Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι, την τελευταία δεκαετία, υπήρξε μια αξιοσημείωτη τεκτονική μετατόπιση, με το επίκεντρο της ψυχρής κίνησης από την εκκεντρικότητα του Τόκιο και την underground punk-rock σκηνή του Λονδίνου μέχρι τις αστραφτερές ψηλές ανόδους του Νότου Κορέα. Είναι εύκολο να το ξεχάσεις, ειδικά με τα Technicolor fantasias που είναι μουσικά βίντεο της K-pop και τα θολά, ερωτικά φακός K-dramas, ότι αυτοί οι ουρανοξύστες από γυαλί και χάλυβα βλέπουν πάνω από παραδοσιακά κτίρια Hanok και ότι, ακόμη και σήμερα, ummas σκουπίστε τους δρόμους με παραδοσιακές σκούπες σόργου. Το γλυκό, μεταλλικό τσούγκρισμα των παραδοσιακών καμπάνων ηχούν στον αέρα μαζί με τους ρυθμούς παπαρούνας της τελευταίας κυκλοφορίας του NewJeans. Αυτή η μελέτη, αντίθετα, μπορεί να είναι γιατί τα δημιουργικά τραβούν στην τροχιά της Νότιας Κορέας και γιατί ο σταθερός ρυθμός αυτού που είναι νέο, τώρα και επόμενο, έχει γίνει ο παλλόμενος ρυθμός της καρδιάς της Σεούλ.
Ο ρόλος της μόδας στην παγκόσμια κουλτούρα την καθιστά το τέλειο μέσο για την απεικόνιση της εμβέλειας της επιρροής της Κορέας.
Τζάκι Λι
Μόλις λίγους μήνες αργότερα, τον Σεπτέμβριο, ενόψει των παρουσιάσεων της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης Άνοιξη/Καλοκαίρι 2024, σχεδιαστές Andrew Kwon, Γκρέις Λινγκ, και Siying Qu και Haoran Li του Ιδιωτική Πολιτική αναδείχθηκαν φιναλίστ. Καθώς διαγωνίζονται για το μεγάλο βραβείο, θα έχουν πρόσβαση σε ένα πάνελ καθοδήγησης που περιλαμβάνει την ηθοποιό Jodie Turner-Smith. σχεδιαστής και αντιπρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της CFDA Prabal Gurung. Οι σχεδιαστές Monse Fernando Garcia και Laura Kim. Rachel Espersen, εκτελεστική διευθύντρια εμπειρίας επωνυμίας στη Genesis. Saks Fifth Avenue's Vice President of Men's Luxury Ready-to-Wear Sandra Park; Global Consumer Marketing Director της Google, Stephanie Horton. και ο Διευθύνων Σύμβουλος της CFDA Stephen Kolb.
Για να εμφυσήσουν πραγματικά τις δημιουργίες τους με το πνεύμα της Κορέας, η ομάδα ταξίδεψε τελευταία στη Σεούλ μήνα, περνώντας μια εβδομάδα μαζί και βουτώντας βαθιά στην τέχνη, τον πολιτισμό, την ιστορία και την ενέργεια του πόλη. Για τους περισσότερους από τους σχεδιαστές, ήταν η πρώτη τους επίσκεψη στην πρωτεύουσα της Νότιας Κορέας, αν και ο Kwon, ο οποίος είναι κορεατικής καταγωγής, επισκεπτόταν την πόλη τακτικά πριν από την COVID.
«Είμαι ο μόνος που μιλά πραγματικά Κορεάτικα στην ομάδα. Λοιπόν, αισθάνομαι κάπως συγκινητικό, γιατί είμαι σε θέση να είμαι ο σύνδεσμος όταν κάποιος άλλος δεν είναι εκεί για να μεταφράσει, για να το κάνω να νιώθει πιο ευπρόσδεκτο και άνετο», είπε ο Kwon. «Είναι μια τόσο περήφανη στιγμή κατά κάποιο τρόπο, γιατί πριν από πολλά, πολλά χρόνια, κανείς δεν θα έλεγε «Α, ας πάμε στην Κορέα». Όλοι θα να είναι σαν, «Τόκιο ή Σαγκάη ή Πεκίνο». Λοιπόν, αυτό είναι συναρπαστικό για μένα, γιατί δείχνει ότι υπάρχει τόση ανάπτυξη που έχει συμβεί στο Κορέα."
