Κοιτάξτε πίσω την καριέρα του Karl Lagerfeld ενόψει του Met Gala του 2023

Οταν Μόδα ανακοίνωσε ότι θα ήταν ο Καρλ Λάγκερφελντ τιμήθηκε στο Met Gala του 2023, η βιομηχανία της μόδας ήταν βουητό. Ο αείμνηστος σχεδιαστής ήταν πάντα φωνητικός για τις απόψεις του - οι οποίες περιλάμβαναν ότι «η μόδα δεν ανήκει σε ένα μουσείο». Όμως, παρά τη σθεναρή του άποψη, ο σχεδιαστής παρευρέθηκε τακτικά το Met Gala (όπως έκανε το 2011 με την Blake Lively, παραπάνω), η οποία πρόκειται να παρουσιάσει τη μοναδική του κληρονομιά σε μια έκθεση που ονομάζεται «Karl Lagerfeld: A line of Beauty».

Από τις 5 Μαΐου έως τις 16 Ιουλίου, οι συμμετέχοντες στο Met μπορούν να ξαναεπισκεφτούν τον κόσμο του Lagerfeld μέσα από 150 πρωτότυπα σκίτσα και δημιουργίες. Ωστόσο, το σημάδι του στη βιομηχανία ξεπέρασε την υψηλή ραπτική που έμελλε να πλημμυρίσει τις κοινωνικές μας ροές.

Γεννημένος στη Γερμανία το 1933, ο Lagerfeld καθιερώθηκε ως οραματιστής της μόδας σε νεαρή ηλικία. Ήταν περισσότερο γνωστός ως δημιουργικός διευθυντής και σχεδιαστής, αν και ήταν επίσης ένας φωτογράφος, ζωγράφος και καλλιτέχνης που ξεπέρασε τα όρια της δημιουργικότητας. Ενώ η προσωπικότητά του λατρεύτηκε από δημοσιογράφους, σχεδιαστές και διασημότητες, δεν ήταν ξένος στη διαμάχη. Ο σχεδιαστής έκανε πολλά προσβλητικά σχόλια σε όλη την καριέρα του, σχετικά με το βάρος των μοντέλων και το Me Too εποχή, για παράδειγμα, που έχουν κάποιες αμφιβολίες αν θα έπρεπε να αναγνωριστεί από το Ινστιτούτο Κοστουμιών στο όλα.

Με τα χρόνια, πολλοί προσπάθησαν να απεικονίσουν ποιος ήταν ο πραγματικός Καρλ Λάγκερφελντ, τόσο σε φιλμ όσο και σε έντυπη μορφή. Ίσως όμως εκείνοι που τον γνώριζαν αληθινά να ήταν αυτοί που μπορούσαν να βρουν το νόημα πίσω από κάθε γραμμή των καλλιτεχνικών του σκίτσων. Το Met το καταλαβαίνει καλά και υπόσχεται να παραδώσει μια αντισυμβατική έκθεση τέχνης. Μέχρι τότε, εδώ είναι 10 από τις πιο αξέχαστες στιγμές που καθόρισαν την πολύπλευρη καριέρα του Lagerfeld.

1949: Ο Λάγκερφελντ ερωτεύεται τη μόδα

Με γερμανική ανατροφή που σημαδεύτηκε από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Λάγκερφελντ πέρασε την πρώιμη ζωή του στο Αμβούργο. Εκεί ανακάλυψε για πρώτη φορά τη βιομηχανία που τον έκανε σύμβολο. Όπως κοινοποιήθηκε στη βιογραφία Paradise Now: The Extraordinary Life of Karl Lagerfeld από τον William Middleton, ήταν το 1949 που ο Christian Dior φιλοξένησε μια επίδειξη ραπτικής σε ένα πολυτελές ξενοδοχείο στο Αμβούργο, στο οποίο έτυχε να ζήσει εκείνη την εποχή ένας έφηβος Lagerfeld. Σύμφωνα με τον Middleton, το γεγονός τελικά ώθησε τον Lagerfeld να μετακομίσει στο Παρίσι και να ακολουθήσει το σχεδιασμό τρία χρόνια αργότερα.

