Πώς η δεκαετία του '90 και το Y2K Beauty ώθησαν το χιπ χοπ στο επόμενο επίπεδο

Φρέσκια περιοδεία με την Janet Jackson και την εντυπωσιακή Mary J. Blige για το εξώφυλλο του Πηγή Περιοδικό, διασημότητα makeup artist Nzingha παρακολουθούσε τα βραβεία Source στο διαμέρισμά της στο Μπρονξ στη Νέα Υόρκη. Ήταν 1995 - το έτος Η Suge Knight διέλυσε τον Diddy στη σκηνή και ο OutKast αποδοκιμάστηκε αφού κέρδισε τον καλύτερο νέο καλλιτέχνη. Ήταν επίσης η χρονιά που η Lil' Kim ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή με το γκρουπ της Junior M.A.F.I.A. να ερμηνεύσουν το "Player's Anthem", το πρώτο σινγκλ από το ντεμπούτο άλμπουμ τους Συνωμοσία.Ο ράπερ δεν έμοιαζε ακόμα με το αστέρι που γνωρίζουμε σήμερα: ζωηρές περούκες, υπεργραμμισμένα χείλη και εντυπωσιακές «ταιριές». Τα μαλλιά της ήταν σκούρα, το μακιγιάζ της απλό και το μικρό μαύρο φόρεμά της αδιάφορο. Αλλά η Nzingha αναγνώρισε το δυναμικό μέσα στο (σχετικά!) απεριποίητο εξωτερικό της. «Κοίτα πώς λέει ομοιοκαταληξία. είναι καταιγίδα όταν έρχεται», λέει η Nzingha τώρα, περιγράφοντας την αντίδρασή της στη Lil' Kim κατά τη διάρκεια αυτής της παράστασης. «Την είδα ως Storm από X Men."

Εκείνο το βράδυ, ο Nzingha πήρε το τηλέφωνο και όρισε μια συνάντηση με τη Lil' Kim για την επόμενη μέρα. Από εκείνη την ημέρα, η καλλιτέχνιδα θα έπαιζε καθοριστικό ρόλο στην ενδυνάμωση της καλλιτέχνιδας να αγκαλιάσει τη θηλυκότητά της και να τη διαμορφώσει στο σύμβολο της βόμβας που είναι σήμερα. «Υπήρχε μια εποχή που τα άλμπουμ της Κίμπερλι δεν πουλούσαν και ο μόνος λόγος που πουλούσαν ήταν επειδή δώσαμε ένα βλέμμα της και το βλέμμα είναι αυτό που την έφερε στο mainstream», λέει η Nzingha, η οποία ήταν επίσης beauty editor στο Παλμό Περιοδικό της εποχής. «Ήταν το βλέμμα που τη διέσχισε».

Η πιο σκόπιμη εμφάνιση της Lil' Kim γιόρτασε την ατομικότητα της σταρ και της επέτρεψε να λάμψει στη σκληρή, πολύ ανδροκρατούμενη σκηνή του hip-hop. Όπως τονίζει ο Nzingha, στα μέσα της δεκαετίας του '90, επειδή το είδος ήταν εχθρικό προς τις γυναίκες, γυναίκες ράπερ όπως η Queen Latifah και η MC Lyte αγκάλιασαν την αισθητική που συνδυαζόταν. Η Kim έσπασε το καλούπι και δημιούργησε χώρο για άλλους ράπερ, όπως η Missy Elliot, η Lauryn Hill και η Foxy Brown (μερικοί από τους άλλους πελάτες του Nzingha), για να δημιουργήσουν τις δικές τους μοναδικές οπτικές ταυτότητες που θα τους εκτοξεύσουν την καριέρα.

«Πρέπει να καταλάβετε πώς ήταν η εποχή - τα περισσότερα κορίτσια εκείνη την εποχή φορούσαν μεγάλες φόρμες και Timberlands», λέει η Nzingha. «Η Queen Latifah έπρεπε να το αντιμετωπίσει σε ένα από τα τραγούδια της «U.N.I.T.Y.,' ρωτώντας, "Ποιον αποκαλείς" σκύλα; Υπήρχε τόση επιθετικότητα προς τις γυναίκες που οι γυναίκες έγιναν επιθετικές. Ένιωθαν ότι έπρεπε να αντιμετωπίσουν τη φωτιά με φωτιά. Αλλά η Κιμ και τα άλλα κορίτσια μπήκαν και έφεραν νερό».

