνω την αίσθηση του χιούμορ στους στίχους μου», λέει.

Ο Twain γνωρίζει επίσης ότι η κυκλοφορία του νέου άλμπουμ το τοποθετεί στην εποχή του streaming, πολύ, μακριά κραυγή από τις αλκυονίδες των δίσκων Diamond (και επευφημιών όπως άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις από γυναίκα σόλο καλλιτέχνη, άλμπουμ κάντρι με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών, και άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην Αμερική από μια σόλο γυναίκα καλλιτέχνη) — έχει ακόμη και τρία emoji με διαμάντια στο βιογραφικό της στο Twitter, απλώς για να υπενθυμίσει σε όποιον το είχε ξεχάσει.

«Τα διαμάντια είναι προφανώς επευφημίες και είναι ισχυρές διακρίσεις, γιατί σημαίνει ότι πολλοί άνθρωποι αγαπούν τη μουσική και ήθελαν να έχουν τη μουσική», λέει για το πώς θα μετρήσει την επιτυχία του Βασίλισσα Μου. "Αυτό σημαίνει πολλά για εμένα. Αλλά υπάρχουν διαφορετικοί τρόποι μέτρησης τώρα. Και είναι απλώς ένας αριθμός τελικά, έτσι δεν είναι; Δεν υπολογίζω, απλά γιορτάζω. Θέλω να σχετίζομαι με όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους. Γι' αυτό κάνω δίσκους».

Ο Τουέιν γελάει με κοιλιά και κλωτσάει τα πόδια της — ντυμένη με μπότες μάχης στην πλατφόρμα Louis Vuitton, σε περίπτωση που κάποιος αναρωτιόταν τι συμβαίνει αυτήν κρεβάτι — στον αέρα όταν απομακρυνόμαστε από τις «σκληρές» ερωτήσεις και πηγαίνουμε στην ανακοίνωση που έκανε μαζί με το νέο άλμπουμ: μια βορειοαμερικανική και ευρωπαϊκή περιοδεία που ξεκινά τον Απρίλιο, η πρώτη της από τότε του 2018 Τώρα Περιοδεία. Σπεύδει να επισημάνει τις διαφορές μεταξύ της παράστασης στο Λας Βέγκας και της προετοιμασίας της παράστασης για να διασχίσει την Αμερική και τον Καναδά και να διασχίσει τον Ατλαντικό.

«Αυτό που μου αρέσει στο Βέγκας είναι ότι όλοι είναι εκεί για να γιορτάσουν πολλά πράγματα και μετά επέλεξαν να γιορτάσουν μαζί σου. Αλλά όταν πηγαίνετε στο σπίτι κάποιου άλλου, συμμετέχετε δικα τους πάρτι και νιώθεις μια διαφορετική αίσθηση του χαλιού καλωσορίσματος που απλώνεται», λέει, σημειώνοντας ότι κάθε στάση έχει τη δική της μοναδική ατμόσφαιρα. Η Μινεάπολη είναι ένα εκπληκτικό φαβορί για τον Τουέιν, ο οποίος αποκαλεί αυτές τις μισές Δίδυμες Πόλεις «καυτές» και ακόμη και η ίδια δεν μπορεί να αρνηθεί ότι το Lone Star State φέρνει τη δική του μάρκα ενθουσιασμού. «Αισθάνομαι όλο το πνεύμα του Τέξας. όποτε βρίσκεσαι οπουδήποτε στο Τέξας, έχουν ένα τόσο περήφανο, Τεξανό πνεύμα», εξηγεί. «Πάντα το νιώθω όταν είμαι εκεί».

«Νιώθεις τη διαφορά στις προσωπικότητες αυτών των πόλεων ότι ο χαρακτήρας του κοινού είναι διαφορετικός κάθε βράδυ», λέει για τις περιοδείες. «Οι άνθρωποι εκπροσωπούν τις κοινότητές τους. Η διάθεση είναι διαφορετική κάθε βράδυ, και κάθε βράδυ είναι φιλόξενο. Είναι προνόμιο να είσαι καλλιτέχνης σε μια πόλη, γιατί [οι θαυμαστές] είναι εκεί γιατί θέλουν να είναι εκεί».

Είναι επίσης πιο απελευθερωτικό από τις κατοικίες της στο Βέγκας. Οι οπαδοί μπορούν να περιμένουν το Βασίλισσα Μου Η περιοδεία θα είναι μια εντελώς διαφορετική εμπειρία και για αυτούς.