1955: Βραβευμένο ντεμπούτο για τους Balmain και Patou

Μια στιλβωμένη και avant-garde δημιουργία παλτό ήταν αυτό που ξεκίνησε επίσημα την καριέρα του. Το 1954, ο Λάγκερφελντ τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο από τη Γαλλική Διεθνή Γραμματεία Μαλλιού, η οποία έβαλε το όνομά του μπροστά σε εξέχοντες οίκους μόδας στη Γαλλία. Το 1955, αυτή η αναγνώριση τον οδήγησε στο Balmain, όπου θα δούλευε ως βοηθός πριν αναλάβει τον πρώτο του σημαντικό ρόλο ως καλλιτεχνικός διευθυντής για τον Jean Patou το 1957.

1960: Ξεκινά μια ανεξάρτητη καριέρα

Ο Λάγκερφελντ ήταν πάντα περήφανος που ήταν προνοητικός, και ως εκ τούτου, έγινε ένας από τους πρώτους σχεδιαστές που εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο σχεδιαστής δημιούργησε κομμάτια με υπογραφή για τους Valentino, Tiziani, Charles Jourdan και Chloé, μεταξύ άλλων. Περίπου την ίδια περίοδο, άρχισε να ασχολείται με άλλες μορφές δημιουργικής ενασχόλησης, συμπεριλαμβανομένων της φωτογραφίας και των ζωγραφικών έργων, δίνοντάς του την αναγνώριση ως πολύπλευρο καλλιτέχνη.

1965: Η αρχή της ιστορίας του με τον Fendi

Ενώ το έργο του Lagerfeld συνδέεται κυρίως με τη Chanel, ήταν αναπόσπαστο μέρος του Fendi από το 1965 μέχρι το θάνατό του. Ξεκινώντας ως δημιουργικός διευθυντής της συλλογής ετοιμόρου της μάρκας, ο σχεδιαστής παρήγαγε πάνω από 100 παραστάσεις. Αλλά ίσως η πιο αξιοσημείωτη συνεισφορά στην εποχή του Fendi ήταν η εμβληματική τσάντα "Baguette", η οποία εφευρέθηκε από τη Silvia Venturini Fendi και είχε το σήμα της υπογραφής του Lagerfeld, ανεστραμμένο-F.

1966: On-and-Off Συνεργασία με την Chloé

Η περίοδος του Λάγκερφελντ στην Chloé ξεκίνησε το 1964 και μπερδεύτηκε με τις δεσμεύσεις του ως ελεύθερου επαγγελματία και στη Fendi. Μόλις το 1966 ανέλαβε τον αποκλειστικό δημιουργικό έλεγχο του γαλλικού οίκου - έναν ρόλο που θα συνεχίσει και θα τελείωσε μέχρι το 1997. Στο Chloé, οι πιο σημαντικές συνεισφορές του περιελάμβαναν τολμηρά μοτίβα και μποέμ σιλουέτες που γιορτάζονται ακόμα και σήμερα.

1983: Αναζωογόνηση του Οίκου Chanel

Όταν ο Lagerfeld ανέλαβε το ρόλο του δημιουργικού διευθυντή στη Chanel, ο φημισμένος οίκος μόδας ήταν στα πρόθυρα της χρεοκοπίας. Εκσυγχρονίζοντας το αλληλένδετο λογότυπο CC και αλλάζοντας τη χαρακτηριστική αισθητική του οίκου, ο σχεδιαστής καθιέρωσε τη Chanel ως μια διαχρονική, εμβληματική και κερδοφόρα μάρκα σε όλο τον κόσμο. Είτε ήταν μέσα από το τουίντ κοστούμι είτε με τσάντα με καπιτονέ αλυσίδα, ο Lagerfeld πέρασε τα χρόνια του Chanel επανεξετάζοντας τα κλασικά σχέδια με κάθε συλλογή που έστελνε στην πασαρέλα, ενισχύοντας την κληρονομιά του ο ΤΡΟΠΟΣ.