Τι ξεχώρισε το Hip-Hop Beauty

Διαμορφώθηκε από δημιουργικούς οραματιστές όπως οι καλλιτέχνες μακιγιάζ Nzingha, Eric Ferrell και Kevyn Aucoin. και κομμωτές Dionne Alexander, Tre’ Major και Chuck Amos, γυναίκες καλλιτέχνες hip-hop άρχισαν να γίνονται εικόνες ομορφιάς — η εμφάνισή τους εξίσου επιδραστική και αξέχαστη με τη μουσική τους.

Σκεφτείτε: Mary J. Τα σκοτεινά χείλη του Blige στο βίντεο "Not Gon' Cry" (1995). Η Lauryn Hill φορούσε την πρώτη της περούκα με δαντέλα στο βίντεο του 1998 "Doo Wop (That Thing)" ("Έπρεπε να βάλω [της] κλειδαριές κάτω από μια περούκα και να φαίνεται σαν να ήταν τα μαλλιά της, οπότε για μένα ήταν μια καθοριστική στιγμή στον πολιτισμό», λέει Αλέξανδρος); Η λιλά περούκα της Lil' Kim στα VMA's του 1999. Τα μωβ, διακοσμημένα με κοσμήματα πιεστήρια της Janet Jackson από το "What's It Gonna Be?!" του 1999. βίντεο; και η Aaliyah πυροδοτεί μια τάση ombre στα μαλλιά στα MTV Movie Awards 2000. Αυτά τα βλέμματα έχουν ενσωματωθεί στη συλλογική μνήμη του hip-hop, ορίζοντας μια εποχή καλλιτεχνίας και οπτικής αυτοέκφρασης.

Με αυτή τη δυναμική, οι μεγάλες μάρκες καλλυντικών άρχισαν να αξιοποιούν την επιτυχία του hip-hop στα πρώτα χρόνια. Το 2000, η ​​MAC Cosmetics συνεργάστηκε με την Blige και την Kim για μια καμπάνια Viva Glam για την υποστήριξη του Ταμείου MAC AIDS. Η δύναμη των αστέρων τους συγκέντρωσε 4 εκατομμύρια δολάρια για τον σκοπό. «Από εκείνη την επιτυχία, η Estée Lauder, η L'Oréal, [και] όλοι οι άλλοι άρχισαν να σημειώνουν και να λένε: «Εντάξει, Το hip-hop είναι η κινητήρια δύναμη του καπιταλισμού», λέει η Camille Lawrence, ιδρύτρια και κύρια αρχειοφύλακας του Αρχεία Μαύρης Ομορφιάς. "Ας το εκμεταλλευτούμε και ας δώσουμε επιτέλους στους μαύρους διαφημίσεις και διαφορετικούς τύπους πρεσβευτών ομορφιάς στα οποία δεν είχαν πρόσβαση πριν από το 2000."

Βασίλισσα Λατίφα έγινε το πρόσωπο του CoverGirl το 2001. Missy Elliot (η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης hip-hop εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame) εντάχθηκε στο Viva Glam το 2004 και ακολούθησε η Eve το 2006. Ο Diddy συνεργάστηκε με την Proactiv το 2005 και κυκλοφόρησε ένα άρωμα με την Estée Lauder το 2006. Το 2007, η Beyoncé έγινε το πρόσωπο της Emporio Armani και η Usher και η Mariah Carey κυκλοφόρησαν τις σειρές αρωμάτων τους. Το hip-hop έγινε συνώνυμο της πολυτέλειας.

«Στις αρχές της δεκαετίας του '90, το hip-hop είχε ακόμα ένα πλεονέκτημα. Στη συνέχεια, όμως, στις αρχές της δεκαετίας του 2000 έγινε το υπέροχο γκέτο», λέει ο κομμωτής διασημοτήτων Tym Wallace. «Οι εταιρείες άρχισαν να βλέπουν την αξία σε αυτό που φέραμε στη μόδα. Έτσι, οι προϋπολογισμοί έγιναν μεγαλύτεροι, και θα μπορούσατε να πείτε - όλοι φαίνονταν πλούσιοι».

Η διαρκής επίδραση της ομορφιάς του Hip-Hop

Η οπτική κληρονομιά του hip-hop είναι ιδιαίτερα σημαντική αν σκεφτεί κανείς ότι, κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, οι μαύροι δεν απεικονίζονταν καν στα εξώφυλλα των άλμπουμ τους. "Από τη δεκαετία του '20 έως τη δεκαετία του '50, η μουσική των Μαύρων κατηγοριοποιήθηκε ως "Race Music"", λέει ο Nzingha. «Οι δισκογραφικές έβγαζαν το άλμπουμ αλλά δεν έβαζαν τους καλλιτέχνες στο εξώφυλλο γιατί ήθελαν να τους πουλήσουν ως mainstream. Υπήρχε μια εποχή για τις μαύρες γυναίκες που δεν υπήρχε μακιγιάζ [ούτε]. Θεμέλιο? Καλύτερα να είχες καλό δέρμα. Το μόνο πράγμα που μπορούσαν να αγοράσουν οι μαύρες γυναίκες ήταν κραγιόν και eyeliner».