«Δεν νομίζω ότι θα ήθελα πραγματικά να πάρω το Βέγκας μαζί μου σε περιοδεία», λέει. «Υπάρχει περισσότερες ευκαιρίες όταν είσαι στο δρόμο να κάνεις κάτι διαφορετικό κάθε βράδυ. Αν θέλω να παίξω άλλα 25 λεπτά, παίζω άλλα 25 λεπτά. Έχετε αυτή την ευελιξία. Αν θέλετε απλώς να σταματήσετε την εκπομπή για ένα λεπτό και να κάνετε κάτι ακόμα πιο απροσδόκητο, μπορείτε να το κάνετε. Όταν είσαι στο δρόμο, μπορείς να ακολουθήσεις τη ροή ό, τι συμβαίνει τη νύχτα και είναι λιγότερο προβλέψιμο, κάτι που το κάνει διασκεδαστικό».

Οι προηγούμενες περιοδείες συναυλιών του Twain έχουν παρομοιαστεί με θεάματα arena rock, πλήρης με πυροτεχνήματα και ρούχα αρκετά τολμηρά για να ταιριάζουν. Το Stetsons και το stretch velvet μπορεί να είναι αυτό που οι θαυμαστές είναι έτοιμοι να δουν, αλλά η Twain εξηγεί ότι ήταν τόσο ενθουσιασμένη από το punk-rock moawk και το σουρεαλιστικό μελάνι φόρεμα On Rush που φορούσε. Με στυλ που αναρωτήθηκε αν υπήρχε τρόπος να τα ενσωματώσει στην παράσταση.

"Το αγαπώ. Είμαι τόσο έτοιμος για αυτό. Είμαι τόσο έτοιμος για αυτό. Είμαι πολύ πιο ατρόμητος από όσο θα ήμουν. Πριν από χρόνια, θα ήμουν πιο ευσυνείδητος σχετικά με το «Είναι πολύ υπερβολικό;» λέει ο Τουέιν για την ασπαζόμενη avant garde μόδα, έστω και μόνο για μια μέρα (αν και αν οι θαυμαστές είναι τυχεροί, ίσως ο Τουέιν καταφέρει να κρυφτεί κάτι απροσδόκητο, όπως μέχρι τους μηρούς άσπρο Ντίζελ μπότες ή μια γυαλιστερή καμπαρντίνα Luar με ψεύτικη στρουθοκάμηλο, στη σύνθεση των κοστουμιών της). «Είμαι πιο περιπετειώδης τώρα και είμαι απλώς ενθουσιασμένος με το τι είναι νέο και με τι μπορώ να πειραματιστώ. Λατρεύω τη μόδα για αυτό. Ακριβώς όταν πιστεύεις ότι δεν υπάρχει τίποτα άλλο να δημιουργηθεί, κάποιος δημιουργεί κάτι νέο. Είμαι τόσο εμπνευσμένος από αυτό. Όταν μπορείς να μεταμορφώσεις έναν ζωντανό άνθρωπο απλώς βάζοντας κάτι, είναι θεαματικό».

Οι προηγούμενες επιλογές μόδας της Twain έχουν αναλυθεί εξίσου συχνά με τους στίχους των τραγουδιών της και είναι η πρώτη που παραδέχτηκε ότι μερικές από τις πρώτες εμφανίσεις της, όπως τα κομμένα ριμπ τανκ και το δικό της τζιν γιλέκο, μάλλον δεν ήταν οι καλύτερες επιλογές για ζωντανές εμφανίσεις. Αλλά ήταν πάντα γνωστή η δύναμη που έχουν τα ρούχα για τη δημιουργία της προσωπικότητάς της. Είχε την τιμή να παρουσιάσει ένα από τα φορέματά της στο Μουσείο Grammy — και μετά φορέθηκε ξανά από την Kelsea Ballerini το 2022 στην Academy of Country Music Honors — και είχε απορριφθεί άλλες στολές από το Met Gala.

«Λατρεύω τη σιλουέτα του γυμνού σώματος. Αλλά η μόδα, είναι αυτή η εμπειρία μορφοποίησης και διαμόρφωσης. Όταν αυτοί οι σχεδιαστές δημιουργούν αυτές τις σιλουέτες, διαμορφώνουν, διαμορφώνουν, σμιλεύουν και είναι σαν, «Ουάου, μπορώ να σταθώ — Θα είμαι σε αυτό το γλυπτό.» Είναι μια υπέροχη εμπειρία», εξηγεί η Twain, με τα χέρια της να μιμούνται τις καμπύλες της κλεψύδρας και τα μάτια της πλατύς. "Το αγαπώ."