Στο σύντομο χρονικό διάστημα από τότε που ο Kwon ίδρυσε την επωνυμία του το 2020, έγινε γνωστός για τις αγαπημένες του στο κόκκινο χαλί φορέματα (Sofia Bush, Η Lucy Liu, η Aoki Lee Simmons, η Ashley Park και η Olivia Palermo είναι όλοι θαυμαστές) και η εντυπωσιακή νυφική σειρά (φορμάκια που αξίζουν γάμου περιλαμβάνεται). Ο Kwon κέρδισε τους ακόλουθους για την εμφύσηση της αίγλης της παλιάς σχολής με μοντέρνες πινελιές και, αν και μπορεί να μην είναι προφανές, τα σχέδιά του ενσωματώνουν και ορισμένες κορεατικές παραδόσεις. Αυτό έγινε εμφανές όταν οι σχεδιαστές προσκλήθηκαν να ψωνίσουν για υφάσματα στην αγορά Gwangjang, ένα υπαίθριο εμπορικό κέντρο με πωλητές πουλώντας τα πάντα, από υλικά στολής μέχρι ευάερες, δροσερές οργάντσες (μόλις λίγα βήματα από τα είδη σπιτιού, φρέσκα θαλασσινά από τον ωκεανό, και το nokdujeon τηγανίτες που έγιναν διάσημες από το Netflix Street Food: Ασία).
«Νομίζω με κορεάτικα παραδοσιακά ρούχα, γνωστό ως hanbok, είναι εξαιρετικά ελαφριά. Οι οργαντζές και τα μεταξωτά είναι τόσο στην πρώτη γραμμή των υλικών που χρησιμοποιούν. Και είναι τόσο ελαφρύ [για] πόσο μεγάλος είναι ο όγκος», μοιράστηκε ο Kwon. «Νομίζω ότι όταν οι άνθρωποι βλέπουν και δοκιμάζουν τα φορέματά μου, τα φορέματα ή τις φόρμες μου, όλοι σχολιάζουν πάντα πόσο ελαφριά είναι, [λαμβάνοντας υπόψη] πόση δομή υπάρχει σε αυτό. Πάντα ήμουν μεγάλος χρήστης οργάντζας και μεταξωτών, και όλα τα υφάσματα που χρησιμοποιώ για μεταξωτά είναι πραγματικά από την Κορέα».
Ευγένεια
Ο Λινγκ επεσήμανε το hanbokΗ συνεχής επιρροή του στο κορεάτικο στυλ (το ένδυμα εμφανίστηκε για πρώτη φορά περισσότερο από δύο αιώνες πριν). Αν και δεν είναι ασυνήθιστο οι ξένοι να ντύνονται με περίτεχνες ρόμπες για φωτογραφίες, ειδικά κοντά στο παλάτι Gyeongbokgung, όπου φορούν ένα hanbok παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν είσοδο στους χώρους, ο Ling παρατήρησε λίγο από αυτό το παραδοσιακό στυλ στα καθημερινά ρούχα — αν και ήταν πολύ πιο διακριτικό από το cosplay K-drama εποχής.
«Υπάρχει κάτι σχετικά με τη σιλουέτα και την αναλογία που είναι πολύ κορεάτικο για μένα», είπε ο Ling για το σύγχρονο στυλ της πόλης. «Είναι σχεδόν σαν να εκσυγχρονίζατε α hanbok, γιατί υπάρχει κάτι στο κουτί του που εκσυγχρονίζεται».
