Μόδα ταινιών «Priscilla»: Vintage αξεσουάρ, λευκές αντλίες και αυτό το νυφικό

Όταν το δωμάτιο ενός αγοριού είναι ακατάστατο, είναι σαν «ω θεέ μου, είναι βρώμικο»… αλλά όταν το δωμάτιο ενός κοριτσιού είναι ακατάστατο, είναι η Σοφία Κόπολα. Έτσι, ένας από τους πιο πρόσφατους μοντέρνους ήχους κάνει τον γύρο του κοριτσιού TikTok. Συχνά συνδυάζεται με βίντεο από αισθητικά ακατάστατους, θηλυκούς χώρους όπως νιπτήρες μπάνιου και δίπλα στο κρεβάτι πίνακες, ενσωματώνει τέλεια αυτό που οι λάτρεις του κινηματογράφου γνώριζαν εδώ και χρόνια: Κανείς δεν χτίζει έναν κόσμο όπως η Σόφια Κόπολα.

Τα σετ του Coppola είναι άψογα (ποιος θα μπορούσε να ξεχάσει το όνειρο του πυρετού στο χρώμα της καραμέλας που ήταν Μαρία Αντουανέττα’s boudoir;), τα soundtracks της στοιχειώνουν (βλ Η Παναγία αυτοκτονεί), και το casting της είναι συχνά εμπνευσμένο (χμ, ο μεσήλικας Bill Murray ως ρομαντικός πρωταγωνιστής). Και μετά, υπάρχει η μόδα. Μην ξεχνάτε ποτέ τη μόδα. Τα κοστούμια είναι η καρδιά και η ψυχή του εικαστικού κόσμου της Κόπολα και το τελευταίο της χαρακτηριστικό, Πρισίλα, δεν αποτελεί εξαίρεση.

Μια προσαρμογή των απομνημονευμάτων της Priscilla Presley το 1985, Ο Έλβις και εγώ, η ταινία επικεντρώνεται στην Πρισίλα, τη σύζυγο του Έλβις, η οποία συχνά υποβιβάζεται στο παρασκήνιο στις αμέτρητες απεικονίσεις της ζωής του τραγουδιστή. Αντίθετα, αυτή η ταινία αφηγείται την ιστορία της, καταγράφοντας τη σχέση του ζευγαριού από τα τέλη της δεκαετίας του '50 έως τις αρχές της δεκαετίας του '70, ακριβώς όπως την είδε η Priscilla. Πρωταγωνιστεί η Cailee Spaeny (Με στυλτο τελευταίο αστέρι του εξωφύλλου) στον ομώνυμο ρόλο απέναντι στον Τζέικομπ Έλορντι ως Έλβις, η ταινία είναι ίσα κομμάτια περιόδου και γάμος ιστορία, που εκτυλίσσεται από την πρώιμη ερωτοτροπία, η οποία ξεκίνησε όταν η Πρισίλα ήταν μόλις 14 ετών, μέχρι τον ταραχώδη χωρισμό οθόνη.

Η Κόπολα χρησιμοποίησε τη συχνή συνεργάτιδά της Στέισι Μπάτατ ως πρωταγωνίστρια στα κοστούμια της ταινίας. «Είναι μια δραστηριότητα τριών ατόμων: ο ηθοποιός, εγώ και η Σοφία», εξηγεί η Battat για τη διαδικασία της, η οποία λαμβάνει υπόψη τα πάντα, από τη χρωματική παλέτα της ταινίας (μου λέει ότι κάθε έργο της Sofia Coppola έχει ένα) μέχρι το τόξο των χαρακτήρων και το ιστορικό ακρίβεια.

Η πρόκληση για Πρισίλα, όπως λέει η ίδια, ήταν να «συμπληρώσει τα κενά». Παρά το γεγονός ότι έχει πολλά πολιτιστικά σημεία αναφοράς — Έλβις και Η Priscilla ήταν ένα από τα πιο πολυφωτογραφημένα ζευγάρια της δεκαετίας του '60 — η ταινία ασχολείται σε μεγάλο βαθμό με τα προσωπικά τους ζει.

«Πιστεύω ότι υπήρχε κάτι που ήταν πραγματικά σημαντικό για μένα: ότι της φαινόταν άνθρωπος, ότι δεν είναι μια εμβληματική φιγούρα στο σπίτι τους», λέει ο Battat για το πώς προσέγγισε τα κοστούμια του Έλβις. «Αν και φαίνεται μεγάλος, μοιράζονται μια οικειότητα». Αυτό σήμαινε να ντύσω τον Έλορντι με άνετα πουλόβερ (δημιουργήθηκε από τον Valentino), προσγειώνοντας τον Έλβις στο ρόλο του ως σύζυγος και πατέρας - πώς θα έβλεπε η Πρισίλα αυτόν. «Ο τρόπος που θα σε κοιτούσε κάποιος αν σε αγαπάει, σε βλέπει με τις πιτζάμες σου».