Τα τελευταία χρόνια, ο Twain έχει συνεργαστεί με ονόματα που δεν είναι και τόσο περίεργα, όπως η τραγουδίστρια της κάντρι Kelsea Ballerini για το "Τρύπα στο μπουκάλι" (ποιος θα ανοίξει για επιλεγμένες ημερομηνίες του Βασίλισσα Μου περιοδεία) και μερικά απροσδόκητα, όπως ο μυστηριώδης, μασκοφόρος Orville Peck για το πολύ ταιριαστό single "Οι θρύλοι δεν πεθαίνουν ποτέ" και ο Χάρι Στάιλς στο σετ του στο Coachella. Η Diplo και η Avril Lavigne έκαναν εμφανίσεις στο Όχι απλά ένα κορίτσι. Ο Τουέιν μάλιστα κάθισε για μια συνομιλία ένας προς έναν με την ιαπωνικής καταγωγής βρετανίδα ποπ επαναστάτρια Rina Sawayama για Βράχος που κυλά. Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες (και περισσότεροι) έχουν ελεγμένο με όνομα Shania (μερικοί μάλιστα τραβώντας τους στίχους της στη δουλειά τους) ως έμπνευση, και είναι πολύ χαρούμενη που απολαμβάνει τον θαυμασμό - και τους εκτίμησε αμέσως.

«Νομίζω ότι για όποιον έχει εμπνεύσει ανθρώπους εδώ και πολλά χρόνια να το παρακολουθήσουν να συμβαίνει, να νιώσουν την ικανοποίηση, να αποδεχτούν το κομπλιμέντο αυτοπροσώπως, είναι τόσο ανταποδοτικό», λέει για το ότι άλλοι καλλιτέχνες αναφέρονται —και σαφώς σέβονται— την δουλειά. «Είναι πολύ ταπεινό και το απολαμβάνω. Όταν ήμουν στα 20 μου, αν μπορούσα να είχα μόλις καθίσει με την Dolly [Parton] και να μιλήσω, θα ήταν απλά υπέροχο. Έτσι, είμαι πάντα χαρούμενος που το κάνω».

Και όταν τη ρωτούν για το αν προσφέρει συμβουλές για θέματα πέρα ​​από τη μουσική, η Τουέιν αποκαλύπτει ότι έχει αγκαλιάσει έναν νέο ρόλο που δεν είδε ποτέ να έρχεται: η θεία. Όχι μια πραγματική θεία (αν και με τέσσερα αδέρφια, είναι επίσης μια πραγματική θεία) αλλά κάποιος που αναδύεται οι καλλιτέχνες αναζητούν και εμπιστεύονται, είτε πρόκειται για την τεχνογνωσία της στη σύνθεση τραγουδιών είτε για τις εμπειρίες της με τη ζωή, την αγάπη και καριέρα.

«Οι καλλιτέχνες θα ζητήσουν συμβουλές ή θα μοιραστούν ιστορίες και νιώθω λίγο σαν θεία κατά κάποιο τρόπο. Κάπως με κάνει να νιώθω θεία-παλιός, που μου αρέσει. Το απολαμβάνω. Είμαι άνθρωπος που φροντίζει και μου αρέσει να μοιράζομαι τις εμπειρίες μου», λέει για να βλέπουν όλοι τον πόνο της καρδιάς και τις επιτυχίες της. «Τα έχω περάσει, οπότε τι ωφελεί αν δεν μπορώ να τα μεταδώσω ή να τα μοιραστώ; Είναι σαν να πεθαίνεις με μια καλή συνταγή. Είναι ντροπή. Κανείς δεν θέλει να το κρατήσει αυτό για τον εαυτό του. Απολαμβάνω να το μεταδίδω».

Αυτές οι ποικίλες φωνές αποτελούν ξεκάθαρη απόδειξη της καθολικής απήχησης του Τουέιν. Σχεδόν διπλασιάζεται γελώντας όταν της λένε ότι το «πάμε κορίτσια» μπορεί να είναι οι τρεις πιο ισχυρές λέξεις σε ολόκληρη την αγγλική γλώσσα.

«Είναι περισσότερο μια δήλωση ενδυνάμωσης», λέει για το γιατί το επιφώνημα απευθύνεται στις γυναίκες, φυσικά, αλλά και σε όποιον ακούει το τραγούδι. Είναι ένα συρραπτικό σύρσιμο επίδειξης. Είναι ένα προ-νυχτερινή έξοδος. Υπάρχει σε κάθε playlist bachelorette party και, φυσικά, το έχει Διαφημιστική πινακίδα διάκριση. «Είναι ένα επιφώνημα. Είναι "Ας το κάνουμε αυτό, ας το κατέχουμε αυτό". Νομίζω ότι έχει να κάνει περισσότερο με το τι σημαίνει ως συναίσθημα. Πάμε κορίτσια! Είμαστε έτοιμοι! Ας το κάνουμε! Ας το αναλάβουμε!»