Η Ling - γεννημένη και μεγαλωμένη στη Σιγκαπούρη - πραγματοποίησε την πρώτη της επίδειξη πασαρέλας στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης τον Σεπτέμβριο του 2023 και έχει ήδη βρει μια πιστή λεγεώνα θαυμαστών στο Χόλιγουντ, μεταξύ των οποίων Τζένιφερ Λόπεζ και Τζούλια Φοξ. Η ετικέτα της έχει γίνει πρωτοσέλιδο για τη διατήρηση μιας κομψής σιλουέτας και της κατάστασης μηδενικών αποβλήτων. Αυτό οφείλεται στο ότι αγκαλιάζει την τρισδιάστατη εκτύπωση και το CAD στα σχέδιά της, τα οποία συνδέουν το σώμα με χειρουργική ακρίβεια για να αναδείξουν τμήματα δέρματος μέσω της ραπτικής της υπογραφής. Τα σχέδια τονίζονται επίσης με το σήμα κατατεθέν της αστραφτερό γλυπτό, βιομορφικό υλικό.
«Νομίζω ότι είναι πολύ ενδιαφέρον γιατί, ως Ασιάτης από τη Σιγκαπούρη, μπορώ να δω ότι υπάρχουν μερικά ομοιότητες όσον αφορά τον ασιατικό πολιτισμό σε όλη την Κίνα, την Κορέα και την Ιαπωνία», σημείωσε ότι βρέθηκε στην Κορέα για το πρώτη φορά. «Υπάρχει ισχυρό αίσθημα κοινότητας και όλοι είναι πραγματικά σεβαστοί. Φαίνεται να είναι η βασική γραμμή, την οποία προσεγγίζετε με σεβασμό. Θα πρέπει να είναι το πρότυπο».
Ένας άλλος τρόπος με τον οποίο οι σχεδιαστές μπήκαν στην κορεατική κουλτούρα της μόδας ήταν η επίσκεψη σε μοναδικούς χώρους λιανικής. Haus Dosan, μια λιανική και σχεδιαστική Μέκκα από την κορυφαία μάρκα οπτικών και γυαλιών ηλίου Gentle Monster (η οποία χρησιμοποιεί η ίδια ρομποτικές εγκαταστάσεις και μεγάλης κλίμακας video art για να παρουσιάσει τις προσφορές του), άνοιξε τις πόρτες του νωρίς για την ομάδα. Η εμπειρία ήταν μια ευκαιρία να σκεφτούν τι θα μπορούσαν να σημαίνουν για αυτούς οι χώροι λιανικής καθώς αναπτύσσονται οι επωνυμίες τους.
Ευγένεια
Ο εμπορικός τουρισμός είναι τεράστιος στην πόλη, αλλά τα ψώνια δεν είναι μόνο σημαντικά για τους επισκέπτες. Με τεράστια εμπορικά κέντρα διάσπαρτα γύρω από τη Σεούλ, καθώς και μικρότερες μπουτίκ με λατρευτικούς οπαδούς σε τάση στο TikTok και στο Instagram, η εύρεση νέων ρούχων και αξεσουάρ μοιάζει με ένα εθνικό χόμπι.
«Είδα αυτή την πολύ διασκεδαστική κόρη και μητέρα. Και τότε η μαμά ντυνόταν πολύ με το κορεάτικο γενικό στυλ, πολύ σωστά. Και μετά η κόρη ντύνεται περισσότερο σαν... φανταστείτε το στυλ της K-pop της ομάδας κοριτσιών και κοιτάζουν τα ρούχα», εξήγησε η Qu για το τι παρατήρησε κατά τη διάρκεια των εξόδων της. «Αλλά βλέπω πώς η μαμά προσπαθεί πραγματικά να καταλάβει τα ρούχα στα ράφια, οπότε είναι πολύ γλυκό να το βλέπεις. Νομίζω ότι, με την πρώτη ματιά, αυτή η πόλη έχει μια πολύ, κατά κάποιο τρόπο, ομοιόμορφη εμφάνιση, πολύ ουδέτερους τόνους: ναυτικό, μαύρο και άσπρο, γκρι και καφέ. Στη συνέχεια, πήγα σε μια περιοχή δίπλα στο πάρκο και νομίζω ότι υπάρχουν μερικές ακόμη σκηνές με streetwear νεαρών ανθρώπων εκεί — κυριολεκτικά στο δρόμο — φορώντας ρούχα που νομίζω ότι επηρεάζονται περισσότερο από την K-pop σκηνή."