1984: Lagerfeld, η ετικέτα

Με την επιθυμία να φέρει μια πιο σέξι και πιο πνευματική στροφή στην τρέχουσα δουλειά του, ο Lagerfeld κυκλοφόρησε την ομώνυμη δισκογραφική του το 1984. Σε αντίθεση με τις δημιουργίες που παρήγαγε τόσο για τη Fendi όσο και για τη Chanel εκείνη την εποχή, η μάρκα Karl Lagerfeld πρόσφερε μια από κοντά ματιά στην προσωπικότητα και το στυλ του. Μονόχρωμες φιγούρες, κοψίματα φίλου και τακτικά αφιερώματα στη γάτα του Choupette ήταν στο επίκεντρο της μάρκας, όπου κράτησε τον τίτλο του επικεφαλής δημιουργικού διευθυντή μέχρι το θάνατό του.

2004: Ο Lagerfeld Goes Mainstream

Πριν από τον Lagerfeld, η συγχώνευση της πολυτέλειας με τη γρήγορη μόδα δεν ήταν σχεδόν μια σκέψη στη βιομηχανία της μόδας. Αλλά ενώ η διαμάχη διασκέδαζε τον σχεδιαστή, η άνοδος των ορίων τον τροφοδότησε. Το 2004, ο Lagerfeld έγραψε για άλλη μια φορά ιστορία ως ένας από τους πρώτους σχεδιαστές που συνεργάστηκε με μια μάρκα fast-fashion. Για την H&M, δημιούργησε μια σειρά από κομψά σμόκιν και μινιμαλιστικά πουκάμισα. Όπως ήταν αναμενόμενο, εξαντλήθηκαν αμέσως.

2010: A Series of Spectacles

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Lagerfeld πρόσφερε κάτι περισσότερο από εκπληκτικές δημιουργίες στη βιομηχανία της μόδας. Με κάθε συλλογή που παρήγαγε ερχόταν ένα μεγαλειώδες θέαμα που συχνά έκλεβε τις εντυπώσεις. Για τη Chanel, μετέτρεπε τακτικά το Grand Palais του Παρισιού σε μια γραφική παραγωγή, είτε αυτό ήταν ένα κλειστό αεροδρόμιο για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2016 είτε το Tour Eiffel, για το Φθινόπωρο/Χειμώνα του 2018. Με το Fendi, ο Λάγκερφελντ ώθησε τα όρια ακόμη περισσότερο, χρησιμοποιώντας ορόσημα πολιτιστικής κληρονομιάς - όπως το μεγάλο τείχος της Κίνας και τη Φοντάνα ντι Τρέβι - ως φόντο.

2019: Τελικό σόου του Lagerfeld

Ο Λάγκερφελντ πέθανε στις 19 Φεβρουαρίου 2019. Τον επόμενο μήνα, το Grand Palais μετατράπηκε για τελευταία φορά σε ένα πολυτελές Alpine Resort. Όπως και άλλες επιδείξεις της Chanel, διασημότητες όπως η Cara Delevingne, η Kaia Gerber και η Penelope Cruz περπάτησαν στην πασαρέλα Φθινόπωρο/Χειμώνα 2019 για να παρουσιάσουν αυτή που θα ήταν η τελευταία, μεταθανάτια συλλογή του Lagerfeld. Η συλλογή ήταν γεμάτη με τις χαρακτηριστικές ανατροπές του σχεδιαστή με τις ασπρόμαυρες αποχρώσεις, τα καπιτονέ τουίντ και τις πέρλες που επισκέφτηκαν ξανά, υπογραφές που θα ενσωματώνονταν για πάντα με την αισθητική της Chanel. Το δακρύβρεχτο φινάλε της παράστασης θα μείνει στη μνήμη ως μια γιορτή της κληρονομιάς του Lagerfeld.