Έξι διάσημοι στυλίστες που κατείχαν το κόκκινο χαλί το 2023

Μιλήστε με αρκετούς στυλίστες διασημοτήτων στο κόκκινο χαλί και θα παρατηρήσετε κάποιες ομοιότητες. Έχουν ατσάλινα αγκάθια, υπεράνθρωπη εργασιακή ηθική και λειτουργούν με ελάχιστο έως καθόλου ύπνο. Είναι μηχανές πολλαπλών εργασιών που ανεβαίνουν και αλέθουν με μια ένταση που οι περισσότεροι άνθρωποι θα μπορούσαν να επιτύχουν μόνο με μια σταθερή ροή ενδοφλέβια συμπληρώματα πριν την προπόνηση. Αυτά τα κοινά χαρακτηριστικά είναι απλώς τα προαπαιτούμενα για να επιβιώσετε στη βιομηχανία της μόδας ως στυλίστας A-list. Για να γεμίσετε την τρύπα στο μέγεθος του Law Roach στη βιομηχανία, πρέπει να τα έχετε όλα αυτά και μετά μερικά.

Οι στυλίστες των διασημοτήτων δεν δημιουργούν απλώς όμορφες εμφανίσεις, δείγματα κυκλοφορίας και κάνουν αλλαγές. Είναι έμπιστοι, μαζορέτες και μέλη ομάδων συναισθηματικής υποστήριξης της A-list. Πιστεύουμε επίσης ότι είναι —πέρα από αρχιτέκτονες εικόνας— αρχιτέκτονες του μέλλοντος της μόδας. Μπροστά, γνωρίστε έξι στιλίστες που ξεπερνούν τα όρια για να ξαναχτίσουν έναν καλύτερο κόσμο της μόδας, έναν κόσμο που δεν φυλάσσει, αποκλείει ή απορρίπτει. Και τα κάνουν όλα διατηρώντας τα κόκκινα χαλιά άξια της αμέριστης προσοχής μας.

The British Firebrand: Danyul Brown

Ο Danyul Brown είναι ο στυλίστας που πηγαίνουν οι διασημότητες όταν θέλουν οι εμφανίσεις τους για τα Όσκαρ, το Met Gala και την Εβδομάδα Μόδας να γίνουν viral. Δεν είναι τυχαίο ότι οι εμφανίσεις που έχει δημιουργήσει για τους Lucien Leon Laviscount, Ava Max και Lisa Rinna έχουν γίνει viral, αλλά αυτή η Βρετανίδα με έδρα το L.A. δεν κάνει απλώς να ανακατεύει τη μόδα. Θολώνει, ανατρέπει και συνδυάζει το είδος και το φύλο για να δημιουργήσει εντυπωσιακές στιγμές μόδας. Τα βλέμματά του δεν είναι για τους αδύναμους. Χρειάζεται μια βαθιά σύνδεση, για να μην αναφέρουμε αρκετό θάρρος, για να πάρεις τέτοιου είδους ρίσκα μόδας επόμενου επιπέδου, και ο Brown το αναγνωρίζει. «Γίνομαι καλύτερος φίλος μαζί τους», λέει. «Με εμπιστεύονται».

Αυτή η εμπιστοσύνη αποδίδει καρπούς, με αποτέλεσμα βλέμματα που γυρίζουν τα κεφάλια και φωτίζουν τις ενότητες σχολίων, όπως το γιακά Boucheron, Πρωινό στο Tiffany’s– εμπνευσμένο από το «fit Laviscount» που φόρεσε το 2023 Κόσμος της ματαιότητας Πάρτι για τα Όσκαρ. «Το 99,9% των σχολίων για η φωτογραφία που δημοσίευσε [στο Instagram] είναι σαν, «τι στο διάολο είναι αυτό;» «Τι φοράει;» «Αυτό δεν είναι αρσενικό». είσαι καλά;» «Αυτή είναι τόσο κακή απάντηση». μου? Αυτή είναι η καλύτερη απάντηση. Αυτό ήθελα». Όσο για τον πελάτη του, ο Laviscount, παιδικός φίλος του Brown, ήταν ομοϊδεάτης. «Ο Λούσιεν μου τηλεφώνησε», θυμάται ο Μπράουν, «και είπε, «καλή δουλειά, αυτό θέλαμε».