Ιδιωτική πολιτική, η οποία φέρνει ρούχα χωρίς φύλο στην επικρατούσα τάση με σχέδια που είναι περισσότερα αντανακλά τους δρόμους από λάμπες φλας και επαναλήψεις, φαίνεται προετοιμασμένο για επιτυχία σε ένα μέρος όπως Σεούλ. Ο Λι είπε ότι είδε περισσότερους ανθρώπους να αγκαλιάζουν μια ντυμένη ατμόσφαιρα από όσο περίμενε. Το εταιρικό φόρεμα φαίνεται να ξεπερνά την πόλη από τις 9 έως τις 5 προτού οι πολίτες της Σεούλ χαλαρώσουν. Ευδοκιμούν σε χώρους όπως καφέ, μπαρ και τη σχεδόν υπερρεαλιστική συνοικία Myeongdong, τη διάσημη εμπορική περιοχή όπου οι ντόπιοι μπορούν να σηκώσουν τις εταιρικές τους στολές και φορούν πιο λαμπερές εμφανίσεις με πιο μοντέρνα εμφάνιση που περιλαμβάνουν βελούδινα γούρι που κρέμονται από τις τσάντες τους, λουράκια τηλεφώνου με χάντρες, θολά αξεσουάρ μαλλιών και πολυπόθητα αθλητικά.
«Νομίζω ότι από τα πολυκαταστήματα τους, όπως τα πολυκαταστήματα Hyundai, νομίζω ότι βλέπω ένα πιο διαφορετικό στυλ. Επίσης, πήγα να φάω χθες το βράδυ πριν από το clubbing και νομίζω ότι οι άνθρωποι που είναι στο κλαμπ ντύνονται κάπως διαφορετικά», είπε η Λι. «Αυτή ήταν η πρώτη μου κορεάτικη εμπειρία στο clubbing και συνειδητοποίησα ότι υπήρχαν πολλά streetwear εκεί, για τα οποία είμαι χαρούμενος».
Χρόνος που αφιερώθηκε σε Genesis Suji, ένας τεράστιος εκθεσιακός χώρος όπου το πλήρες εύρος των μοντέλων της μάρκας ήταν εκτεθειμένο και διαθέσιμο για test drives, προσέφερε οι σχεδιαστές έχουν την ευκαιρία να περιβάλλονται από τα διάφορα χρώματα που είναι διαθέσιμα για κάθε αυτοκίνητο και να έχουν πραγματικούς εσωτερικούς χώρους και φινιρίσματα άκρη του δακτύλου. Κατάφεραν να βυθιστούν στον τολμηρό σχεδιασμό και την προοδευτική λειτουργία του Genesis, καθώς και να νιώσουν την ξεκάθαρα κορεάτικη ατμόσφαιρα που γέμιζε το τσιμεντένιο κτίριο. Ήταν ο τρόπος της εταιρείας να δώσει στον όμιλο την ευκαιρία να ζήσει και να αναπνεύσει τους πυλώνες της επωνυμίας του.
Ευγένεια
«Αρχίζω πραγματικά να βλέπω τον τρόπο που αντιμετωπίζουν τους ανθρώπους, όπως οι σχέσεις με τους πελάτες, η εμπειρία της επωνυμίας, πώς ακριβώς η εμπειρία είναι ανεβασμένη», είπε ο Kwon για να μπορέσει να περιβάλλει τον εαυτό του με το ήθος του Genesis House. μια φορά. «Νομίζω ότι έχουν κατακτήσει τι είναι η εμπειρία πολυτέλειας».