Ο Twain έχει μια μακρά λίστα επιτυχιών — Ελα απο εδω μόνος είχε σχεδόν μια ντουζίνα singles στα charts των ΗΠΑ και τον διάδοχό τους, Πάνω! είχε έξι. Αλλά «Φίλε! Το I Feel Like a Woman» ξεχωρίζει όχι μόνο λόγω του ανατρεπτικού του μουσικού βίντεο (μια υψηλού επιπέδου, έμφυλη λήψη στο σκουλήκι του Ρόμπερτ Πάλμερ το 1989»Εθισμένος στην αγάπη"Με ένα βλέμμα με κορσέ και καπέλο Μαρκ Μπάουερ που θα συνέχιζε να λανσάρει χίλιες αποκριάτικες στολές), με τη φάλαγγα από άρρωστους άντρες παίζει backup, αλλά λόγω του ύμνου έχει γίνει για όποιον νιώθει στιγμές εμπιστοσύνης και θρίαμβος.

«Υπάρχουν πολλοί άντρες που είναι ετεροφυλόφιλοι που έχουν αρκετή λογική για να απολαμβάνουν την έκφραση χωρίς να ασχολούνται με την ταυτότητα του φύλου. Αυτό είναι που αγαπώ. Απλώς αγκαλιάστε τη στιγμή», λέει για τον ύμνο που παίρνει τη δική του ζωή και μετατρέπεται σε μια δήλωση που μπορεί να σημαίνει τα πάντα για οποιονδήποτε ανά πάσα στιγμή. «Νομίζω ότι αυτό το τραγούδι είναι για όλους. Απλώς βλέπω όλους να το τραγουδούν: αγόρια, κορίτσια, κάθε ηλικία, κάθε ταυτότητα. Και μου αρέσει αυτό. Είμαι περήφανος για αυτό. Όχι επειδή είμαι περήφανος για τον εαυτό μου, αλλά είμαι περήφανος που οι άνθρωποι μπορούν να αφήσουν να φύγουν».

Ο Twain είναι στην ευχάριστη θέση να αναλογιστεί το «Άνθρωπος! I Feel Like a Woman» και άλλες σημαντικές στιγμές στην καριέρα της, όπως η εμφάνιση στο Super Bowl το 2003 και η ένταξή της στο VH1 Divas το 1998. Την αποκαλεί μια από τις μεγαλύτερες νύχτες της ζωής της και θυμάται ότι σκέφτηκε: «Δεν μπορώ καν να πιστέψω ότι συμβαίνει αυτό. Είμαι καλεσμένος σε αυτό το πάρτι;’ Ήμουν πραγματικά κολακευμένος. Και τότε, το να είσαι το μόνο στοιχείο της χώρας ήταν σαν, Ουάου. Νόμιζα ότι ήταν πολύ μεγάλο για τη μουσική της κάντρι και ότι το εκπροσωπούσα αυτό, σήμαινε κάτι για μένα».

Εκείνο το βράδυ, αυτή εκτελείται με Celine Dion, Mariah Carey, Γκλόρια Εστεφάν, η Carole King και η Aretha Franklin. («Όλοι μας θα έπρεπε να επιστρέψουμε και θα έπρεπε να έχουμε κάποιον που θα εγκρίνει η Aretha για να είναι το στοιχείο της ψυχής», λέει για μια υποθετική παράσταση encore με τις ντίβες του OG. «Ποιος θα ήταν αυτός; Δεν θα ήθελα να πάρω αυτή την απόφαση.") Αλλά ο Twain είναι εξίσου επικεντρωμένος στο λέιζερ σε αυτό που ακολουθεί, όχι μόνο την περιοδεία και τη μουσική, αλλά τελικά νιώθει σαν να την αφήνει να φύγει, όπως κάνουν οι θαυμαστές της όταν την ακούν ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

«Έχω ενέργεια από αυτό και μπορώ μόνο να πω ότι επειδή είμαι μεγαλύτερη, έχω ωριμάσει», λέει για τις ευκαιρίες, την εμφάνιση, τους ήχους και διασκέδαση τώρα αγκαλιάζεται. «Δεν είμαι τόσο ανήσυχος όσο όταν ήμουν νεότερος. Είμαι επαγγελματίας. Θέλω τα πράγματα να είναι υπέροχα. Θέλω να είμαι όσο τέλειος μπορώ ως επαγγελματίας, αλλά δεν είμαι τέλειος άνθρωπος. Ακούγομαι διαφορετικός. Φαίνομαι διαφορετικός και είμαι εντάξει με αυτό. Είμαι ατρόμητος με αυτόν τον τρόπο και αυτό με παρακινεί».

Σαφώς ενθουσιασμένη από τις δυνατότητες που έχει μπροστά της, τελειώνει με μια απαίτηση τόσο ηλεκτρισμένη όσο «πάμε κορίτσια».

«Ποια είναι η επόμενη περιπέτεια;»