Για τον Μπράουν, η πρόκληση συναισθημάτων είναι το όλο νόημα της τέχνης του. «Δεν έχει να κάνει με αυτό το viral στιγμιότυπο, αλλά για να δημιουργηθεί σάλος. Ως στυλίστρια, το επόμενο πρωί μετά από ένα κόκκινο χαλί, ποτέ δεν θέλω να είμαι ένα από αυτά τα looks που οι άνθρωποι απλώς περνούν από το Instagram. Θέλω να είμαι ένα από αυτά τα βλέμματα που αγαπάς ή μισείς».

Όσο παθιασμένος κι αν είναι ο Μπράουν — και είναι, εμποτισμένος με μια μολυσματική ενέργεια που είναι απτή ακόμη και πάνω από το Zoom — είναι επίσης εκ των προτέρων σχετικά με τα διόδια που μπορούν να κάνουν οι αμείλικτες απαιτήσεις του στυλ διασημοτήτων παίρνω. «Χαίρομαι που γίνεται περισσότερο συζήτηση. Χωρίς να είμαι προκατειλημμένος, το styling είναι ίσως μία από, αν όχι η πιο δύσκολη δουλειά στη μόδα. Πολλοί από εμάς δεν κοιμόμαστε, και αν κοιμόμαστε, είναι δύο έως τρεις ώρες τη νύχτα. Εργαζόμαστε σε διαφορετικές ζώνες ώρας, έχουμε πελάτες παγκοσμίως και πρέπει να είμαστε διαθέσιμοι όποτε. Οι άνθρωποι βλέπουν την τελική εμφάνιση και πιστεύουν ότι είναι τόσο εύκολο όσο το ABC. Αυτό που οι άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν είναι ότι μερικές φορές χρειάζονται τέσσερις, πέντε, έξι μήνες για να προετοιμαστούν για ένα κόκκινο χαλί. Τέσσερα έως έξι διαφορετικά εξαρτήματα, 60 έως 70 διαφορετικές επιλογές. Το Met Gala είναι μερικές φορές προετοιμασία ενός έτους. Νομίζω ότι τις περισσότερες φορές είμαστε υποτιμημένοι».

Ακόμα κι έτσι, ο Μπράουν λατρεύει αυτό που κάνει. «Υπάρχουν στιγμές που αυτή η δουλειά γίνεται απίστευτα αγχωτική και απίστευτα εξευτελιστική, αλλά πολύ γρήγορα υπενθυμίζω στον εαυτό μου την αγάπη που τρέφω για αυτό. είναι τέχνη. Είναι αυτό που θέλω να δημιουργήσω».

The Multi-Hypenate: Zerina Akers

Το να μιλάς στη Ζερίνα Άκερς είναι να νιώθεις δέος μαζί της. Με απλά λόγια, έχει καταφέρει ό, τι μπορεί να πετύχει κανείς ως στυλίστας διασημοτήτων και μετά συνέχισε να πηγαίνει. Ο Akers, ο οποίος, ως στυλίστας του Queen Bey, δημιούργησε τα εντυπωσιακά looks για Λεμόντε και Το Black Is King για να αναφέρουμε μερικά, δεν είναι μόνο το δικαίωμα των στιλίστ διασημοτήτων. Προεδρεύει μιας δικής της αυτοκρατορίας μόδας, δουλεύοντας σκληρά, πληρώνοντας την και χτίζοντας μια κληρονομιά πέρα ​​από το κόκκινο χαλί.