Όπως και η ίδια η Κορέα, έτσι και το Genesis House καταφέρνει να ισορροπήσει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον με ευκολία. καθ' όλη τη διάρκεια του ταξιδιού, οι σχεδιαστές περνούσαν από το χώρο και τον χρόνο. Σε πλήρη αντίθεση με τις σύγχρονες ευαισθησίες του Suji, δοκίμασαν τα χέρια τους στην παραδοσιακή ύφανση στη Σεούλ Hanok Village, μια κατοικημένη περιοχή με ανακαινισμένα παραδοσιακά κορεάτικα σπίτια και επιχειρήσεις που χρονολογούνται από την 1400. Η συνάντηση του παρελθόντος και του μέλλοντος είχε απήχηση στο δίδυμο Private Policy, που στοχεύει να προωθήσει νέες ιδέες στη συζήτηση της μόδας.
«Νομίζω ότι η μόδα είναι να φοράς ένα παντελόνι σε μια εκδήλωση που οι γονείς σου περιμένουν να φορέσεις ένα φόρεμα ή μια φούστα. Πρόκειται για ένα αγόρι που εμφανίζεται σε κάτι φορώντας ροζ ή απλά έχει ένα μικρό φιόγκο», είπε ο Qi σχετικά με το πώς το Private Policy εξισορροπεί το ανδρικό και το θηλυκό καθώς και την ασιατική παράδοση και την αμερικανική μόδα. «Νομίζω ότι είναι ο τρόπος μας να επαναστατούμε. Αν θέλεις να είσαι σούπερ θηλυκή και σέξι, προχώρα. Αλλά νομίζω ότι η επιλογή να εκφράσεις τον εαυτό σου ακριβώς όπως νιώθεις εκείνη τη μέρα είναι τόσο σημαντική».
Μοιάζει πολύ με τη συγχώνευση της ανατολικής κουλτούρας και των δυτικών ευαισθησιών σε γενικές γραμμές — το Blackpink πρωτοσέλιδο Coachella, για ένα. και ευρωπαϊκές μάρκες πολυτελείας ανοίγουν αποκλειστικές εμπειρίες στη Σεούλ, όπως το καφέ του Dior's Instagram-ready — οι φιναλίστ για Το Genesis House και η επιχορήγηση της CFDA εργάζονται για να εξισορροπήσουν το να παραμείνουν πιστοί στην ταυτότητά τους με την μελλοντική τροχιά της μάρκες.
«Θέλω να έχω την ευκαιρία να επεκταθώ και απλώς να έχω αυτή την ελευθερία να αναπτύξω έναν δικό μου χώρο», είπε ο Kwon για το τι θα έκανε με το χρηματικό έπαθλο. «Τόσο πολύ ήταν αυτό που ονομάζω τη δική μου σχολή επιχειρήσεων και το δικό μου μεταπτυχιακό δίπλωμα προσπαθώντας να πλοηγηθώ σε μια επιχείρηση και να δω τι πραγματικά χρειάζεται για να διευθύνω περισσότερο μια μόδα σπίτι και μια επωνυμία μόδας». Αυτή τη στιγμή εργάζεται έξω από το διαμέρισμά του και παραδέχτηκε ότι δεν είναι ο κατάλληλος χώρος για τις γυναίκες να έρθουν και να περιηγηθούν στο αφρισμένο, φανταστικό του δημιουργίες. «Νομίζω ότι ήμουν τόσο τσιμπημένος με αυτά που ξοδεύω, ειδικά στο στούντιο και στο χώρο. Νομίζω ότι φτάνω σε ένα σημείο τώρα που πρέπει πραγματικά να διαχωρίσω τα δύο».