Αν η στολή του Έλβις αφορούσε την οικειότητα, τα ρούχα της Πρισίλα αφορούν την εξέλιξη. «Η Priscilla πηγαίνει από το 14 στο [28]», εξηγεί ο Battat. «Υπάρχει ένα τόξο μέσα στα κοστούμια και οι σιλουέτες αλλάζουν». Η ταινία ξεκινά στα τέλη της δεκαετίας του '50 όταν Η Πρισίλα ζούσε σε μια στρατιωτική βάση στη Γερμανία ως πρωτοετής στο γυμνάσιο και τα ρούχα της αντικατοπτρίζουν αυτό αθωότητα. «Την πρώτη φορά που τη βλέπουμε, μοιάζει πραγματικά με παιδί», λέει ο Battat, αναφέροντας πιο γεμάτες φούστες, φλατ παπούτσια και πουλόβερ τυπικά της εποχής.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της πολυετούς ερωτοτροπίας τους, η οποία περιλαμβάνει μεγάλες εκτάσεις μοναξιάς, η Πρισίλα φοράει μια καρδιά κολιέ, που συμβολίζει τη μυστική εσωτερική της ζωή καθώς παρασύρεται ανάμεσα στα μαθήματα και στα εστιατόρια σε μια ομίχλη που προκαλείται από την αγάπη. «Αυτό ήταν πραγματικό», λέει ο Battat. «Στην πραγματικότητα φορούσε ένα μικρό μενταγιόν σε ένα βελούδινο κορδόνι και είχε μια φωτογραφία του πατέρα της μέσα».

Καθώς η Πρισίλα ωριμάζει και τελικά παντρεύεται τον Έλβις, αρχίζει να ντύνεται σαν ενήλικη γυναίκα — ή τουλάχιστον, όπως πιστεύει ο Έλβις ότι πρέπει να ντύνονται οι ενήλικες γυναίκες. Τα μαλλιά της είναι βαμμένα μαύρα (η ίδια απόχρωση με τα δικά του), οι φούστες της γίνονται πιο στενές και οι φτέρνες της ψηλώνουν. «Ο Έλβις την ντύνει. Οι φούστες στην πραγματικότητα έχουν ακόμα λίγο όγκο στην αρχή, αλλά στη συνέχεια, καθώς προχωρούν, έχουν λιγότερο." εξηγεί η Battat για το πώς μετέτρεψε την Cailee Spayney σε, πρώτον, μια Αμερικανίδα μαθήτρια και, δεύτερον, σε καλή μόδα εικόνισμα. Οι λευκές γόβες (κατασκευασμένες από τον Fabrizio Viti), που ήταν πανταχού παρούσες στην υψηλή μόδα της δεκαετίας του '60, υποδηλώνουν πώς μεγάλωσε η Priscilla. «Τα είχα κοιτάξει όλα αυτά Μόδαs και Παζάριs και τα πάντα από εκείνη την εποχή, και στις αρχές της δεκαετίας του '60, η λευκή αντλία ήταν ένα πράγμα. Όλοι φορούσαν μια λευκή τρόμπα».

Όλες αυτές οι λεπτομέρειες υποδηλώνουν ένα από τα μεγαλύτερα θέματα της ταινίας: την αυξανόμενη ανεξαρτησία της Πρισίλα καθώς ο γάμος της καταρρέει. Η τρίτη πράξη της ταινίας δείχνει τη Spaeny με έντονες στάμπες, πιο ανοιχτόχρωμα υφάσματα, ευκολότερα κοψίματα και σημαντικά πιο επίπεδα μαλλιά καθώς έρχεται στα δικά της. Ένα πράσινο φόρεμα σχεδιασμένο από την Anna Sui που φοριέται όταν φτάνει στο Λος Άντζελες απροειδοποίητα και θυμωμένη είναι μια πράξη εξέγερσης (ο Έλβις μισούσε τα prints). Ένα φόρεμα από φύλλα χρυσού μέχρι το πάτωμα μαρτυρεί την αρχή του τέλους του γάμου τους (νωρίτερα στην ταινία, ο Έλβις λέει ότι αυτή η σιλουέτα κατακλύζει το μικρό της καρέ).

Ίσως πιο έντονα, η μόδα σε ένα διάσημο οικογενειακό πορτρέτο αποδεικνύει την επιδείνωση της σχέσης του Έλβις και της Πρισίλα. Σε αυτό, ο Έλβις αθλείται με φαβορίτες, βαρύ μακιγιάζ και ένα χρυσό μπαστούνι. Η Priscilla είναι όλος αέρας και φως σε αβίαστα κύματα, μια λεβάντα μπλούζα και τζιν. «Νομίζω ότι αυτό, για μένα, ήταν πολύ ενδεικτικό», λέει ο Battat. «Έτσι χρησιμοποίησα αυτή τη φωτογραφία πολύ στο μυαλό μου ως αναφορά γιατί νόμιζα… αυτό είναι όπου τελειώνουν ως δύο άνθρωποι που είναι απλώς κόσμοι χώρια. Έχει τόσο πολύ μακιγιάζ και πολλά κοσμήματα. Απλώς ήταν πολύ διαφορετικοί οπτικά».