«Κάποια στιγμή τον περασμένο χρόνο, υπήρξε μια δύσκολη αλλαγή», λέει ο Akers Με στυλ του ταξιδιού της από τη στυλίστρια διασημοτήτων μέχρι την αυτοκράτειρα της μόδας με πολλαπλούς συλλαβισμούς. «Δεν ήθελα πια να υπηρετώ με τον ίδιο τρόπο, να αφιερώνω τόσο πολύ χρόνο στη ζωή κάποιου άλλου». Παράλληλα με το στυλ, επιλέξτε πελάτες, συμπεριλαμβανομένων των μεταλλική εμφάνιση Gucci που φόρεσε η Beyonce στα φετινά Grammy, η Akers εργάζεται σε δύο επιχειρήσεις μόδας και τον φιλανθρωπικό της οργανισμό, τους Akers & Ίδρυμα Akers, το οποίο χτίζει ισότητα στη βιομηχανία της μόδας παρέχοντας σε νεαρούς μαύρους σχεδιαστές τους πόρους που έχει συγκεντρώσει η Akers κατά τη διάρκεια της καριέρα.

Πολλοί στυλίστες κουράζονται, αλλά όταν η Akers ένιωσε ότι έρχεται, αποχώρησε από το στυλ για να επικεντρωθεί στα επιχειρηματικά της εγχειρήματα. «Έκανα ένα διάλειμμα και επικεντρώθηκα στο να αναφέρω το The Show Must Go On. Είναι ένας βιώσιμος εκθεσιακός χώρος που επεκτείνει τον κύκλο ζωής της μόδας νέα και αρχειακά κομμάτια και προσφέρει επίσης μια εμπειρία στυλ διασημοτήτων στην καθημερινή γυναίκα», εξηγεί για την προσβασιμότητα. έργο. Βασίλισσα, ο Άκερς είναι. Θύρακα, δεν είναι. Στην πραγματικότητα, το The Show Must Go On, που κυκλοφόρησε αργότερα φέτος, παρέμεινε σε στάση ενώ ο Akers εργαζόταν σε άλλα έργα που έφεραν τη μόδα στους ανθρώπους.

«Πήρε ένα πίσω κάθισμα όταν εκτόξευσα Ο μαύρος κατείχε τα πάντα», λέει η Akers για τον λογαριασμό της στο Instagram που έγινε διαδικτυακή αγορά για πολυτελή προϊόντα lifestyle από επιχειρήσεις που ανήκουν σε μαύρους. Είχε ξεκινήσει ένας προσωπικός κατάλογος το 2020, μέχρι που η Akers συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε να ανυψώσει τους δημιουργούς ενισχύοντας το περιεχόμενό τους. «Στιλίστες, δεν μοιραζόμαστε, αλλά η στροφή σε αυτήν την κουλτούρα κοινής χρήσης έχει αλλάξει από μόνη της την τροχιά αυτών των επιχειρήσεων και των ιδιοκτητών επιχειρήσεων». Κρατημένο και απασχολημένο, πράγματι. Ακόμη και η επίβλεψη της άνοδος μιας αυτοκρατορίας μόδας δεν μπορεί να κρατήσει τους Akers εκτός του παιχνιδιού στυλ για πολύ. «Νομίζω ότι φτάνω στο σημείο να πιστεύω ότι θέλω να δημιουργήσω ξανά», λέει η στυλίστρια στο InStyle. Ο Akers πραγματικά δημιουργεί στιγμές, όχι μόνο βλέμματα. Έντυσε την Chloe και τη Halle Bailey για το πρώτο τους κόκκινο χαλί ραπτικής στα MTV Video Music Awards 2018, η Angela Basset για εκείνη Αίγλη Εξώφυλλο για τις γυναίκες της χρονιάς.