«Ειδικά σε αυτό το ταξίδι στην Κορέα και μόλις είδαμε όταν ήμασταν στο Genesis πώς κάνουν τις σχέσεις με τους πελάτες και την εμπειρία της επωνυμίας, αισθάνομαι πολυτελές όσο και όμορφο», συνέχισε. «Στη μικρή μου γωνιακή μονάδα, οι γυναίκες που πηγαίνουν εκεί ξοδεύουν $7.000 έως $13.000 για ένα φόρεμα. Μπορώ να τους σερβίρω σαμπάνια. Μπορώ να τους σερβίρω πιατέλες με φρούτα και σανίδες τυριών, αλλά εξακολουθεί να είναι η θέση μου. Τώρα που έχω επεκταθεί στα βραδινά ρούχα, θέλω να χτίσω έναν χώρο και μια αληθινή πολυτελή εμπειρία έξω από το διαμέρισμά μου.”
Για τον Qu και τον Li, η ανάπτυξη σημαίνει κάτι περισσότερο από απλώς να επεκτείνουν τη σειρά τους (είναι έτοιμοι να κάνουν το ντεμπούτο τους στο Urban Outfitters αυτή την εορταστική περίοδο, οπότε τα πράγματα φαίνεται να είναι ήδη έτοιμα για αυτούς σε αυτό το μέτωπο). Εκτός από το ότι αισθάνονται ενθουσιασμένοι για την καθοδήγηση που συνοδεύει τον διαγωνισμό, ελπίζουν ότι τα κέρδη μπορούν να τους βοηθήσουν να διαδώσουν τις αξίες τους στην ευρύτερη βιομηχανία της μόδας.
«Η μάρκα μας είναι τόσο νέα και νεανική σε σύγκριση με ολόκληρη τη μεγάλη μηχανή. Θέλουμε να κάνουμε αλλαγές στο πλαίσιο της βιωσιμότητας, στα κοινωνικά θέματα», είπε ο Qu. «Υπάρχουν τόσες πολλές αλλαγές που θέλουμε να κάνουμε».
Ευγένεια
«Απλώς νομίζω ότι κάναμε τόσα πολλά λάθη στο παρελθόν επειδή κάνουμε την επιχείρηση για επτά, οκτώ χρόνια», έσπευσε να προσθέσει ο Λι. «Θέλουμε πραγματικά να χρησιμοποιήσουμε χρήματα για να προσλάβουμε κάποιον, έναν επαγγελματία, για να μας βοηθήσει οικονομικά, να μας βοηθήσει πραγματικά να αναπτύξουμε την εταιρεία, να κλιμακώσουμε τα πάντα. Νομίζω ότι αυτό θα μπορούσε να μας βοηθήσει πολύ. Κάνουμε τα πάντα μόνοι μας καθημερινά».
Ενώ οι σχεδιαστές έχουν μήνες να ολοκληρώσουν τις γραμμές τους για τον τελικό γύρο του διαγωνισμού, η επιρροή που πιθανότατα θα έχει το ταξίδι ήταν ήδη εμφανής καθώς άρχισαν hanboks και παραδοσιακά κορεάτικα διακοσμητικά για να φέρετε στο σπίτι. Ο Κου και ο Λι αγόρασαν ένα παιδί hanbok απλώς για να εξετάσει τι περιείχε τα περίπλοκα στρώματα και τις λεπτομέρειες του ενδύματος, ενώ ο Kwon τράβηξε τα τρισδιάστατα κεντήματα με λουλούδια που ήταν διαθέσιμα στις τοπικές αγορές. Δεν μπορούμε να πούμε πώς θα εμφανιστούν τα vibes και η ιστορία της Σεούλ στις δημιουργίες του σχεδιαστή — ειδικά με τόσο διαφορετικές απόψεις από τις τρεις ετικέτες — αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η δημιουργικότητα και η καινοτομία που σημάδεψαν την ανάπτυξη κάθε γραμμής θα συνεχίσουν να λάμψη.
«Είμαι ακόμα σε αυτό το μονοπάτι της ανακάλυψης», είπε ο Kwon, συγκεντρώνοντας όλη την εμπειρία σε ένα μόνο συναίσθημα. «Νομίζω ότι αυτό είναι κάτι που συμβαίνει μια φορά στη ζωή, με τις φιλίες και τις ευκαιρίες που έρχονται».