Εκτός από την προσωπική εξέλιξη της μόδας της Priscilla, η οποία δεν είναι σε μεγάλο βαθμό τεκμηριωμένη, η ομάδα είχε πολλά διάσημα ρούχα για να αναδημιουργήσει - κυρίως, το φόρεμα της Priscilla για τον γάμο του ζευγαριού το 1967. Το look απαθανατίστηκε ίσως στις πιο εμβληματικές φωτογραφίες του ζευγαριού, με εντυπωσιακή κυψέλη και ελαφρώς ψηλότερη γαμήλια τούρτα 6 επιπέδων. Αυτές οι αστραφτερές εικόνες γάμου κατοχυρώνονται στην ιστορία της ποπ κουλτούρας (και έχουν χρησιμεύσει ως νυφική ​​μόδα και τροφή για αποκριάτικες στολές τα τελευταία χρόνια), οπότε η πίεση ήταν έντονη. Η Battat και η ομάδα της στάθηκαν στο ύψος των περιστάσεων με λίγη βοήθεια από τη Chanel και τον Valentino.

«Ήταν το σενάριο των ονείρων μας ότι η Chanel θα έφτιαχνε το νυφικό της Priscilla», λέει ο Battat. «[Το πρωτότυπο] δεν ήταν η Chanel», διευκρινίζει (η αληθινή Priscilla αγόρασε το φόρεμά της από το ράφι), «αλλά φαίνεται ότι θα μπορούσε ή θα έπρεπε να είχε ήταν." Η Coppola έκανε μερικές κλήσεις για να το πραγματοποιήσει (η σκηνοθέτις έχει κοσμήσει το μερίδιό της στις πρώτες σειρές της εβδομάδας μόδας) και, όπως λένε, τα υπόλοιπα είναι μόδα ιστορία. Η Battat και η ομάδα της κατέληξαν σε ένα τέλειο λευκό γλυκό από δαντέλα που προέρχεται από το αρχείο της Virginie Viard.

Για να ολοκληρώσουν τη στιγμή, η Battat και η ομάδα της χρησιμοποίησαν τον Valentino για το έξυπνα προσαρμοσμένο σμόκιν του Έλβις στα τέλη της δεκαετίας του '60 (με ένθετο paisley, φυσικά). «Ο Βαλεντίνο συμφώνησε να φτιάξει αυτό το κοστούμι και η Σανέλ έφτιαξε το νυφικό και ήταν ένας όμορφος γάμος της Σανέλ και του Βαλεντίνο, καθώς και των δύο ηθοποιών που έπαιζαν την Πρισίλα και τον Έλβις», προσθέτει ο Μπαττά.

Ο Battat δεν ανέβασε τίποτα από την πραγματική ντουλάπα της Priscilla Presley και αντ' αυτού βασίστηκε σε προσαρμοσμένα κομμάτια και δημιουργικές πηγές (το προαναφερθέν κολιέ καρδιά είναι από ένα καναδικό vintage κατάστημα). Αλλά η Queen Consort of Rock and Roll παρείχε σημειώσεις. «Κανένας από τους δύο δεν κατέβηκε ποτέ χωρίς ντυμένο πλήρως», λέει ο Battat. «Δεν υπήρχε τέτοιο πράγμα όπως αθλητικό παντελόνι στο σπίτι τους. Ακόμη και όταν ο Έλβις πηγαίνει για ύπνο, πηγαίνει για ύπνο με γεμάτες πιτζάμες με το όνομά του κεντημένο πάνω τους». Ο Πρίσλεϊ μοιράστηκε άλλες ιδέες για τη μόδα, όπως όταν εκείνη σταμάτησε να φοράει κάλτσες (κάποια στιγμή στις αρχές της δεκαετίας του '60) και πώς φορούσε τα παπούτσια της μητέρας της νωρίς στη σχέση (προφανώς για να νιώθει περισσότερο ενήλικος).

Περισσότερο από απλά όμορφα σχέδια, η ενδυματολογική σκηνοθεσία του Battat είναι απόδειξη για κάτι ακόμα μεγαλύτερο από την Priscilla. Όπως πολλές γυναίκες της εποχής, αντάλλαξε τα εφαρμοστά φορέματα και στιλέτο των αρχών της δεκαετίας του '60 με μπλούζες και τζιν που αναπνέουν τη δεκαετία του '70. Επίσης, όπως πολλές γυναίκες μετά τη σεξουαλική επανάσταση, αφήνει πράγματα πίσω της, όπως έναν τοξικό γάμο και προσδοκίες να μείνει στο σπίτι και να μην ακολουθήσει καριέρα. Ενώ είναι εξωγήινη στο πρόσωπό της - με τη φήμη, τη λάμψη και το ροκ εν ρολ όλων - η ιστορία της είναι επίσης βαθιά οικείο, που αντικατοπτρίζει τις γυναικείες ιστορίες και ρούχα ενός μεταβαλλόμενου, ταραχώδους, αλλά, τελικά, απελευθερωτικού εποχή.