Από τότε που οι γυναίκες καλλιτέχνες hip-hop άρχισαν να είναι αληθινά δει για την καλλιτεχνία, την έκφραση και τον ατομικισμό τους μέσω της ομορφιάς στη δεκαετία του '90, έχει γίνει πρακτικά προϋπόθεση για να πρωταγωνιστήσουν στο είδος. "Η ομορφιά είναι αυτός ο οπτικός δείκτης και ο επικοινωνιακός όταν τίποτα άλλο δεν μιλάει", λέει ο Lawrence. «Υπάρχει μια άμεση συσχέτιση μεταξύ των μαύρων κοινοτήτων που βλέπουν την ελευθερία, την απελευθέρωση και τον αυτοσχεδιασμό του χιπ-χοπ και του σχηματισμού ταυτότητας και της κοινότητάς μας που εμφανίζεται μαζικά για να υποστηρίξει».

Η συμβολή της ομορφιάς και του hip-hop δημιούργησε μια άλλη λεωφόρο για τους θαυμαστές να ασχοληθούν και να αισθανθούν συνδεδεμένοι με το είδος. «Όταν πρόκειται για αυτή τη στενή σχέση ανάμεσα σε εσάς και τους καλλιτέχνες, αυτά τα πράγματα ομορφιάς είναι σε πιο προσιτή τιμή από ένα εισιτήριο συναυλίας, οπότε όλοι μπορούν να ασχοληθούν με αυτό», λέει ο Lawrence.

Οι τάσεις που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της άνθησης της ομορφιάς του hip-hop επεκτάθηκαν και στον πολιτισμό γενικότερα. Πάρτε για παράδειγμα τα λαμπερά μαλλιά. Το look έφτασε στα ύψη αφού η Lil' Kim το έβαλε στον χάρτη. «Ήμασταν κολλημένοι σε μελαχρινές, κόκκινες και ξανθές», λέει ο Αλέξανδρος, ο οποίος βρισκόταν πίσω από τα εμβληματικά μαλλιά της σταρ. «Αν έλεγα σε κάποιον τη δεκαετία του '90 ότι όλοι θα φοράμε βαμμένα μαλλιά, θα έλεγε «Μπα, είσαι τρελός». Και τώρα κοίτα. Το χρώμα έχει αλλάξει εντελώς την κομμωτική και το πώς οι άνθρωποι νιώθουν και βλέπουν τον εαυτό τους." Για το μακιγιάζ, οι τεχνικές είναι queer καλλιτέχνες μακιγιάζ όπως ο Aucoin και ο Ferrell εισήχθη στο χιπ χοπ από την κουλτούρα drag και ballroom - αιχμηρά φτερωτά χιτώνια, άρπαξαν περίγραμμα και δραματικά ψηλά φρύδια - έχουν γίνει βασικοί πυλώνες στη σύγχρονη εφαρμογή.

Και όπως πολλές τάσεις από τις δεκαετίες του '90 και του '00, αυτές οι εμφανίσεις είναι όλες ξανά σε στυλ. «Τα κορίτσια φορούν τα μισά-πάνω μισά κάτω», λέει ο Wallace, κομμωτής των Blige and Taraji P. Χένσον. «Βλέπεις πολλά στυλ με πλεξούδες, αξεσουάρ μαλλιών, σκουλαρίκια από μπαμπού, μακριά νύχια, [και] βαριά, όχι και τόσο ανάμεικτη επένδυση χειλιών. Τα pinups, τα διαμορφωμένα swoops με τις jumbo μπούκλες αλογοουρές, τα flips, οι ανατροπές με τις μπάρες μαλλιών και τις αιχμές — είναι όλα αυτά που γίνονται τώρα».

Αν και οι σταρ επιστρέφουν στις παλιότερες τάσεις ομορφιάς του hip-hop, παραμένει πολύ περιθώριο για περαιτέρω καινοτομία και έμπνευση. «Λατρεύω τόσο πολύ το hip-hop γιατί είναι η μορφή τέχνης μας και είμαστε σε θέση να το επαναπροσδιορίσουμε και να το επαναπροσδιορίσουμε», λέει ο Lawrence. «Είναι ένας ασφαλής χώρος για να παίξουμε και να πειραματιστούμε με το πώς θέλουμε να δείξουμε τον εαυτό μας. Το χιπ χοπ δεν πρόκειται να φύγει ποτέ. Θα συνεχίσει να μεγαλώνει - είναι 50 χρόνια νέος».