«Υπάρχει πάντα κάτι να κάνω, αλλά νομίζω ότι φτάνω στο σημείο να πω, «Εντάξει, νομίζω ότι θέλω να δημιουργήσω ξανά [εμφάνιση]». Ντύνομαι κυρίως μαύρες γυναίκες. Για να μην πω ότι αυτά τα κορίτσια με χρειάζονται, αλλά αξίζουν μια μεγάλη στιγμή, και δεν μπορούν όλοι να το πετύχουν αυτό. Δεν έχουν όλοι το είδος της κατάλληλης εκπαίδευσης για να επιτύχουν τη σωστή αισθητική, οπότε είμαι πραγματικά πρόθυμος να ξαναδώσω περισσότερο στυλ».

The Power Couple: Matthew και Reginald Reisman

Αν νομίζατε ότι οι στυλίστες ήταν υποτιμημένοι, απλώς περιμένετε μέχρι να ακούσετε για ράφτες. Παρά το γεγονός ότι, σύμφωνα με τον Akers, «ο ράφτης είναι βασιλιάς. Δεν πάμε πουθενά χωρίς ράφτη», δεν είναι ευρέως γνωστό ότι κάθε εμφάνιση σε ένα κόκκινο χαλί έχει αλλοιωθεί για να ταιριάζει στη διασημότητα που το φοράει — και πρέπει να επιστραφεί στην αρχική του κατάσταση πριν σταλεί πίσω σε ένα σχεδιαστή εργαστήριο καλλιτέχνου. Όταν ντύνετε τη Saweetie για το Κόσμος της ματαιότητας Όσκαρ πάρτι ή Lizzo σε περιοδεία, το διακύβευμα είναι πάντα υψηλό, θα σας πει ο Μάθιου Ράισμαν, ο Μάθιου Ράισμαν, ο μισός από το ευτυχώς παντρεμένο δίδυμο στυλ και σχεδίασης Μάθιου και Ρέτζιναλντ Ράισμαν.

«Οι ράφτες σε αυτόν τον κλάδο είναι παρεξηγημένοι από εξωτερική σκοπιά», λέει ο Matthew. «Οι περισσότεροι σκέφτονται έναν ράφτη και σκέφτονται ένα ελαφρύ στρίφωμα, μου φτιάχνουν το φερμουάρ, ράβω ένα κουμπί. Όμως σε αυτόν τον χώρο η ραπτική ανακατασκευάζει. Με σεβασμό, σε πολλές περιπτώσεις, αν δεν υπήρχε ράφτης, δεν θα υπήρχε βλέμμα».

Καθώς πολλές μάρκες πολυτελείας εξακολουθούν να μην προσφέρουν επιλογές μεγεθών χωρίς αποκλεισμούς, ο Μάθιου γνωρίζει ότι η δουλειά του είναι ιδιαίτερα ζωτικής σημασίας, αν και εύχεται η βιομηχανία να δουλέψει περισσότερο για να είναι χωρίς αποκλεισμούς. «Όλοι θέλουν να περάσουν τη στιγμή τους και να έχουν πρόσβαση σε αυτά τα ρούχα. Οι πελάτες μας, στο επίπεδό τους, για το πόσο σκληρά δουλεύουν όλοι, πρέπει όλοι έχουν πρόσβαση σε αυτά τα πράγματα. Το να βάλετε κάτι σε μερικά από αυτά τα αστέρια της λίστας Α μπορεί πραγματικά να οδηγήσει την επιχείρηση μιας ολόκληρης μάρκας. Το να μην είναι περιεκτικοί στο να έχουν επιλογές είναι ένας αγώνας μερικές φορές, αλλά γι' αυτό δουλεύουμε ως δίδυμο».

Η δουλειά τους με το δίδυμο γίνεται ήδη εμβληματική, αλλά οι ικανότητες του Matthew στο tailoring καλύπτουν τουλάχιστον μια ντουζίνα από τις αγαπημένες σας διασημότητες από Η Ριάνα προς την Κέρι Ουάσινγκτον, Megan Thee Stallion, και Ο ίδιος ο Law Roach για μερικές από τις πιο σημαντικές στιγμές τους από τα Όσκαρ μέχρι το Met Gala.

Ο Ρέτζι, ο στυλίστας του ράφτη του Μάθιου, εργάζεται για να δημιουργήσει την ένταξη με έναν διαφορετικό, αν και εξίσου σημαντικό, τρόπο. «Πάντα ψάχνουμε για νέα ταλέντα, ειδικά στο Instagram», λέει ο Reggie. «Είμαστε πραγματικοί υποστηρικτές αυτού και πάντα αναζητούμε ανερχόμενους σχεδιαστές που μπορούμε να βοηθήσουμε παρουσιάζοντας τη δουλειά τους».

Όσο για το πώς νιώθεις να δουλεύεις δίπλα-δίπλα με τον σύζυγό σου, το ζευγάρι πιστεύει τη σχέση τους ως πηγή της διαρκώς αυξανόμενης επιτυχίας τους. «Αν και είναι ο σύζυγός μου», λέει ο Ρέτζι, «ακόμα τον βλέπω σαν τον καλύτερό μου φίλο. Είναι υπέροχο να χτίζεις μια αυτοκρατορία με κάποιον που εμπιστεύεσαι».

The Gen Z Whisperer: Enrique Melendez

Μπορεί να μην γνωρίζετε ακόμα το όνομα του Enrique Melendez, αλλά πιθανότατα έχετε επηρεαστεί από τη δουλειά του. Καθώς το μυαλό πίσω από τη μεγάλη γοτθική ενέργεια της βασίλισσας του Gen Z κραυγάζει, Jenna Ortega, βάφει τα κόκκινα χαλιά μαύρα με τρόπο που μας έκανε όλους να καθίσουμε και να προσέξουμε. Αλλά για τον Melendez, το να γνωρίζει ότι οι πελάτες του αισθάνονται ασφαλείς και υποστηρίζονται σε έναν κλάδο που δεν τους δίνει πάντα προτεραιότητα είναι πολύ πιο σημαντικό από το να βλέπει τα ονόματά τους πάνω από οποιεσδήποτε λίστες με τα καλύτερα ντυμένα.

«Ξεκίνησα να δουλεύω με την Jenna όταν ήταν 14 ετών και καθώς μεγάλωνε, έπρεπε να της προσφέρω αυτό που ήθελε, να την ακούω και να συντονίζω όλο τον εξωτερικό θόρυβο. Θέλω πάντα να είμαι σίγουρος ότι αισθάνεται ότι ακούγεται και προστατεύεται. Με όλους τους πελάτες μου, είναι σημαντικό για μένα να ακούω αντί να σκέφτομαι: «Ω, αυτό μόλις βγήκε από την πασαρέλα στο Παρίσι. Νομίζω ότι πρέπει να το φορέσεις.»

Οι πιο εμβληματικές εμφανίσεις του Ortega είναι αποτέλεσμα συνεργασίας και επικοινωνίας — μια αναζωογονητική προσέγγιση σε έναν κλάδο που δεν τιμά πάντα το πρακτορείο νέων ηθοποιών. «Όταν κάτι δεν πάει καλά, απλώς σταματάω. Μπορώ να σκεφτώ ότι κάτι φαίνεται εκπληκτικό στη Jenna, αλλά δεν με νοιάζει πόσο το αγαπώ. Θέλω να νιώθει καλά σε αυτό. Πολλές από τις εμφανίσεις που δημιουργήσαμε προέρχονται από συζητήσεις που δεν αφορούσαν καν ένα χαλί.»

Η συνεργασία και ο σεβασμός του οράματος των πελατών του είναι μια δεξιότητα που ο Melendez επέλεξε ως στυλίστας για μουσικούς όπως οι Black-Eyed Peas και ο Bruno Mars. «Οι μουσικοί είναι πολύ συγκεκριμένοι όσον αφορά το styling», εξηγεί. «Εξακολουθώ να χρησιμοποιώ πολλά από αυτά τα εργαλεία από το στυλ στη μουσική για πολλούς ηθοποιούς μου. Προσεγγίζω κάθε χαλί που δουλεύω με οποιονδήποτε από τους πελάτες μου ως ιστορία. Είμαι αφηγητής».

The It Boy: Bryon Javar

Ο Bryon Javar το κάνει για τον πολιτισμό. Γεννημένος στο Compton της Καλιφόρνια και τώρα ζει στο Sherman Oaks, ο Javar ασχολείται με το στυλ για περίπου μια δεκαετία, αλλά η δουλειά του με την τηλεόραση, ο αγαπημένος Quinta Brunson του έχει συγκεντρώσει την προσοχή του που πιστεύουμε ότι θα έπρεπε να έχει τραβήξει τα πάντα κατά μήκος.

«Λατρεύω το στυλ της Quinta γιατί φοράει τόσα πολλά διαφορετικά καπέλα», λέει ο Javar στο InStyle, «showrunner, δημιουργός, ηθοποιός και συγγραφέας. Αξιοποιούμε αυτά τα διαφορετικά vibes ανάλογα με την εκδήλωση που θα παρευρεθεί.» Η καριέρα της Μπράνσον μπορεί να είναι μεγαλύτερη από τη ζωή, αλλά η ίδια η δύναμη είναι μόλις 4'11».

«Μου αρέσει να την κάνω να φαίνεται πιο ψηλή και κομψή», λέει ο Javar. «Έχουμε τώρα ένα ολόκληρο κοινό από πιο κοντές γυναίκες [που] αναζητούν έμπνευση για το στυλ, οπότε η πίεση είναι μεγάλη». Η πίεση είναι μεγάλη για τον Τζάβαρ, ο οποίος αποδίδει υπέροχα κάτω από το βάρος του. Το κόκκινο χαλί του φαίνεται γιατί ο Μπράνσον την κράτησαν σταθερά στις λίστες με τα καλύτερα ντυμένα σε όλη τη σεζόν των βραβείων, συμπεριλαμβανομένου του Met Gala του 2023 — ένα πρώτο για το δίδυμο. Ο Javar περιέγραψε την ατμόσφαιρα ως «αίγλη και λίγη διασκέδαση που θα είναι για τον πολιτισμό». Το Twitter συμφώνησε.

Δεν είναι όλα επευφημίες και γυάλινες οροφές που θρυμματίζονται, αν και ο Τζάβαρ τελικά, μετά από μια δεκαετία, «μπορεί ειλικρινά και ταπεινά να πει με το στήθος μου ότι έχουν φτάσει." Γνωρίζοντας πόσο δύσκολο είναι να ξεπεράσεις, ειδικά ως έγχρωμος άνθρωπος, ο Javar πληρώνει τώρα τις επιτυχίες του όποτε μπορώ. «Χρησιμοποιώ την πλατφόρμα μου για να βρω και να χρησιμοποιήσω νέα ταλέντα. Θα μπορούσε να είναι ένας νέος σχεδιαστής, ένας ράφτης ή μια νέα τεχνολογία νυχιών για τους πελάτες μου. Εάν υπάρχει κάποια δουλειά που δεν μπορώ να κάνω, θα τη δώσω σε έναν [ανερχόμενο] στυλίστα που είναι σε ετοιμότητα και δουλεύοντας σκληρά." Ο Javar αναγνωρίζει επίσης ότι η δημιουργία χώρου σημαίνει μερικές φορές το άνοιγμα με έναν τρόπο που δεν είναι πάντα γοητευτικός. «Προσπαθώ να ενθαρρύνω τους άλλους με το να είμαι πολύ ανοιχτός, ειλικρινής και ευάλωτος σχετικά με το ξεκίνημά μου, τα πάνω και τα κάτω μου, τη δουλειά στο λιανικό εμπόριο και [και] με την απόλυση».

Αν και το ξεκίνημά του μπορεί να μην ήταν λαμπερό, το παρόν του σίγουρα είναι. «Είναι τρελό να το λέω, αλλά τα όνειρά μου ζωντανεύουν καθημερινά. Είναι αυτό για το οποίο δούλεψα και προσευχήθηκα».